viernes, 25 de enero de 2013

"ELS CUATRE GATS" UN RINCON ARTISTICO

En cualquier parte del mundo, siempre hay en todas las épocas unos lugares donde
los artistas se reúnen  para realizar sus tertulias y es de lógica que sus paredes estén
impregnadas de historias y vivencias de los artistas, que no podemos ver en museos. 

"LOS CUATRO GATOS" en lengua española, fue un establecimiento hostelero (cervecería, cabaret, restaurante, etc.) inaugurado en Barcelona, Cataluña el 12 de junio de 1897.

El hostelero era Pere Romeu, personaje de una fisonomía muy característica que constituía 
la imagen viva del local.




Con otra filosofía, "Els Quatre Gats" a día de hoy sigue funcionando como bar restaurante.



En esta foto vemos una reproducción, en la cual el pintor Ramón Casas y el propietario
del local  Pere Romeu practican el Tándem, Romeu esta de pie

Durante los seis años en que se mantuvo activo, hasta 1903, se convirtió en uno de los
lugares de referencia del modernismo catalán.



Se hallaba ubicado en la calle Montsió (o Montesión) en los bajos de la Casa Martí, un 
edificio neogótico del arquitecto Josep Puig i Cadafalch (1896).

Josep Puig i Cadafalch (17 de octubre de 1867 en Mataró - 23 de diciembre de 1956 en Barcelona). Historiador, político y arquitecto catalán, uno de los más importantes del modernismo catalán.


Los impulsores principales del local fueron los pintores.

SANTIAGO RUSIÑOL I PRATS (Barcelona, 25 de febrero 1861 Aranjuez, 
donde falleció mientras pintaba sus famosos jardines,13 de junio de 1931), pintor, 
escritor y dramaturgo en lengua catalana. 


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RAMON CASAS I CARBÓ (Barcelona, 5 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932) fue un 
pintor catalán  célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París.
Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán.

AUTORRETRATO


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JOAQUIM MIR TRINXET  (Barcelona, 6 de enero de 1873  Barcelona, 27 de
abril de1940) fue un pintor catalán.  


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Las Primeras exposiciones que realizo PABLO PICASO fueron realizadas en
"ELS CUATRE GATS" 

Nos faltan uno más para iniciar la tertulia.

MIQUEL UTRILLO I MORLIUS (Barcelona, 16 de febrero de 1862- Sitges, 
Garraf, 20 de enero de 1934), fue un ingeniero, pintor, decorador, crítico y promotor 
artístico catalán.
Retrato realizado por RAMON CASAS de UTRILLO


Con anterioridad a "ELS CUATRE GATS"  ya eran amigos y residían en París.
Su nombre ha quedado unido a los de Santiago Rusiñol, Ramón Casas Suzanne Valadon

Inmaginen por un momento poder escuchar una de sus tertulias de sus días de arte y
bohemia que pasaron en París.

SUZANNE VALADON cuyo verdadero nombre era Marie-Clémentine Valade, nacida el 
23 de septiembre de 1867 en Bessines-sur-Gartempe (Haute-Vienne) y fallecida el 7 de 
abril 1938 en París, era una pintora francesa.
La cual gozó de numerosos amantes y que fue retratada por varios pintores, entre ellos 
Santiago Rusińol, Miguel Utrillo o Ramón Casas.

RETRATO DE RAMON CASAS DE SUZANNE VALANDON


RETRATO DE SANTIAGO RUSIÑOL DE SUZANNE VALANDON


Su belleza atraía a muchos artistas de los que fue modelo y de los que aprendió
técnicas pictóricas posando.

Fue modelo de Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir
Pierre Puvis de Chavannes, y mantuvo relaciones con algunos.
Asidua a los bares de mala reputación de Montmarte donde la burguesía parisina acudía.
Toulouse-Lautrec hizo de ella un motivo de retrato recurrente : La Buveuse (La Bebedora).


Degas se fijó en las líneas vivas de sus dibujos y pinturas y la animó a continuar pintando. 
Conoció el éxito en vida y pudo salir a flote a pesar de las dificultades económicas de su 
juventud y sacar a su hijo adelante.


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Al que llamó Maurice Valadon pero al que luego cambió el apellido al ser reconocido 
y adoptado por «Miquel Utrillo» 

En fin son pequeñas historias contadas en tertulia y que estan escritas en el recuerdo
del "ELS CUATRE GATS"


Hasta pronto.





viernes, 18 de enero de 2013

EL ARTE DE LA DANZA

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, 
con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo.

Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes  (nacimientos, defunciones, bodas).

DANZA MAURI


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En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de 
fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración 
y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa 
dedicada a ella: Terpsícore.



Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso



Mientras que fue en las tragedias  principalmente las de Esquilo– donde se desarrolló 
como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.

DANZA CHINA


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La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió 
la Iglesia, que la consideraba un rito pagano.

La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas,
muchas de las cuales sacó del olvido.

DANZA IRLANDESA

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Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), aparecido por vez primera en el Ballet de las 
Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música puramente para ballet, destacando Coppélia (1870) de Léo Delibes.


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En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasisprincipal creador del 



ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la 
danza: en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes, 
efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario
relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico.

EN EL LICEO DE BARCELONA


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También introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron 
Marie Taglioni y Fanny Elssler. 


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A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geográfico en cuanto 
a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó 
cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, 
en el Teatro Bolshói de Moscú 

La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa,
Alphonse Victor Marius Petipa (Marsella, Reino de Francia, 11 de marzo de 1818  Gurzuf, 
en Crimea, en el Imperio Ruso, 14 de julio de 1910) fue un Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés.



Que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta 
la historia.


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La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido 
a finales del siglo XIX: Mihail Fokin 



Mijaíl Mijáilovich Fokin conocido por el nombre afrancesado de Michel Fokine 
(San Petersburgo, 23 de abril /calendario juliano: 11 de abril/ de 1880- Nueva York, 
22 de agosto de 1942) fue un revolucionario Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín ruso.

Dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra Chopiniana (1907) inauguraría 
el «ballet atmosférico» –sólo danza, sin hilo argumental.


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Puso en escena más de 70 ballets en Europa y Estados Unidos.

Hasta pronto.  

viernes, 11 de enero de 2013

EL CRISELEFANTINO Y EL ART NOUVEAU

Criselefantino o crisoelefantino (del griego  chrysos, ‘oro’, y  elephantinos, ‘marfil’)
es un término técnico que designa a la escultura realizada o compuesta por oro y marfil.
Este tipo de imagen de culto gozó de un gran prestigio en la Antigua Grecia.

Fragmentos de oro y marfil ennegrecido por el fuego de una estatua criselefantina arcaica 
(Museo Arqueológico de Delfos)  


El término «criselefantino» se usa también para un estilo de escultura en miniatura 
común en el Art Nouveau de finales del siglo XIX.

En este contexto, describe estatuillas con piel representada en marfil, y ropas y otros
detalles hechos de otros materiales, tales como oro, bronce, mármol, plata u ónice.

GERDAGO ( 1906 - 2004 )


ARMANDO GODAR  ( S XIX - S XX ) Lugar y fecha de nacimiento impreciso


Se desconocen los orígenes de la técnica. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. 
de esculturas compuestas hechas de marfil y oro procedentes de regiones que más 
tarde pasarían a formar parte del mundo griego.

DIMITRI CHIPARUS nace en Rumania ( 1888 - 1950 )



Las estatuas criselefantinas se construían sobre un marco de madera al que se 
sujetaban finos bloques tallados de marfil, representando la carne, y pan de oro 
para representar los ropajes, la armadura, el cabello y otros detalles.

FORTUNATO GORY  ( 1895 - 1925 ) nace en Florencia Italia 




En algunos casos se usaba pasta de cristal, cristal, piedras preciosas y semipreciosas
para detalles tales como los ojos, las joyas y las armas.

CLAIRE JEANNE ROBERTE COLINET ( 1880 - 1950 ) nace en Bruselas Bélgica


MARCEL ANDRE BOURAIN  ( 1886 - 1948 ) Francia


Sin embargo, no está claro si la tradición criselefantina griega está relacionada con ellos.
La escultura criselefantina se difundió durante el periodo arcaico.

FERNIDINAND PREISS ( 1882 - 1943 ) Alemania



En Salamanca España el Museo de Art Nouveau y Art Déco, en la Casa Lis, exhibe una 
notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la colección del 
anticuario Manuel Ramos Andrade.

Museo de Art Nouveau y Art Déco, en la Casa Lis

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Hasta pronto.





viernes, 4 de enero de 2013

EL POSIMPRESIONISMO DE TOULOUSE LAUTREC

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec.



Albi, 24 de noviembre de 1864 - Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901, 
conocido simplemente como TOULOUSE LAUTREC, fue un pintor y cartelista 
francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de 
finales del siglo XIX.




Se le enmarca en la generación del posimpresionismo.
Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza.
En su familia, como era habitual en muchas sagas de la antigua aristocracia, muchos 
matrimonios se concertaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la 
dispersión de la fortuna.

Este fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa 
y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado. La endogamia hubo de 
condicionar la salud del artista.



Su infancia fue feliz a pesar de que padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo 
de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874. Su constitución ósea era débil 
entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m. 


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Toulouse-Lautrec decidió ser pintor, y con el apoyo de su tío Charles y unos pintores 
amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir 
a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat

LÉON BONNAT Santo Job 1880 Museo del Louvre



Era un retratista de moda, y, cuando cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, 

tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon.

FERNAND CORMON muerte en el serrallo 1874 Museo de Bellas Artes de Besançon





En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.

VICENT VAN GOGH Los comedores de patatas 1885 Museo van Gogh, Asterdam




En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre

MONMARTRE PLAZA DEL TEATRO   PARIS


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Donde tuvo vecinos como Degas.


DEGAS Bailarinas en verde 1877-1879 Museo Thissen Bornemisza Madrid



La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos 
con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como  el Salon de la Rue 
des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge.

MOLIN ROUGE en la actualidad  


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Le Chat Noir o el Folies Bergère.


Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra.


En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses
y prostitutas. 


A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando 
esperaban una inspección médica.



Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus 
espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches 
en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas.





Al contrario que el incomprendido Vincent van Gogh, Lautrec llegó a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y carteles 
publicitarios más que en la pintura al óleo.








Tenía grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. 
Además contrajo la sífilis.




El alcoholismo deterioró su salud. Y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y 
neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado.
En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera y poco después
en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban
llenas de arañas.
Sin embargo seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger
alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental.
Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo.



Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de esta cerca de Burdeos, y el 

de septiembre de 1901 murió postrado en su cama. 







En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec 
donde nacio en el Palacio de la Berbie, en Albi.


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Hasta la próxima semana.