jueves, 27 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS final

En el capitulo anterior lo dejamos que el artista madrileño SANTIAGO SERRA que 
trabajo con los fluidos humanos en el 2010 rechazo el Premio Nacional de Artes Plásticas 
de España.

Cuando un gobierno sea del color que sea, ataca a la cultura y menosprecia el arte,
los artistas se sublevan en todas sus facetas.

Ya con anterioridad Albert Boadella Oncins (Barcelona, 10 de julio de 1943) es un actor 
y dramaturgo catalán, director hasta 2012 de la compañía de teatro independiente 
Els Joglars.



En 1994 la compañía teatral Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, rechazó el 
Premio Nacional de Teatro. 

En 2001, el diseñador gráfico Daniel Gil Pila ( Santander, Cantabria, España 17 de febrero 
de 1930 - Madrid, 14 de noviembre de 2004) 


   
Rechazó la distinción extraordinaria que se le otorgaba con motivo del décimo aniversario 
de los Premios Nacionales de Diseño, convocado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología

Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor y editor madrileño, miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupa el sillón R.



Rechazó el Premio Nacional de Narrativa de España 2012 

Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita (Barcelona, 24 de agosto 
de 1940), es una fotógrafa catalana.



 Rechazó el Premio Nacional de Fotografía  2014

Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) es un violagambista, director de 
orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua.


  
Rechazó el Premio Nacional de Música 2014

La península Ibérica devorada por cerdos de SANTIAGO SIERRA
Lambretto art project, Milán Italia, Enero del 2013




Asimismo, el artista concluye la carta de rechazo al Premio Nacional de Artes Plásticas  
negando su vinculación al Estado: «El Estado no somos todos. El Estado son ustedes y 
sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. 
No señores, No, Global Tour. Salud y libertad! ».

Después de este preámbulo, adentrémonos en el arte y "LOS FLUIDOS HUMANOS" 

La sangre menstrual de la mujer 
En Alemania del siglo XVIII la sangre menstrual de las mujeres se añadía como afrodisíaco
en comidas y bebidas.

En el arte actual han sido muchos los artistas que la han utilizado, cabe destacar los 
trabajos de VANESSA TIEGS creció en la ciudad el centro de Nueva York durante la 
década de 1970 y 80 y comenzó su carrera artística en las artes escénicas a la edad de 
diez, que se realiza en la etapa de Metropolitan Opera House en el Lincoln Center con 
el American Ballet Theatre.



A la edad de quince años, entra con la Compañía de Ballet de Zurich de Suiza en el año 
1983 bajo la dirección artística de finales del gran leyenda del ballet del siglo 20, Rudolf 
Nureyev.  
Vanessa trae su intensidad creativa de tutoría a estudiantes de todo el mundo. Ya sea 
Impartir sus conocimientos de ballet clásico y la formación artística técnica a los aspirantes 
a bailarines o compartir sus puntos de vista sobre el progreso cíclico astrológico por la vida, Vanessa muestra sus estudiantes mundos ocultos de las profundidades interiores detalles
meticulosos en. Cómo ayudar a su evolucionan estudiantes en sus talentos tiene dominio 
de los estándares de alta calidad impecable es su experiencia como mentor.

Entre sus obras plásticas que a realizado se encuentra  Menstrala realizada con su propia 
sangre menstrual.


video

" La orina ". Ya en la antigüedad era costumbre utilizar la orina para lavarse los dientes.
De hecho la orina contiene menos bacterias que nuestra propia la saliva.
Este tipo de orinoterapia la observaron los romanos, por ejemplo, cuando conquistaron la península ibérica entre los pueblos del norte (Cántabros, galaicos , etc.).

En Lusitania



La orina, llegó a convertirse en un bien muy preciado en la metrópoli romana, en 
donde se comercializaba a buen precio, aunque ésta se usaba principalmente para 
blanquear la ropa. 

La obra fotográfica  de ANDRES SERRANO (Nueva York, 15 de agosto de 1950) 
de raíces hondureñas y afro-cubanas





Se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías.
Muchas de las fotografías de Serrano  contienen fluidos corporales, tales como 
sangre (a veces del ciclo menstrual), semen, o leche  materna.


Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral 
de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección 
Lambert Avignon.

Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos  sumergidos en estos fluidos.
El más famoso de ellos es Piss Christ" (1987),un crucifijo de plástico inmerso en un vaso 
de su propia orina.



Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta, además 
fue denunciada por dos senadores estadounidenses.
Serrano, como otros artistas , se convirtió en una figura atacada por producir arte 
ofensivo,  mientras que otros lo defendieron en nombre de la libertad del arte.

Me gustaría hacer una pequeña reflexión, sobre los retractores de Serrano, y 
en partícula a los senadores estadounidenses y también a la   falsa moralidad que 
muchas veces envuelve el arte.

En primer lugar Andrés Serrano es católico y quiso mostrar de forma diferente el 
sufrimiento de Cristo en la cruz.
Andrés Serrano, no ha sido ni el primero ni será el ultimo, que con sus obras han
llenado de todos los fluidos humanos habidos y por haber al símbolo del cristianismo.

Solo expondré un caso de los muchos que nos vienen a la memoria.
El Papado de Juan XXII (1410- 1415)



Compareció ante el Concilio para dar cuenta de su conducta.
Fue acusado por 37 testigos (obispos y sacerdotes, en su mayoría) de fornicación,
adulterio, incesto, sodomía, hurto y homicidio» Y se probó con una legión de testigos 
que había seducido y violado a 300 monjas.
Su propia secretaria, Niem, dijo que en Bolonia mantenía un harén donde no menos
de doscientas muchachas habían sido víctimas de su lujuria.
Por todo ello el Concilio lo halló culpable de 54 crímenes.
Se dio a la fuga,  los historiadores hasta el día de hoy,  tratan de encontrarlo.

Por suerte para todos, es que la historia y el arte " NUNCA MUEREN "

Hasta pronto.









jueves, 20 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS 2º parte


Como pudimos ver en el capitulo anterior los fluidos humanos no es una  
excentricidad ni una provocación en el mundo del arte.

Las heces humanas necesitan un capitulo completo, pero las llamaremos por su
nombre como todo el mundo las conoce " LA MIERDA "
Durante siglos han sido el fertilizante de los huertos conjuntamente con la de los
animales " EL ESTIERCOL "

En el verano de 1929, Dalí invitó a algunos miembros del círculo surrealista,René Magrite,
Camille Goemans, Paul Eluard y sus respectivas mujeres, a su casa de Cadaqués.
La discusión se orientó hacia la oportunidad de colocar unos excrementos en una tela
que estaba elaborando "El juego lúgubre".



Pisar la mierda dicen que trae suerte, es por ello que en las artes escénicas
en un estreno, a los actores no se les desea suerte, si no " MUCHA MIERDA "

Piero Manzoni (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano 
célebre por su arte conceptual irónico.



“Merda d’artista”. En 1961 Piero Manzoni enlató sus propias heces y puso a cada lata 
su correspondiente etiqueta. 30 gramos en cada una.
La edición fue de 90 piezas. Deberían venderse de acuerdo con la cotización de su peso 
en oro.




Pero en 1991 en Sotheby un ejemplar alcanzó los 67.000 dólares.

La ciencia en el arte culinario: Mitsuyuki Ikeda


Investigador del Laboratorio Okayama, fue comisionado por la empresa de servicios 
sanitarios de Tokio para encontrar alguna utilidad a las miles de toneladas de desperdicios orgánicos que diariamente recibe el alcantarillado nipón.
Ikeda se percató de que el excremento estaba lleno de proteínas, cortesía de las bacterias 
que lo infestan. Su equipo logró extraer esa carga proteínica y elaborar carne artificial con 
ella, saborizándola con soya y dándole su tonalidad roja mediante colorantes naturales.
El resultado fue una hamburguesa hecha con 63% de proteínas, 25% de carbohidratos, 9% 
de minerales y 3% de lípidos. 
Pero, ¿cuál es la opinión de los consumidores? Según las primeras pruebas, quienes 
degustaron la calificaron como “deliciosa” y con un sabor muy parecido a la carne 
original, según relata el diario británico Daily Mail. 



 El arte como denuncia de SANTIAGO SIERRA






(Madrid, 1966) es un artista español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad 
Complutense de Madrid, completó su formación en Hamburgo (Alemania).
Sus inicios están vinculados a los circuitos artísticos alternativos de Madrid, pero 
gran parte de su carrera posterior se ha desarrollado en México (1995-2006) donde 
amplió sus estudios en la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de 
México, e Italia (2006-2010). Actualmente vive y trabaja en Madrid. 
Ha expuesto en importantes  museos, centros de arte y galerías de todo el mundo, 
como en el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo ARS 01 (Helsinki), en el Kunst-
Werke (Berlín) en la Kunsthaus Bregenz (Austria), en el PS1 del MOMA (Nueva York) 
o en el Artium  (Vitoria), y su obra está representada por importantes galerías como Helga 
de Alvear (Madrid España), Team Gallery (Nueva York, USA), Lisson Gal  lery (Londres, 
Reino Unido) Prometeo Gallery (Milán, Italia) y Greenaway Art Gallery (Adelaida, 
Australia).

El arte de Sierra, cargado de reivindicaciones sociales y políticas desde sus comienzos, 
intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y 
explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones  laborales, el desigual 
reparto de la riqueza que produce el sistema capitalista y las discriminaciones por motivos raciales.

La obra de Sierra ha tenido un considerable impacto en la literatura crítica internacional y son muchos los teóricos e historiadores que se han ocupado de ella.

Una de sus obras
Se construyeron 21 módulos de material fecal humana de 215 centímetros por 75 por 20 de
profundidad.





Gracias al Dr. Bindeshwar Pathak y a toda la gente de Sulabh Internacional of India, quienes trabajaron sin aceptar cobrar patrocinando así esta obra.
La materia fecal fue recolectada de Nueva Delhi y Jaipur.

Los trabajadores del movimiento sanitario Sulabh Internacional of India son 
mayoritariamente scavengers (intocables) quienes deben afrontar por nacimiento 
la penosa tarea, tanto psíquica como física de acarrear materia fecal humana, cargando 
las culpas de una vida previa de maldad.

La materia fecal que fue recolectada y guardada en reposo tres años desde su 
deposición lo que a efectos sanitarios la hace equiparable a la tierra.
Fue luego mezclada con fevicol, un aglutinante plástico, y secada en moldes de madera.

El resultado de todo ello, menos uno de los módulos que es propiedad de Sulabh 
Internacional of India, fue presentado por primera vez en la Galería Lisson de Londres, 
Reino Unido, del 30 de noviembre de 2007 al 19 de enero de 2008.

Fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 2010, que rechazó.

Continuara Hasta  pronto. 
















domingo, 16 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS 1º parte

En apariencia hoy en día los fluidos humanos nos dan, diríamos " asco " o como
mínimo nos suenan a raros. 
Por ejemplo, los excrementos, la orina, la sangre, el semen y la sangre de la 
menstruación de la mujer. En el mundo del arte no deja de ser un material noble
e incluso algunos de estos fluidos, nos pueden salvar la vida la vida, como son las
transfusiones de sangre.

La sangre nos da la vida y en el caso del artista británico MARC QUINN ha servido 
para inmortalizarse, con este busto-autorretrato elaborado con más de cinco litros de 
su propia sangre congelada.



Marc Quinn es uno de los principales artistas de su generación.
Él ha mostrado internacionalmente en museos y galerías, incluyendo la Tate Gallery, 
Londres (1995), Fondazione Prada, Milán (2000), Museo Oceanográfico, Mónaco (2012) 
y Arter Espacio para el Arte, Estambul (2014). A lo largo de su obra, Quinn se basa en las 
ideas y los temas relacionados con el cuerpo humano.



Otros temas clave incluyen ciclos de crecimiento y evolución a través de temas de 
actualidad tales como la genética y la manipulación de ADN, así como las cuestiones 
de la vida y la muerte y la identidad.

EL SEMEN HUMANO
Otra fuente de vida y que tiene menos bacterias que nuestra propia saliva.
No solo sirve para la procreación, si no como veremos es en la actualidad 
de uso cotidiano.
No es de extrañar que artistas  como alemán Martín Von Ostrowski presentó en el Museo 
Gay de Berlín una serie de cuadros elaborados con su propio semen.



El semen contiene un antioxidante llamado espermina, que contribuye a disminuir las 
arrugas, suaviza la piel, e incluso alivia el acné. Esta propiedad es tan eficaz, que una 
empresa noruega ha sintetizado este componente y lo comercializa como ingrediente 
principal de una de sus cremas faciales.

En el arte culinario: Según el chef Fotie Photenhauer, el semen no es solo nutritivo, sino 
que también posee una textura maravillosa y propiedades culinarias sorprendentes, 
gracias a su sabor "complejo y dinámico", además, su producción no es costosa y suele 
estar disponible en muchos hogares y restaurantes.



Para aprovechar al máximo su potencial culinario, el cocinero ha escrito "Natural Harvest" 
un recetario en el que todos los platos emplean el semen como uno de sus ingredientes.

El artista francés PHILIPPE MESTE llenó un cubo de semen ("Spermcube").



En Brasil han sacado una bebida energética. de acuerdo con los creadores, aumenta el 
estado mental de los que la ingieren casi de inmediato.
De acuerdo con la Asociación Brasileña de Bares y Restaurantes (ABRASEL), las mujeres 
son responsables de 67% del consumo de esta bebida, el 21% de los hombres gays y el 12% 
de los heterosexuales.
Como podemos ver los fluidos humanos no es una no es una excentricidad ni una 
provocación en el mundo del arte.

Continuara hasta pronto.
   

martes, 11 de noviembre de 2014

LAS RELIGIONES Y LA EVOLUCIÓN DEL ARTE

Las artes nacieron con las religiones fueran cuales fueran en todo el mundo.
Pintura, escultura, arquitectura, música, etc. etc. Pero las religiones se mantienen
estancadas en sus filosofías durante siglos.
Las artes han ido evolucionando hasta llegar a nuestro siglo.
De los códices (  CODICE CALIXTINO )



A la pintura de CRISTIÁN GÓMEZ ZACARELLI



DE FRAI ANGELICO  ( Coronación de la virgen ) 



A las obras actuales de SOR ISABEL GUERRA ( Ilumina mí noche )





Isabel Guerra, nació en Madrid en 1947,  actualmente vive en Zaragoza desde los 23 años 
que ingresó en el convento cisterciense del Monasterio de Santa Lucía de Zaragoza.
( Tu me sondeas y me conoces )



Ha sido nombrada miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes: Académica de 
Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente 
de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Comenzó a pintar a los 12 años emborronando cuartillas hasta que la regalaron una caja 
de óleos, a partir de ese momento comenzó su carrera como pintora.
( Por tu palabra viviré )

sus vocaciones han corrido paralelas desde la adolescencia: fue una niña rebelde 
que quiso pintar y amar a Dios,. busca al pintar... "la Belleza, la Luz, la Bondad, 
la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde emana toda belleza entre nosotros.

Creo yo, y solo es mí opinión, que una de las artes más evolucionadas es la música 
espiritual, que en cualquier parte del mundo se puede escuchar.
Canto espiritual ( Mongolia )


video

También en la actualidad existen grupos musicales que acoplan sus voces en los
cantos Gregorianos, pero con letras y sonidos actuales, como el grupo alemán
GREGORIANS ( des de la catedral de Santiago, la Coruña España )


video

Y como no religiones que han acoplado estilos musicales del siglo XX dentro de su
liturgia.
El movimiento Rastafari es un movimiento espiritual que considera que Haile Selassie I 
es la tercera reencarnación de Jah, abreviación de Yahvéh, después de Melquisedec y 
Jesús.
Adopto el REGGAE como música espiritual y de protesta.
BOB MLEY ( Africa Unida ) 


video

Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente 
a enaltecer a Jah (Dios). 

Los Mantras en el Budismo tibetano, se considera que cada mantra corresponde a un cierto aspecto de la iluminación.
Se recita para identificarse con ese aspecto de la mente iluminada.
Los monjes budistas del Garraf Barcelona, Cataluña. Han conseguido hacer una mezcla
perfecta de lo divino con lo mundano.
The other side
video

Des de los cantos espirituales del legendario GOSPEL 
Don´t Let The Devil Ride ( NEAL ROBERSON )


video

AL GOSPEL actual católico a llovido mucho ( Banda SOM & LOUVOR )


video


La música cristiana que tiene el objetivo principal de alabar a Dios y se caracteriza 

por el uso de instrumentos de cuerda y de 
viento que emiten un sonido casi celestial.


De la partitura Congaudeant catholici, de excepcional calidad artística, siendo a demás 
la composición a tres voces más antigua de cuantas se conocen.



Hasta llegar a las tres voces de THE PRIESTS es un grupo musical formado por tres 
sacerdotes católicos procedentes de County Antrim y County Derry, en Irlanda del Norte.
O HOLY NIGHT
video

Las artes y en particular la música espiritual, no han dejado de evolucionar.

Hasta pronto.