lunes, 28 de julio de 2014

FERNANDO BOTERO Y YOSSI LOLOI

Ya desde la antigüedad hubo admiración por los obesos y las obesas.

RUBENS



Que las carnes fueran abundantes, en épocas de hambrunas y necesidad, era símbolo 
de buena alimentación y en consecuencia de buena salud.

La Venus de Willendorf, o "la dani".



20.000 o 22.000 años antes de Cristo nacía una estatuilla humana, la Venus de 
Willendorf, llamada así por el lugar donde se encontró, a la vera del Danubio.

Sus abultados pechos, estómago y pubis eran símbolo de la fertilidad, también se 
interpreta como símbolo de la "madre tierra".


los artistas continuaron recreándose en los cuerpos desnudos, algunos buscando las 
medidas perfectas, los cánones de belleza que simbolizarían si una figura era o no 
hermosa.

GUAN ZEJU

REMY DAZA ROJAS


SERGIO MARTINEZ CIFUENTES



Sin embargo, otros muchos han visto la belleza en cuerpos orondos y abundantes, tan 
reales como la misma vida.

LUCIAN FREUD



PICASSO



F. BOTERO




Y LA FOTOGRAFIA DE YOSSI LOLOI



FERNANDO BOTERO


Fernando Botero (19 de abril de 1932, Medellín, Colombia) es el artista latinoamericano
vivo más cotizado a nivel mundial, además de ser un icono mundial del arte, con una
extensa obra reconocida por todos.


Su primera obra fue una acuarela de un torero, ya que sus primeros estudios fue 

una escuela de toreros de su ciudad.



Realizó su primera exposición individual en 1948.





Ese año se traslada a Bogotá para la inauguración de la Exposición de Artistas 
Antioqueños, donde presentó dos de sus acuarelas. Cuando culmina sus estudios 
secundarios en 1950, se traslada a Bogotá, donde expone dos veces consecutivas 
en la Galería Leo Matiz, obteniendo en una de ellas el premio del IX Salón de Artistas Colombianos, otorgado por la Biblioteca Nacional de Colombia.


Con el dinero recibido del premio Botero se traslada a Europa, donde se matricula
en la Escuela de San Fernando  para profundizar sus estudios en arte español.
Luego de varios viajes y vaivenes, en 1961 logra vender su obra La Mona Lisa  
a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York.




Su primera exposición en Europa la tiene en 1966, en Alemania. Luego expone en el 

Milwaukee Art Center, donde recibe críticas sumamente positivas, logrando catapultarse 
a nivel mundial.




Desde sus inicios, sus obras se basan en escenas costumbristas, hasta que retorna

de su viaje de Italia



De esta mezcla de influencias surgiría su obra actual, que se caracteriza por una
figuración distorsionada volumétricamente, primando lo compositivo y lo formal por
sobre lo conceptual.


YOSSI LOLOI



Yossi Loloi nació en Italia  (Milán, 1976) de padres judíos persas.
Estudió fotografía en Jerusalén en la Musrara School of Photography y comenzó a 
trabajar con los fotógrafos de moda más importantes.  Yossi se interesó por la belleza 
alternativa y creó el proyecto "FullBeauty".

El fotógrafo italiano  retrata desde 2006 a mujeres obesas para su proyecto 'Full Beauty' 
('Belleza completa')


Los escenarios (habitaciones de hotel y domicilios) de las fotos del proyecto 'Full Beauty' 

son asépticos y tienen pocos elementos de distracción para que la pureza del cuerpo sea 
el centro de cada retrato.



 Sin duda la belleza tiene tantas formas como personas la contemplan.



Hasta pronto.





miércoles, 23 de julio de 2014

PARIS Y SUS MUSAS, KIKI, Y LA ABSENTA

Los barrios de Montmartre y Montparnasse dejaron de ser simples colinas para 
funcionar como imán de las mentes más despiertas del mundo. 
La mezcla producía personajes excéntricos, hambre, miseria, demonios personales, 
la oposición a la burguesía a la vez que una necesidad de nutrirse de su sensibilidad, 
el deseo del burgués de participar aunque fuera un poco de la locura de ser pobre.

PARIS 1900 1925


video


La capital francesa fue hasta la II Guerra Mundial una narrativa continua de personajes 
que se entrelazaron, influyeron unos en otros y propiciaron un microclima frágil pero 
constante que cambió las concepciones artísticas más básicas de la historia del arte.

Una de las grandes musas y fuente de inspiración de los artistas, no fue una mujer
pero la llamaban " EL ADA VERDE ".
" LA ABSENTA "



Entre los años 1880 y 1914, muchos artistas cedieron ante la poderosa tentación 
de la absenta. Conocido como "La Fée Verte" o el hada verde, este mítico brebaje 

alcanzó su máxima popularidad cuando la bohemia lo convirtió en su musa favorita.
Vincent van Gogh, Gauguin, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Toulouse Lautres, 
Sawa, Rimbaud, Paul Verlaine... fueron algunos de sus más ardientes bebedores.
prefirieron la absenta por ser el más potente y místico de todos los licores: una bebida
amarga a la que se le atribuían poderes inspiradores y mágicos, y que rápidamente se
convirtió en la vedette de la fiesta parisina.




Con su maravilloso color verde, y su amargo y fuerte sabor, se convertirá de inmediato
en un símbolo de la rebeldía de la época. 

Este carácter revolucionario se agudizará aún más cuando el licor se prohibe en 1915 en 
Francia y en casi todo el resto del mundo, obligando a sus usuarios a comprarlo en forma 
ilegal o en farmacias, donde el absenta se venderá como "tónico para el pelo".



En 1914 apareció por las calles de París una mujercita de tan solo 13 años, que se llamaba

ALICE PRIN




Nacimiento 2 de octubre de 1901 Francia, Châtillon-sur-Seine
también conocida como Kiki de Montparnasse, fue una modelo, cantante y actriz francesa
que se convirtió en musa de varios artistas europeos y de todo el mundo: Chaïm Soutine,
 Francis Picabia, Jean Cocteau, Alexander Calder, Per Krohg, Hermine David, Pablo Gargallo, Toño Salazar, Moïse Kisling, Man Ray.  



Pablo Gargallo


Su madre, Marie Prin, soltera, decidió dejar a la niña con su abuela y marcharse a trabajar
a París.

Con 13 años, Alice marchó a la capital para reunirse con su madre y empezó a trabajar en
un taller de encuadernación, al tiempo que se desnudaba para los artistas.
Su primer amante fue el pintor  Maurice Mendjizky 






Cuando su madre se enteró de que trabajaba como modelo la repudió y la echó de casa.
Maurice Mendjizky 1924

Mujer de sentimientos profundos aunque consciente de su cuerpo, de su sexo y 
deseo de placer pero tampoco apostaba por amores efímeros.
Moïse Kisling

Una mujer independiente que se atrevió a vivir su propia vida, casi siempre al lado 
del hambre y la miseria pero con dignidad,  fue una superviviente.
Gustaw Gwozdecki


Kiki no hablaba de feminismo se igualaba a los hombres en su deseo de disfrutar 
de la vida.
Kees Van Dongen

En 1929 los artistas la  coronaron como “reina de Montparnasse” y una multitud la 
acompaño hasta el famoso bar La Coupole, donde se celebró un banquete en su honor.

Ernest Correlleau

Man Ray, pintor y fotógrafo  también cayó a sus pies.


La conoció en 1921 cuando ella montaba un escándalo en una terraza de París.


El camarero se negaba a atender a Kiki y a una amiga porque, al no llevar sombrero y 
estar solas, se les podía confundir con prostitutas.


Ella puso un pie descalzo sobre la silla y otro sobre la mesa, vociferando que no vendía 
sus atributos, que ni ella ni ningún conocido suyo volverían a ir al negocio.
Cuando terminó el discurso dio un salto para bajar, calculando el vuelo de su vestido para 
que se adivinara que no llevaba ropa interior. “¡Sin sombrero, sin zapatos y sin bragas!”, 
exclamó.
Man Ray

Man Ray probablemente fue su gran amor, una relación apasionada y tormentosa, su 
compañero durante varios años, una unión de intercambio, él dio forma a las cualidades 
de Kiki y ella fue su musa más inspiradora. Protagonizó las instantáneas más conocidas 
ganando la inmortalidad en montones de fotografías y películas.
Man Ray la inmortalizó en su célebre Violín de Ingres.



Su relación con Kiki de Montparnasse se tornó obsesiva y turbulenta por ambas partes. 
Los dos eran terriblemente celosos y posesivos y todo el vecindario se enteraba de sus escandalosas peleas.

En 1929 Lee Miller

Una modelo estadounidense  recién llegada a París, le pidió a Man Ray ser su asistente. 
Miller demostró pronto su talento como fotógrafa. Se enamoraron. 
En la última discusión de pareja con Kiki, en un bar, Ray escapaba bajo las mesas del 
restaurante mientras la Reina de Montmartre le tiraba platos.

Luigi Corbellini.

Kiki era alegre, humilde, divertida; cantaba en bares y cabarets canciones de letras 
picantes,  y contaba anécdotas atrevidas y mordaces, pero también estaba llena de 
nostalgia y melancolía, lloraba cuando entonaba tristes baladas.



Kiki abrió su propio cabaré “Chez Kiki”.



Pero a principios de los años 30 Montparnasse empezó a languidecer.
La Segunda Guerra Mundial dispersó a los habitantes de este barrio por todo el mundo
y, cuando volvió la paz, Kiki recorría los cafés cantando sus viejas canciones y pasando
un platillo después.

Aún así ella siempre fue optimista y así lo demostraba en una de sus frases mas conocidas
“todo lo que necesito es una cebolla, un poco de pan, y una botella de color rojo, y siempre
voy a encontrar a alguien que me lo ofrece”

Existen dos versiones diferentes, referente a su muerte. Una versión es que pasó sus
últimos años de vida en un hospital mental. y fallecía en  Sanary-sur-Mer, 29 de abril
de 1953.

En la otra version dicen que....



En 1953 apagada por el alcohol y las drogas murió sola en la calle, en el barrio se hizo una 
colecta para su funeral, hasta el Cimetiére du Montparnasse la acompañaron en procesión 
una gran multitud de artistas. Fujita dijo que con ella se enterraban los días de gloria de Montparnasse.

Fujita


Fujita y Alice Prin la gran musa conocida como “KIKI de Montparnasse”


Hasta pronto.












   

viernes, 18 de julio de 2014

JOAN MIRÓ y Historias entrelazadas

JOAN MIRÓ i FERRÁ  (Barcelona, 20 de Abril de 1893 — Palma de Mallorca, 
25 de Diciembre de 1983)




Pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos 
representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo 
"infantil" y en su país.

Montroig, viñedos y olivares (1919)



Admiraba profundamente a  VINCENT Van GOGH. 
En algunos de sus cuadros se pude ver


Joan Miró es un pintor que empezó a pintar a finales del siglo XIX con influencias 
del impresionismo tardío; luego tuvo una etapa fauvista (amistad con Francis Picabia 
(1879-1953)


También cubista, para centrarse luego en el surrealismo en el París de los años veinte.
Autorretrato 1919




Sus creaciones están formadas por asociaciones fantásticas, signos simbólicos, 
ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carácter rítmico y festivo; Miró 
se acerca al mundo de los sueños de forma infantil, en un proceso de desaprendizaje 
que pasa de un dibujo preciso a una reducción de formas y líneas sencillas y de las figuras 
a los signos con un trazo ingenuo e infantil . Este estilo tan propio aparece en todas sus 
obras con una constante de vivos colores, estrellas, lunas, filamentos, repitiéndose hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad.






A finales de 1925, realiza una exposición colectiva en la Galería Pierre, en la que
expusieron.
Giorgio de Chirico
Paul Klee
Man Ray
Pablo Picasso 

Y Max Ernst.

Joan Miró ( El Carnaval de Arlequín )


Gran éxito en la exposición colectiva de la Pintura surrealista.
Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Miró. 
Realizada entre los años 1924 y 1925, la ejecutó en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Según explicó el mismo artista:

Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. 
No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino 
que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales. 

Son muchas de las grandes obras de arte en todas las ramas que  han salido de estas circunstancias. Ni los grandes artistas nacieron siendo famosos.

Es conocida la leyenda que Salvador Dalí cambiaba sus cuadros por pan.
Cuando fue famoso, el panadero quiso recuperar sus cuadros. Cosa que le fue imposible
pues los había usado para tapar las goteras de su tejado.

LA CASA DEL TRAMPERO

Es un inmueble situado en el barrio de Montmartre, en el distrito 18 de París 
Es sobre todo conocido por haber sido, a principios del siglo XX, lugar de residencia y 
de reunión de numerosos pintores y escritores.
Fue rebautizado por Pablo Picasso y sus compañeros en 1904 como Bateau-Lavoir 
(barco-lavadero) porque su estructura de madera recordaba a los barcos amarrados a las 
orillas del Sena y utilizados como lavaderos. Y este es el nombre que qué se mantiene
hasta la actualidad.

INTERIOR

JHON RICHARSON  biógrafo de Picasso
Describe su estudio y la casa donde vivía, como un mugriento edificio en Monmartre
París que albergaba un grupo de artistas sin dinero, era una cueva desvencijada con
ratas, sin electricidad.

El marchante de Picasso DANIEL KAHNWEILER escribiría años mas tarde.
Nadie puede imaginarse la pobreza, la deplorable miseria de esos talleres, el papel se
caía de las paredes sin enyesar.
Había polvo sobre los dibujos y telas sobre los maltrechos sillones. Al lado de los sillones
había una especie de pila de lava, formada por cenizas. Pero en medio del caos ellos se 
entregaban a su trabajo.

Y a si fue como en estas circunstancias de miseria y entre estas cuatro paredes nació el
CUBISMO ( Picasso Las Señoritas de Aviñonn )


Por cierto, todos sus compañeros cuando vieron la obra le dijeron "lo peor que podía 
existir en pintura y que era una aberración".

JOAN MIRÓ estuvo dentro del mundo del Surrealismo politizado de la filosofía comunista
dirigido por su fundador el poeta ANDRÉ BRETON



Andre admiraba a Joan, de el decía que con su gran imaginación, era el más surrealista 
de todos ellos.
Pero Miró no quiso supeditar la política al arte. Entre los del grupo que abogaba por 
«transformar el mundo» por medio de la política o el «cambiar la vida» de Rimbaud por 
medio de la poesía, Miró escogió lo segundo y proclama querer asesinar la pintura.

Fue entonces cuando Georges Hugnet 



Georges Hugnet (11 de julio de 1906 a 26 de junio de 1974), fue un artista gráfico 
francés.



También fue activo como poeta, escritor, historiador del arte, artista gráfico, 
encuadernador, crítico y director de cine. Fue una figura destacada dentro del 
movimiento Dada y el surrealismo.
Explicó que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura:

Sí, Miró ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado con medios plásticos, mediante 
una plástica que es una de las más expresivas de nuestro tiempo. La ha asesinado, quizá, 
porque no quería doblegarse a sus exigencias, a su estética, a un programa demasiado 
estrecho para dar vía libre a sus aspiraciones y a su sed.

A partir de aquí Miró dibujó


 y se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage,


realizó como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajándolo 
en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después de enganchadas en el 
soporte deja que no los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no 
es inútil, le abre las puertas a las esculturas que realizará a partir de 1930. 




Coincidiendo con la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, Miró protesta contra 
el fascismo y hace cuadros llenos de dolor y sufrimiento, con figuras agresivas y 
feroces envueltas en un color radical y agrio, como en Naturaleza muerta con 
zapato viejo.



Durante la II Guerra mundial pinta la serie de las Constelaciones.



Donde Miró pinta su universo formado por un microcosmos donde burbujean figuras 
de animales y vegetales, estrellas, círculos, líneas en una perfecta armonía cromática 
creada por sugestión de la música. 
A partir de estas Constelaciones se inició el reconocimiento internacional de su pintura.



LA FOTOGRAFIA MISTERIOSA DE MIRÓ


Esta fotografía de una fiesta de té en el estudio de un artista se ha mantenido durante 
mucho tiempo un misterio en los Archivos de Arte Americano. 
¿Puedes ayudarnos a identificar a la mujer entre Holty y Miró, y los dos hombres de la 
extrema derecha? ¿Sabes cuyo estudio podría ser?
Carl Holty (1900-1973) artista estadounidense





HISTORIA DE UN CUDRO
Durante 65 años, Joan Miró pasó largas temporadas en una masía de Mont-roig del Camp. 
Estas estancias inspiraron una parte de la obra del artista y la casa fue protagonista de 
algunas de sus pinturas.
LA MASIA


Terminada esta pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre 
marchantes para poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, 
accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró, enojado, 
recogió la tela y se la llevó a su taller.
Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot de la galería Pierre, que después de 
unos tratos, se la vendió al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos.

Hemingway (centro) con el cineasta neerlandés Joris Ivens y escritor alemán Ludwig Renn 
(que sirve como oficial de las Brigadas Internacionales) en España durante la Guerra Civil Española de 1937.


Actualmente se conserva en la National Gallery de Washington.


En la primavera de 1940, los amigos habían ido desapareciendo de Varengeville
y junto con su esposa, la mallorquina Pilar Juncosa



La familia se trasladó a Mallorca, donde, según Miró, allí no era nada 
más que «el marido de la Pilar». En el año 1942 retornó a Barcelona.


En 1944 empezó a colaborar con su amigo de la adolescencia Josep Llorens i Artigas
(Barcelona, 16 de junio de 1892 - ídem, 11 de diciembre de 1980) fue un ceramista y 
crítico de arte español.


En 1941 se convirtió en profesor de cerámica en la Escuela Massana de Barcelona, 
formando una nueva generación de ceramistas catalanes.
Expuso individualmente en Barcelona, Madrid, París, Bruselas, Londres y Nueva York, destacando la exposición que celebró en la Galería Maeght de París en 1969.
Ganó diversos premios, como el diploma de honor de la Trienal de Milán (1936), la medalla 
de oro en la Exposición Internacional de París (1937) y el gran premio de la Tercera Bienal Internacional Hispanoamericana de Arte (1955).

En París colaboró con Raoul Dufy y Albert Marquet, y más tarde con Georges Braque y, 
sobre todo, con su amigo Joan Miró, con quien hizo grandes murales cerámicos, como los 
de la sede de la Unesco en París, la Universidad Harvard, la Fundación Maeght y 
el aeropuerto de Barcelona.



Miró se centro en la cerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, 
esmaltes y colores; la forma de las cerámicas populares representó para él, una fuente 
de inspiración; en estas primeras cerámicas poca diferencia hay con las pinturas y 
litografías de la misma época.

PIEZA DE ARTIGAS CON DECORACIÓN DE MIRÓ



El hijo de Josep Llorens i Artigas JOAN GARDY ARTIGAS, 
seudónimo de Joan Llorens i Gardy fue también un colaborador de Miró



Es un escultor y ceramista catalán.Ramblas de Barcelona Miró & Joan Llorens i Gardy



Su obra de escultura pública se puede encontrar repartida por Francia, España, 
Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. 




En 1926, también Joan Miró colaboró con Max Ernst en diseños para los 
Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta.

La obra de Miró da la impresión de ser espontánea, nada más lejos de la realidad
pues realizaba un concienzudo estudio de la composición.



 Inspiración y boceto de la BAILARINA



Miró obtuvo muchos premios y reconocimientos a lo largo de su vida.

1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia
1959 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio
1959 Gran Premio de la Fundación Guggenheim.
1962 Nombrado Chevalier de la Legión de Honor en Francia.
1966 Premio Carnegie de pintura.
1968 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard.
1978 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, siendo el primer 
catalán en recibir tal distinción.
1979 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona.
1980 recibió, de manos del rey Juan Carlos I de España, la Medalla de Oro 
de las Bellas Artes.
1983 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Murcia.



Falleció en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983 y fue enterrado en el 
Cementerio de Montjuïc, en Barcelona.

Hasta pronto.