domingo, 21 de junio de 2015

SOLO SON HISTORIAS DE AMOR POR LA LIBERTAD

En el mundo del arte, no siempre el amor representa el concepto que todos tenemos de el.

EL AMOR POR LA LIBERTAD. Esta es la historia de amor por la libertad que 
protagonizo una niña de 7/8 años, que con los años es una de las artistas más 
representativas del informalismo catalán.

La cita es a las 7


Cuadro


Premio Nacional de Cultura de 2015,  un galardón que reconoce su dilatada carrera, su 
creación de un mundo personal dentro del arte y su lucha para reivindicar el papel de la 
mujer en un mundo de hombres. Es una mujer rompedora para entrar en un mundo de 
hombres en una época en la que "no tocaba". 
Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas, como la Fundació 
Vila Casas o la Generalitat de Catalunya.

Naturalmente estamos ablando de la pintora catalana Amelia Riera



Esta semana en una entrevista que le hicieron en la TV catalana ( TV 8 ) relato una historia
de su  niñez que realmente me impresiono.

Al estallar la guerra civil española, su padre la traslado de Barcelona aun  pueblo, fue allí
donde por primera vez vio ponerse el sol.



Pudo jugar entre las flores en primavera.



Y con la nieve en invierno.



Al terminar la guerra civil sus padres la internaron en un colegio de monjas.



Un día una de las monjas, dijo " niñas si hoy os porteéis bien, pero que muy bien, le podréis
pedir un deseo al niño Jesús que os lo concederá".

Amelia, salto enseguida y le pidió a la monja que si era cierto se lo jurara. Como las 
monjas no pueden jurar en vano, no lo juraba, pero Amelia insistía que se lo jurara. 

Al final el asunto llego a la madre superiora, que intrigada por el deseo de Amelia, la hizo
llamar. Le pregunto cual era este deseo tan ferviente, que necesitaba pedirle al niño Jesús.

Pero Amelia no contestaba, al final de tanto preguntarle y ella de no querer revelar su 
deseo, la superiora se enfado. Por miedo a recibir un castigo Amelia, simple mente dijo 
" LA GUERRA".

Hasta pronto.


viernes, 12 de junio de 2015

VIAJANDO CON EL ARTE: LA INDIA. Final


Nos da la sensación, que cuando se habla de arte todo este concentrado en unos artistas
y en unos  pocos países. El arte existe en todos los países del mundo, y los grandes artistas
también.
Viajando con el arte solo será una minúscula muestra, de los grandes artistas y el arte
en todas sus facetas. Hoy continuaremos viajando por la  INDIA.

Las primeras aldeas confirmadas datan del 7000 a. C. y se conocen actualmente como 
Refugios rocosos de Bhimbetka, en el actual territorio del estado de Madhya Pradesh.

Las pinturas rupestres de Bhimbetka exhiben los restos más antiguos de vida humana 
en la India. 



Las pinturas en la roca de la Edad de Piedra tienen aproximadamente 9000 años, 
son algunas de las más antiguas del mundo.



Los abrigos rupestres de Bhimbetka componen un sitio arqueológico y son uno de los 
lugares declarados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. 

Bikash Bhatacharjee (21 junio 1940 hasta 18 diciembre 2006) fue un pintor indio de Calcuta
en Bengala Occidental.



Su primera exposición individual fue en Calcuta en 1965. Él alcanzó el éxito comercial 
a principios de su carrera artística con su serie de la muñeca, en la década de 1960.



Bhttacharjee enseñó en Indian College of Art y Draftsmanship desde 1968 hasta 1972.
Fue profesor en la Escuela de Gobierno de Arte y Artesanía, Kolkata desde 1973 hasta 1982.
En 1964, se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas contemporáneos.



Gran parte de su obra fue una denuncia constante de la corrupción y oleada de asesinatos 
y violencia que ocurrían en aquel momento.

Interviú
Bikash había sido profundamente influenciado por los surrealistas, y declaró que Salvador 
Dalí era su pintor favorito.



Sus pinturas fueron exhibidas fuera de la India;  1969 en París.



Entre 1970 y 72 en Yugoslavia, Checoslovaquia, Rumania y Hungría.



En Londres en 1982.

Y en Nueva York en 1985.



Dejo la pintura tras sufrir un derrame cerebral que lo dejo tetrapléjico, falleciendo en
un asilo de ancianos en 2006.
En 2003, fue galardonado con el premio más importante de la Lalit Kala Akademi, 
Academia Nacional de Artes de la India, el Lalit Kala Akademi Fellowship.


Ellora ( Maharashtra,India ). Gran templo hindú de Kailasha, el mayor edificio rupestre 
del mundo.



Srinagar, en Kashmir,  considerada la “Venecia de India”, fue fundada por el rajá 

Pravarasena II en el siglo VI. En las fotos, ruinas del Templo del Sol de Martand 
(siglo VIII) 


Pero en Kashmir y en Chandigarh se encuentra una ciudad de ensueño utópico cruda del 
siglo 20 fue diseñado por el arquitecto suizo Le Corbusier. En medio de esta cuidad cuidadosamente planeada, de arquitectura del 1950.


En la religión hinduista se llama duiya (‘nacido dos veces’). De ser asi Gaudi se reencarno
con un personaje muy peculiar, Nek Chand Saini.


En 1951, Nek Chand llegó a Chandigarh para trabajar como inspector de carreteras para 
el Departamento de Obras Públicas del gobierno indio.
En 1958, comenzó a coleccionar rocas de curiosas formas, materiales desechados y objetos reciclables de la demolición de los pueblos que alguna vez estuvieron en el lugar donde Chandigarh se estaba construyendo. Nek Chand reunió  los materiales, incluyendo rocas, 
vajilla rota y piedras de colores. utilizando hormigón y unas cuantas herramientas 
primitivas.

Alrededor de 1965, y como unico medio de trasporte que una bicicleta traslado todo el 
material y utilizando hormigón y unas cuantas herramientas primitivas, construyó un 
mundo en miniatura que representa la vida del pueblo de la India, así como un reino de 
fantasía de cascadas, pabellones, teatros, plazas y miles de esculturas creadas por el.








El problema fue que el lugar que eligió para su exótico reino había sido designado como  conservación de la naturaleza, donde se prohibió cualquier tipo de edificio.
En un principio se lo quisieron destruir, pero al final comprendieron que era una autentica
obra de arte.
En los últimos años, completando esta monumental tarea y garantizar su conservación se 
ha convertido en un esfuerzo internacional que involucra a muchas personas y organizaciones.






Siendo visitado por millones de personas durante el año.

Hasta pronto.

martes, 9 de junio de 2015

VIAJANDO CON EL ARTE: LA INDIA. 2ª parte.


Nos da la sensación, que cuando se habla de arte todo este concentrado en unos artistas
y en unos  pocos países. El arte existe en todos los países del mundo, y los grandes artistas
también.
Viajando con el arte solo será una minúscula muestra, de los grandes artistas y el arte
en todas sus facetas. Hoy continuaremos viajando por la  INDIA.

Monumento a  Shiva Shankara, uno de los dioses mas importantes en la cultura Indu.


Ram Kinker Baij, nacido el 20 de mayo de 1906 en Bankura, Bengala Occidental y fallecido 
el 2 de agosto de 1980. Pintor y escultor


Conocido como el pionero de la escultura moderna India.


Fue uno de los primeros artistas indios en entender el lenguaje del arte
moderno occidental y en utilizarlo en sus esculturas.


Es considerado como el padre del modernismo en el arte de la India.

El Rigveda es el texto más antiguo de la India; fue compuesto en sánscrito, es una lengua 
clásica de la India. Probablemente entre el 1200 y el 1500 antes de Cristo.



Es uno de los textos existentes más antiguos de cualquier lengua indoeuropea.

Rabindranath Tagore, (Calcuta, 7 de mayo de 1861 - ibíd., 7 de agosto de 1941)

Rabindranath Tagore 1914

Fue un poeta bengalí, poeta filósofo del movimiento Brahmo Samaj (posteriormente 
convertido al hinduismo), artista, dramaturgo, músico, novelista y autor de canciones que 
fue premiado con el Premio Nobel de Literatura en 1913, convirtiéndose así en el primer 
laureado no europeo en obtener este reconocimiento.

La industria del cine ( Bollywood ), la influencia de la globalización y mercados externos, 
han hecho a la  India un ejemplo de cómo la tradición y la modernidad  dan pie a una 
reinvención única en el mundo del diseño y la moda.

Ritu Kumar nació en un pequeño pueblo cerca de Calcuta. 



Empezó a trabajar el algodón, el cuero y la seda en su modesto taller y con muy poco 
material.

Actualmente, se ha convertido en una de las diseñadoras más grandes, no solo de la India, 
sino a nivel mundial. 



En 2002, su hijo Amrish Kumar decidió unirse a ella en la aventura de la moda.
Junto a ella creó la línea de moda 'Label' que representa el símbolo de la juventud 
de la India. 


A día de hoy, la diseñadora viste con sus colecciones a la mayor parte de los actores de Bollywood. Además, sus tiendas están presentes por toda la India y desfila en pasarelas 
tan importantes como  la Semana de la Moda de Nueva York.
También participo en el  I Encuentro de la Moda España-India.

CONTINUARA. Hasta pronto




viernes, 5 de junio de 2015

VIAJANDO CON EL ARTE: LA INDIA.


Nos da la sensación, que cuando se habla de arte todo este concentrado en unos artistas
y en unos  pocos países. El arte existe en todos los países del mundo, y los grandes artistas
también.
Viajando con el arte solo será una minúscula muestra, de los grandes artistas y el arte
en todas sus facetas. Hoy viajaremos a la  INDIA.



Al escribir sobre cualquier tema de la India no es fácil generalizar debido a la diversidad 
misma característica del país. Hay que tomar en cuenta, que cada región de India es 
diferente en muchos aspectos.
Dicha diversidad viene dada por la variedad de idiomas,  país plurilingüístico, donde se 
hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos,  la clasificación social en castas
o simplemente las características geográficas que se observan a lo largo de todo el país.

El arte del diseño y la joyería



La joyería  tradicional de la India es tan variada como el país mismo y aún hoy en dia se
utilizan diseños que engalanan prácticamente cada parte del cuerpo. Existen varios tipos 
de joyería dependiendo de la región. 



Cada estado tiene un estilo propio el cual lo hace único y original. Por ejemplo, los 
estados de Orissa y Andhra Pradesh son famosos por sus trabajos en filigrana de plata, 
también conocido como Tarkashi.
Caja cuadrada de madera con incrustaciones "tarkashi" en bronce.
EL COLOR, base fundamental del arte en la india.
La tradición del Rangoli para Diwali se remonta a unos 5.000 años, como un arte decorativo
popular en la India. No sólo es una hermosa manera de decorar patios, pisos y entradas de 
las casas, también tiene significados religiosos y culturales. 
Una imagen vía satélite  de la India durante Diwali nos muestra su colorido.





Lógicamente no es de extrañar que grandes pintores, indues tengan esta riqueza de
colores en su paleta, como C. N. Karunakaran (1940 - 14 de diciembre de 2013)





Fue presidente de la Academia Lalitakala Kerala.
Ganesha, patrón de las artes y ciencias según el hinduismo




La música popular  hindú se encuentra en la actualidad en su mayor apogeo cultural
lo que antes podía ser exclusivamente celebrado en Bollywood y otros sectores cerrados 
ahora es un movimiento masivo que abarca todo el mundo.

Hablar del arte musical, es también comentar las castas indues, como el Brahmana
En la tradición religiosa hinduista, el bráhmana es el miembro de la casta sacerdotal
(la más importante de las cuatro) y la conforman los sacerdotes y los asesores del rey.
En la época védica (antes del siglo V a. C.) los sacerdotes eran los encargados exclusivos 
de cantar los himnos del Rig-vedá para la realización de sacrificios. 
El canto de esos himnos estaba prohibido (bajo pena de muerte) para alguien que no fuera 
bráhmana. 
El permiso para cantarlo se transmitía de padres a hijos en una familia de cantores.

V. Lakshinarayana, considerado como uno de los maestros del violín en su país.
Padre de, Pandit y abuelo de Anoushka y Geethali   

Anoushka Shankar (sitar  Raga Flamenco)  hija de Ravi Shankar.

video

Anoushka Shankar nació en Londres y su infancia se dividió entre Londres y Delhi.
Como adolescente, vivió en Encinitas, California y cursó en la San Dieguito Academy.
Graduada con honores en 1999, Shankar decidió establecer una carrera en la música 
en lugar de seguir una carrera universitaria. 
Anoushka comenzó a ser entrenada en el sitar por su padre desde niña, dando una
actuación pública a los trece años, y firmando su primer contrato de grabación a los 16.

Geethali Norah Jones Shankar (Nueva York, 30 de marzo de 1979),  hija de Ravi Shankar 
y hermana por parte de padre de  Anoushka Shankar.
Más conocida como Norah Jones.



Es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense.
Ganadora de 9 premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos.
Su música combina elementos de jazz, soul, pop, y country.
Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y un cameo en Ted (2012).

Pandit Ravi Shankar era Brahmana de nacimiento, es decir pertenecía a la casta
sacerdotal hindú, casta de los artistas y los músicos.



Ravi Shankar, el gran inspirador de los Beatles y considerado como el “gurú del rock”

Shankar se inició e el sitar con tan sólo 5 años de edad, y  entrego su vida al dominio de 
ese instrumento tradicional de cuerda. Shankar alcanzó la fama en Occidente gracias a 
su estrecha amistad con George Harrison, ex beatle, de quien fue profesor.

Ravi Shankar, y George Harrison


video

Shankar fue uno de los quiebres melódicos fundamentales de los años 60, maridaje entre 
el rock y el sonido brillante y metalizado del sitar indio.
Ravika Shanr nació en Varanai, en Utar Pradesh, India en 1920. Su vena artística la 
heredó de su padre, V. Lakshinarayana, considerado como uno de los maestros del violín.
Falleció en el condado de San Diego, en el sur de California, en Estados Unidos, a los 92 
años de edad.
Su carrera musical ha durado más de seis décadas y Shankar actualmente posee el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.

CONTINUARA. Hasta pronto.