domingo, 24 de enero de 2016

GRANADA:HISTORIAS, MITOS Y LEYENDAS. LA OTRA CARA DEL ARTE

Desde la existencia del humano, el arte sea pintura, escultura y  la literatura
han expresado por estos medios, la historia, los mitos y leyendas.
Pero nos centraremos en la reconquista y sobre todo en Granada.


Se denomina Reconquista al proceso histórico en que los reinos cristianos de la península
ibérica buscaron el control peninsular en poder del dominio musulmán. 
Este proceso tuvo lugar entre los años 722 (fecha probable de la rebelión de Pelayo) y 
1492 (final del Reino nazarí de Granada).

Artistas de muy diferentes países la han reflejado en su obra, como por ejemplo.
Andrés Marzal de Sas (a veces, también escrito Marçal de Sax) es un pintor alemán 
posiblemente originario de Sajonia.

La batalla del Puig de Santa María tuvo lugar en el año 1237, durante la campaña para 
conquistar la ciudad de Valencia.
Albert Museum, de Londres.



Establecido en la Corona de Aragón a finales del siglo XIV. Su llegada a Valencia, 
donde se documenta activo entre 1393 y 1420, marcó el inicio del gótico internacional 
en la Península. Se dice que se autorretrato en el caballero montado a caballo.

La literatura: ROMANCE DE ABENÁMAR. Anónimo.
Inspirados en sucesos que se nutren de los acontecimientos ocurridos durante la guerra
contra los moros de Granada. Se llaman así porque se compusieron en la frontera con la
España musulmana del siglo XV. Los romances fronterizos los mandaban escribir los reyes
para darse prestigios sobre sus hazañas y para informar al pueblo de lo que iba
ocurriendo en la reconquista de Granada. En los romances de este tipo se exalta al moro,
tratándolo como un hombre noble, galán...

La historia: Nos demuestra la nobleza de el rey musulmán Muhammed IV. Ligada a la
historia de Escocia y la batalla  de Teba Granada.
Castillo La Estrella de Teba, donde ocurrió cerca la famosa batalla.



Monumento a Sir James Douglas en la Plaza de España de Teba.



Roberto I Bruce (Robert the Bruce) (11 de julio de 1274 – 7 de junio de 1329) fue rey
de Escocia de 1306 a 1329 murió el 7 de junio de 1329 en Cardross.

Estatua de Roberto Bruce en Bannockburn, Escocia.


Bruce en revista a la tropas antes de la batalla de Bannockburn.


Su ultima voluntad antes de su muerte, fue que su corazón fuera embalsamado y enterrado
en tierra santa.
Tras su muerte, sus compañeros de armas encabezados por Sir James Douglas quisieron
cumplir su deseo de que su corazón reposara en el Santo Sepulcro de Jerusalén, en 
Tierra Santa.
Cuando llegaron a Flandes se unieron a mas tropas escocesas y decidieron y decidieron 
apoyar al Alfonso XI en la conquista de Granada. Fueron recibidos con todos los honores.

En la batalla de Teba, los escoceses fueron rodeados. 
Douglas tomó de su pecho el relicario de plata con el corazón de Bruce y lo lanzó
lejos del alcance del enemigo, diciendo.
«Ahora muéstranos el camino, ya que venciste, y yo te seguiré o moriré». 


Douglas, y casi todos sus hombres resultaron muertos en la batalla, incluyendo a William
St. Clair de Rosslyn y Robert Logan de Restalrig. 
Su cuerpo y el relicario conteniendo el corazón embalsamado de Bruce se encontraron 
juntos en el campo y cuando Muhammed IV supo que pertenecía al rey escocés, envió los 
cuerpos de Douglas y sus hombres a Alfonso XI con una guardia de honor. 
Fueron llevados a Escocia por los escoceses supervivientes, William Keith de Galston, 
y Simón Lockhart. Los restos de Douglas fueron depositados en el panteón familiar en la 
capilla de St Bride, y el corazón de Bruce enterrado solemnemente por Moray, el regente, 
bajo el altar de la abadía de Melrose.

En aquellas épocas . Alfonso XI


Protagonizo una historia de amor de muertes i venganzas.
Alfonso XI estaba casado con Doña María de Portugal.
Retrato de doña María de Portugal. Anónimo Flamenco. Siglo XVI Museo de Bellas
Artes de Bilbao. 

Pero la autentica reina en la sombra fue  Doña Leonor de Guzmán. Amante de Alfonso XI,
engendró 7 hijos suyos, uno de los cuales sería el futuro rey Enrique II de Castilla. 


Enrique II en la tabla Virgen de Tobed (c. 1360), de Jaume Serra (nacido hacia 1361
fallecido hacia 1395)



Pintor catalán que trabaja en el Reino de Valencia. Su estilo enlaza con el Italo-Gótico 
y en concreto con la Escuela Sienesa.
El final de esta historia acabó de forma dramática: Leonor de Guzmán fue ejecutada por 
orden de María de Portugal; El futuro Enrique II batallando contra al rey Pedro I, al 
que finalmente derrotaría y daría muerte arrebatándole la Corona de Castilla; y el 
Alcázar de la Reina derruido por orden del nuevo rey en desagravio a las ofensas
recibidas por su madre.
Francisco Pradilla y Ortiz: autorretrato



Francisco Pradilla y Ortiz Villanueva de Gállego, Zaragoza, 24 de julio de 1848  Madrid
1 de noviembre de 1921) fue un pintor español, director de la real Academia de España

en Roma y del Museo del Prado. 
Primera medalla de honor concedida en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y 
medalla de honor en la Exposición Universal de París (1878)
La capitulación de Granada (Palacio del Senado, Madrid, 1882)


Boabdil, fue el último rey de Granada, conocido como Muhámmad XII que en un principio 
continuó residiendo en los palacios de la Alhambra, abandonó la ciudad tomando el 
camino de su exilio en las Alpujarras.
El suspiro del moro. de Francisco Pradilla.


Según una extendida leyenda, al salir de Granada coronando una colina 
volvió la cabeza para ver su ciudad por última vez. Y lloró. Su madre le dijo:
No llores como una mujer lo que no supiste defender como un hombre”.
Esa colina recibe el nombre de El Suspiro del Moro. También conocido por su 
denominación árabe, “Yaur Al – Wada”, que significa Dureza de las Despedidas.



Alfred Dehodencq  (París, 23 de abril de 1822 - 2 de enero de 1882).
También plasmo en sus obras, este suspiro.

Autorretrato


Fue un pintor orientalista francés de mediados del siglo XIX nacido en París.
Fue conocido por sus vívidas pinturas al óleo, especialmente sus escenas del Norte
de África.



Boabdil, fue el último rey de Granada, conocido como Muhámmad XII y también
como el Rey Chico.

Quizás sea el único rey que haya en este mundo, que inspiro tanto dentro del mundo 
del arte.
Espada de Boabdil, Musée de Cluny. París


Él fue el tema de la ópera en tres actos "Boabdil, der letzte Maurenkönig", Op. 49, 
escrito en 1892 por el compositor judío-alemán-polaco Moritz Moszkowski.
El compositor español Gaspar Cassadó escribió el Lamento de Boabdil para violonchelo 
y piano, en la memoria del páramo.
Compositor español Antón García Abril escribió el 'Elegía a la Pérdida de la Alhambra' 
de su ciclo de canciones Canciones del Jardín Secreto para voz y piano; se establece a 
texto (en Andalucía árabe) que se atribuye a Boabdil, en el que lamenta la pérdida de 
la Alhambra.



Abu Abdallah aparece como el personaje principal en "De Ongelukkige", publicado 
en 1915 por el escritor holandés Louis Couperus. 
El cantautor y poeta Carlos Cano dedicó una canción a Muhammad XII en su álbum 
Crónicas Granadinas, titulado Casída del Rey Chico.
El libro de Salman Rushdie, Último Suspiro del Moro, también cuenta con referencias 
constantes a Muhammad XII.
Él aparece como un personaje de León el Africano (novela) por Amin Maalouf.
El libro de Louis Aragón Le Fou d'Elsa hace una versión dramatizada y poético de la 
historia de la captura de Granada, que incluye Muhammad XII como uno de los dos 
personajes principales presentes en la novela, 
Pakistán Televisión Corporación (PTV) produjo un drama en 1980, basada en la novela 
"Shaheen" por Nasim Hijazi. 
Boabdil apareció como personaje principal en español de ocho episodios Réquiem serie 
por Granada (1991).
Boabdil apareció como personaje principal de la segunda temporada de la serie televisiva 
española Isabel (2013).


Terminaba la década de los años sesenta, cuando en 1969 un grupo de estudiantes 
almerienses nacidos en Cuevas del Almanzora, (provincia de Almería, Andalucía).  
alternaban los libros con la música y sus primeras actuaciones como "amateurs". 
Fundados por Pepe González-Grano de Oro, voz, guitarra y compositor de todos sus temas.
Fue el primer grupo de rock flamenco de España y uno de los mas internacionales de la 
época. Los puntos


Llorando por Granada. de Pepe González-Grano de Oro ha sido versionada y cantada 
infinidad de bezes, hasta llegar hasta nuestros días.

José Luis Figuereo Franco (4 de junio de 1970, Cádiz), más conocido como El Barrio, es 
un cantante o cantautor gaditano muy famoso en España. Llorando por Granada.



Es que  detrás de una pintura, escultura o partitura, siempre existe una leyenda
y una historia que contar.

Hasta pronto.

lunes, 18 de enero de 2016

LA BOHEMIA: ALMA DE GUITARRA


Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.

Los gitanos han aportado mucho al arte moderno. Pintura, literatura, cine, publicidad 
y música. Han recurrido con mucha frecuencia a la etnia errante para ensalzar el deseo 
de libertad.
Alma De Guitarra del arista  George Owen Wynne Apperley


Son muchos los artistas en todo el mundo, que han nacido con alma de guitarra.

Carlos García Montoya de etnia gitana. (Madrid, España, 13 de diciembre de 1903  
Wainscott, Nueva York. EE. UU., 3 de marzo de 1993) fue uno de los grandes guitarrista 
de flamenco y uno de los fundadores del estilo popular actual de la música flamenca.




En 1933 realiza sus primeras giras fuera del continente europeo, esta vez a Estados 
Unidos y países del Lejano oriente. En Japón, Montoya fue bien recibido, hasta el punto 
de que se le ofreció un puesto de profesor de guitarra por dos años en la Universidad 
de Tokio. Aunque rechazó la oferta, permitió que la universidad hiciera una película 
de su método de ejecución para usarlo como herramienta de enseñanza.



Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, provincia de Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947
Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014)
De nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.
Retrato al pastel del artista madrileño Manuel Melero.



Entre Dos Aguas.

Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos 
El Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las 
Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto 
de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los 
Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor 
Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010)
Mural de la nueva estación de Metro de la línea 9 Paco de Lucía ( Comunidad de Madrid )



Armik Dashchi es un Irani-Armenio, guitarrista de flamenco  y compositor




Durante la década de 1970, Armik viajó a España con frecuencia para estudiar música. 
Si bien no asistió a ninguna actuación del reconocido guitarrista flamenco Paco de Lucía. 
Inspiro Armik para asumir él mismo la guitarra flamenca.



Él le dijo a Ernesto Lechner, de Los Angeles Times, "Mi opinión de lo que se suponía 
que era una guitarra al sonar como cambió ese día." De inmediato se compró su propia 
guitarra flamenca y se dedicó a ella. Explicó en su página web, "La primera vez que 
toqué una guitarra flamenca y escuché el sonido, me di cuenta de que podía hablar a 
través de mi instrumento."


Narciso García Yepes (Lorca, 14 de noviembre de 1927 - Murcia, 3 de mayo de 1997), 
más conocido como Narciso Yepes, fue un guitarrista clásico español.




En 1964, Yepes comienza a utilizar su creación: la guitarra de diez cuerdas, pues de 
ella obtenía mucho mejor resonancia y a la vez le facilitaba el tocar piezas de música 
barroca (originalmente escritas para laúd). Le incitó a la creación de esta nueva 
guitarra el desequilibrio sonoro debido a la falta de buena parte de los armónicos 
naturales en la guitarra de seis cuerdas.
La publicación de sus transcripciones y revisiones de partituras así como las 
múltiples grabaciones realizadas a lo largo de su carrera son referencia para 
estudiantes de guitarra de todo el mundo.
Recuerdos de la Alhambra


Entre otros de sus galardones y premios, cabe destacar.
Premio Nacional de Música de España.Consejero del Consejo Superior de Cultura y Bellas 
Artes. Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia.
Académico de Número y Honor de la Real Academia de Alfonso X El Sabio de Murcia.

Pero si exixste una historia realmente hermosa de los alma de guitarra, fue la que ocurrio 
en las selvas brasileñas, con Mussapere y Herundy, ambos hermanos, eran el tercer y 

cuarto de los treinta hijos de uno de los caciques Tabajara, de nombre Mitanga. 



Nacidos en la selva profunda del estado de Ceará, en el noreste del Brasil.
Un buen día a finales de la década del treinta, los hermanos Mussapere y Herundy, 
encontraron en la tupida selva una guitarra, en el camino donde justamente había
pasado una expedición de hombres blancos.

No sabiendo la utilidad que tenía, la llevaron a su vivienda y la tuvieron escondida 
aproximadamente dos semanas. Al analizar el instrumento cautelosamente y al darse 
cuenta que no se trataba de un arma de fuego, luego de ser vista por los demás miembros 
de la tribu, los dos jóvenes indígenas la siguieron estudiando más detenidamente. 
Los sonidos que emitían las cuerdas mientras sus manos la exploraban, acrecentaron aún 
más su curiosidad, y de una manera inexplicable, los hermanos aprendieron a ejecutar el 
instrumento, tomándole mucho cariño, llegando a tomar la decisión de dejar la tribu y 
adentrarse en la civilización de los hombres blancos, para saber el lugar de procedencia 
del instrumento musical.
Las hojas muertas.


Su punto inicial fue Río de Janeiro, y en esta ciudad se ganaron rápidamente la simpatía 
del público, interpretando con sus manos inexpertas, las canciones típicas de su tribu. 
Un buen día un pujante empresario teatral los observó detenidamente y los contrató para 
una gira por toda América del Sur, la que duró seis años. 
Luego llegaron a México, donde permanecieron una larga temporada. 
Tiempo después cambiaron su identidad y se pasaron a llamar Antenor y Natalicio Moreyra 
Lima, bajo el epíteto de Los Indios Tabajaras.

A partir de ese instante, decidieron dejar de lado sus presentaciones para tomar clases 
intensivas de guitarra. Cada uno tomó distintos profesores. Como resultado: Antenor se 
especializó en el acompañamiento y Natalicio, en la melodía.

Estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical 
nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Frédéric Chopin, Rimski-Kórsakof, 
Falla y Albéniz.
fantasia impromptu de Frédéric Chopin 


Luego de dos años de estudio, debutaron nuevamente e iniciaron una nueva gira por 
las principales salas del continente americano, la que fue continuada por una larga gira 
a Europa, donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, 
Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron, aparte de 
su lengua natal, el italiano, alemán, griego, portugués y español.
 As Time Goes By


En 1963 son localizados por la sucursal de la disquera en Brasil y los llevan de 

retorno a Nueva York, debido al rotundo éxito de María Elena, que fue utilizado 
como fondo musical de una radionovela. Grabaron así su segunda producción: 

"Always In My Heart". 


El éxito los hizo recorrer el mundo y sus grabaciones se hicieron aclamadas por todas 
las culturas. Su período de actividad fue de 1957 al  2009.

Hasta pronto.










  










miércoles, 13 de enero de 2016

LA BOHEMIA:EN GRANADA, ENTRE PAYOS Y GITANOS 8ª part.


Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.

Los gitanos han aportado mucho al arte moderno. Pintura, literatura, cine, publicidad 
y música. Han recurrido con mucha frecuencia a la etnia errante para ensalzar el deseo 
de libertad.

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863-Cercedilla, provincia de 
Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor valenciano. 
Autorretrato.

Niños en la playa, 1910. Museo del Prado. 



Joaquín Sorolla. 'Joaquina La Gitana', 1914. © Museo Sorolla, Madrid



Dice una canción que Andalucía tiene duende y cierto es. Pero seguro que nació en
Granada, en las Cuevas Del Sacromonte.

Extracto del documental "Flamenco, encuentros con los gitanos españoles" 
de Lennart Olson.



Grabado en 1962 y emitido el 8 de septiembre de 1962 por la SVT (Sveriges Televisión), 
la televisión pública de Suecia. 
El documental es una contribución de la Biblioteca Nacional de Suecia 
a http://www.europeana.eu 

El escultor Luis Heredia Amaya nace en el barrio del Sacromonte granadino en 1920.



Nace en el seno de una familia gitana, su padre el Catite, herrero de fragua.
De estos gitanos, herreros de fragua, con su sonido nacería una de las coreografías
musicales del Flamenco.


Se le puso por nombre " El Martinete ".  Su madre la reconocida  bailaora La Faraona.



Seguramente mientras el jugaba, su madre bailaría al compás de la fragua El Martinete.



Heredia ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Granada a muy temprana edad, 
consiguiendo varios diplomas y premios y revelándose como un gran  escultor de talla 
en piedra.
Embrujo gitano


Discípulo del escultor valenciano Benlliure y del granadino Molina de Haro.
Mariano Benlliure y Gil  (Valencia, 8 de septiembre de 1862 – Madrid, 9 de noviembre 
de 1947)




Este extenso conocimiento del cuerpo humano, hizo que ingresará en la Facultad de 
Medicina de Granada como profesor adjunto de anatomía.

Donde conoció a fondo la anatomía humana y supo plasmar la realidad y la contundencia
de los rasgos del cuerpo.
Gitana de la Zambra


Su obra recorrerá tanto la geografía española como se mostrará en salas de Estados 
Unidos, Francia o Alemania.
La gitana del pandero


Sus obras se reparten en todo el planeta entre miembros de la realeza, coleccionistas, 
personajes relevantes del espectáculo y la política. 

En su periodo por tierras americanas, personajes y actores de la talla de Gregory Peck,


o Ava Gardner,

pidieron que le esculpieran sus figuras.

Así como otros personajes anónimos del Sacromonte

La salvaora

O tan conocidos como Carmen Amaya.


o Manuel Benítez "El Cordobés". 


Este gran artista conocedor de la anatomía humana que, además, supo representar a la
perfección el carácter gitano, murió el día 4 de junio del año 1985.

Hasta pronto.

lunes, 4 de enero de 2016

LA BOHEMIA:EN TIERRAS ANDALUZAS, ENTRE PAYOS Y GITANOS 7ª part.


Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.

Los gitanos han aportado mucho al arte moderno. Pintura, literatura, cine, publicidad 
y música. Han recurrido con mucha frecuencia a la etnia errante para ensalzar el deseo 
de libertad.

En tierras andaluzas, llena de contrastes. Pagana en su modernidad. Religiosa 
en sus tradiciones. Y alegre en sus fiestas.


Manuel Carrasco es un conocido pianista y compositor. Nacido en Cádiz el 15 de 
Marzo de 1971. A los 19 años dirigió, por primera vez a la Royal Philharmonic 
Orchestra de Londres.


En su carrera ha recibido diversos galardones, como la Zipa de Oro en 1987, 
Premio Carmen Ibáñez del XIV Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas (1994) 
o el primer premio en el Concurso Internacional de Piano en Lyon, 1995. 
Andalucía en el premio internacional World 1998. Premio a la difusión de la 
cultura Andaluza  2000.
Juana Martín Manzano (Córdoba, 1974) es diseñadora de moda, de etnia gitana.



Enrique Brinkmann Parareda (Málaga, 9 de octubre de 1938), es un pintor español 
senador durante la Legislatura Constituyente por el grupo Senado Democrático.



De formación artística autodidacta, realizó su primera exposición en 1957 en su ciudad 
natal. Cuatro años más tarde abandona España y reside en Colonia, Berlín y Roma, 
lugares en los que aprende grabado. A su regreso en 1967 desarrolla su obra tanto en 
pintura como en grabado y dibujo, y da clases en la Casa de la Moneda de Madrid.



Ha tenido exposiciones individuales en países como Alemania, Bélgica, Suiza, Italia 
y Estados Unidos, además de España.




Dice una canción que Andalucía tiene duende y cierto es. Pero seguro que nació en
Granada, en las Cuevas Del Sacromonte.



El lugar más Bohemio gitano del mundo del arte, donde han nacido artista famosos
mundialmente y no solo del arte flamenco, si no de todas las artes.
Fuente de inspiración de grandes artistas plásticos de otros lugares de fuera de nuestras 
fronteras. Como  George Owen Wynne Apperley (Ventnor, Isla de Wight, Inglaterra, 17 
junio de 1884 – Tánger, septiembre de 1960) fue un pintor inglés que vivió durante muchos 
años en la ciudad de Granada (España)


Granada


Clavelina la gitana

Judea Heredia. Nacida en el Albayzín de Granada en 1975.



La infancia de Judea transcurre en el estudio de su abuelo en el Sacromonte, el gran 
escultor gitano Luis Heredia, quien le inculcó el amor por el arte.



Siguiendo los pasos de su abuelo, a los doce años comenzó sus estudios en la Escuela de 
Artes y Oficios Artísticos demostrando que lo suyo en la pintura era lo gitano, la fuerza
y el carácter. 





Dos años más tarde ingresaría en la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Judea Heredia recibiendo el premio Granada Joven de 2005.



Hasta pronto.