miércoles, 18 de enero de 2017

EL CALLEJON DEL BESO

Detrás del nombre de una calle se pueden contar, muchas historias entrelazadas del 
arte.

El Beso de Picasso




Ya sea por cuestiones religiosas o como señal de 'buenos modales', muchas ciudades 
en el mundo no permiten el contacto físico ( El Beso ) entre parejas en la vía pública.

Alex Grey, destacado artista psicodélico -  Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre 
de 1953.




Históricamente, el beso entre humanos ha representado un componente en el estudio 
de los patrones en las relaciones sexuales de la actualidad. 

La evidencia más antigua que describe a la práctica de la conjunción de labios como
componente elemental en las relaciones extrapersonales de carácter sexual se remonta 

a la cultura India 

hacia 1500 a. C.. Para el tercer siglo de nuestra era, el Kama Sutra, libro sagrado de 
Vatsyayana que describe la divinidad natural del sexo, ya incluía referencias a la 
práctica del beso como práctica sexual.
Del fotógrafo Sueco  Magnus Muhr



Gracias a los cuerpos de moscas muertas, un poco papel y algo de creatividad 
Muhr logra darle vida a estos insectos haciéndolos parecer casi humanos.

Curiosamente en la India esta prohibido besarse en publico, conjuntamente con muchos 
países asiáticos, como Irán, Malasia, Dubai, Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

Guanajuato, México



En el estado de Guanajuato existe una calle llamada "Callejón del Beso". 




Según la leyenda, una chica llamada Carmen se enamoró de un joven de nombre Luis, 
sin embargo los padres de él no aprobaban la relación por lo que amenazaban con 
enviarla a un convento o casarla con un español adinerado.


Así, Luis compró una casa que solo estaba separada de la de su amada por un angosto 
callejón, la estrecha distancia permitiría que ambos se besarán estando en sus 
balcones. 



Durante uno de sus encuentros, el padre de Carmen irrumpió en su habitación y le 
clavó un puñal en el pecho.
Luis alcanzó a besar la mano de Carmen y la sujetó hasta que murió.

Jan Saudek es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces 
Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.


El callejón es motivo de visitas ya que, se cree, las parejas que se besen en él 
tendrán un amor inmortal, sin embargo y paradójicamente en aquel estado está 
prohibido besar en la vía pública.
Si uno no cumple con esta ley, puede pasar hasta 35 horas en prisión o asumir o 
multas de hasta treinta salarios mínimos (unos 1.500 pesos).

El beso de Roy Fox




Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 - 29 de septiembre de 1997) 
fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo 
por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Warrington Bank Quay





Los besos también están prohibidos en estaciones de tren...sí, los viajeros que 
se despiden con un beso en la estación Warrington Bank Quay (en el condado de 
Cheshire, Inglaterra), deben cuidarse las espaldas porque en la ciudad inglesa 
están prohibidos los besos entre los pasajeros. La restricción llega después de 
varias quejas de taxistas, que consideran que los enamorados obstaculizaban la 
zona de descarga con sus besos, causando aglomeraciones.

Constantin Brancusi, El beso, 1907





Constantin Brâncuși (Hobița, distrito de Gorj, Rumania, 19 de febrero de 1876 – París, 
16 de marzo de 1957) fue un importante escultor, pintor y fotógrafo rumano, 
considerado pionero del arte moderno.

El Séptimo Sello - The Seventh Seal (1957) de Ingmar Bergman.




Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. 
Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero 
sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. 
Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se 
encuentra con la Muerte que lo reclama. 
Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza 
de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: 
la muerte y la existencia de Dios. 

Se preguntaran que tiene que ver esta obra maestra de Ingmar Bergman con el beso.
El beso de la muerte de Jaume Barba escultor catalán.



Se dice que la escultura inspiró la película El séptimo sello, de Ingmar Bergman.

Pero dado que el maestro tenía ya 70 años cuando se realizó en 1930, parece más 
verosímil la versión de que la obra fue concebida por Joan Fontbernat, yerno del 
dueño y escultor más calificado del taller, aunque parece que la parte trasera de 
las costillas, de un realismo impactante, fue esculpida por Artemi Barba.



El Beso de la Muerte, (EL Petó de la Mort) en catalán es una escultura de mármol,
que se encuentra en el cementerio de Poblenou en Barcelona.
La escultura se encuentra sobre la lapida del empresario textil Josep Llaudet Soler.
Hacia 1930 la familia Llaudet perdió un hijo en plena juventud y quiso hacer una
escultura para su tumba, en el epitafio:


Mas su joven corazón no puede más;
en sus venas la sangre se detiene y se hiela
y el ánimo perdido con la fe se abraza
sintiéndose caer al beso de la muerte.

fue escrito por uno de los grandes poetas catalanes.



Jacinto Verdaguer y Santaló (en catalán Jacint Verdaguer i Santaló) (Folgarolas, 

provincia de Barcelona, 17 de mayo de 1845-Vallvidrera, 10 de junio de 1902) fue 
un sacerdote y poeta catalán que escribió su obra en lengua catalana, en cuya 
literatura influyó especialmente el obispo Torras i Bages que lo calificó de 
«Príncipe de los poetas catalanes».

Henri Toulousse Lautrec, El beso en la cama, 1892



El Día Internacional del Beso se celebra el 13 de abril y 19 de noviembre de cada año, 

una fecha que surgió gracias al beso más largo de la historia, que duró 58 horas y que 
fuera protagonizado por una pareja tailandesa durante un certamen. 

Por otro lado, el 6 de julio es el Día Internacional del Beso Robado, que es una celebración diferente, (como se puede ver ).



Halethorpe, Maryland



La ciudad estadounidense tiene una ley tan absurda como involuntariamente cómica: 
los besos en público sólo deben tener un segundo de duración, de lo contrario los 
"besantes" se llevan una multa o inclusive algunos días en la cárcel.


El artista estadounidense, multidisciplinario e ilustrador James R. Eads, juega con el 
movimiento y el color para representar la armonía de las personas.



Viena, Austria




Los funcionarios de la capital austriaca han prohibido Besarse, hablar por teléfono 
en voz alta y comer en el metro, informó el periódico Daily Mail. 
La multa por violar cualquiera de estas prohibiciones será de 50 euros.
Para no privar a las parejas de poder mostrar su amor, las autoridades han creado una 
zona especial para besarse libremente.

Justine Lai es uno de esos artistas cuya imaginación  se traduce perfectamente a través 
de su trabajo.




En estas obras, Lai se atorretrata, teniendo sexo con algunos de los ex presidentes 
estadounidenses más famosos.

The Kiss es una película del la época del cine mudo realizada en 1896. 
Es la primera en que los protagonistas se besan en los labios
La película causó un gran revuelo y algunas editoriales de los periódicos la 
desaprobaron y pidieron la acción de la policía en muchos lugares en los que se
proyectó.


En 1999, la película fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del 
Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro 
Nacional de Cine.

Iowa, Estados Unidos




Este estado prohíbe a sus habitantes besarse en público por más de cinco minutos; 
además, un hombre de bigote jamás deberá besar una mujer en frente de otras personas. 
De no seguir la indicación, los "fuera de ley" pueden alcanzar multas o hasta la cárcel

Es de suponer que en Iowa, la película The Kiss este prohibida desde 1896, pues el
protagonista tiene bigote.

The Kiss.
video
Hasta pronto.










jueves, 12 de enero de 2017

EL ANIMALISMO

Son muchos los artistas que en sus obras pintan, esculpen, fotografían y realizan 
películas de animales.

Manuel Carrasco es un conocido pianista y compositor Cadiz-España  nacido en 1971


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Algunos artistas el animalismo lo llevaron al extremo como Franz Marc


Cerdos

Uno de los artistas más importantes del expresionismo alemán.
Creía en la “animalización del arte”
El monito

Franz Moritz Wilhelm Marc (Múnich, 8 de febrero de 1880 - Braquis, 4 de marzo de 1916)

Su estilo evoluciono del impresionismo al cubismo, pasando por el futurismo y llegando 
una abstracción hasta finalmente quedar en el expresionismo abstracto. 
Torre de caballos


Su interés primario como artista era plasmar su veneración mística del mundo animal, 

del cual sentía especial predilección por caballos y cuervos. 
Despreciando al ser humano, el cual no considera digno de retratarse.

Pintores actuales como  Obdulio Fuertes ( 1944 ) Pintor y dibujante de formación autodidacta.Obdulio con José Gabriel Astudillo, Presidente de la Academia Libre de Arte.



Nacido en Extremadura pero afincado en Madrid. Representante de paisajes extremeños, animales, flora, y frutas. 




                                                  


Además de cultivar el retrato. Sus obras han sido expuesta en España, Alemania, Italia
y los Estados Unidos.

Estudios de siquiatría se han basado sobre las obras de Louis William Wain (Londres, 5
de agosto de 1860 – St Albans, 4 de julio de 1939) fue un artista inglés.



Conocido como el pintor de los gatos.
Despedida de soltero


Se dice que en sus últimos años pudo haber sufrido de esquizofrenia. Amedida que su 
enfermedad se agudizaba, su carácter y sus gatos fueron cambiando y transformandose.





Aunque esta afirmación aun hoy en día  está  en disputa. Lo que, según algunos 
psiquiatras, se puede ver en sus obras. Estudio del doctor Maclay



José Ruiz y Blasco (Málaga, 1838 – 1913, Barcelona)
"Retrato del padre del artista" (1896) de Pablo Picasso.


En el año 1891 se traslada a La Coruña y comienza a dar clases en la Escuela de Bellas 
Artes, donde su hijo asiste a sus clases de dibujo (éste ya recibió sus primeras lecciones 
por parte de su padre en el año 1888) Picasso tenia 7 años.
En 1895 se traslada a Barcelona donde da clases en la Escuela de Bellas Artes 
("La Lonja"). 


José Ruiz muchas de sus obras son dedicadas a las palomas.





En el caso de Pablo Ruiz Picasso su gran colección  de pinturas y dibujos de palomas,

tienen su propia historia y que conviene recordar, pues nuestra memoria es tan frágil
para recordar el pasado, y que al mismo tiempo, no nos deja ver el presente.
Niña con paloma


Corría el año 1945 cuando concluyó la Segunda Guerra Mundial, dejando como saldo: 
54 millones de muertos, 90 millones de heridos, 28 millones de inválidos y 4 000 millones 
de dólares en  valores destruidos.

Una gran obra animalista " Portada de revista editada en noviembre de 1914, cuando 
estalló la 1º Guerra Mundial.



"Madre, no quiero oirte decir a los niños que estos humanos descienden de nosotros.



Terminada la guerra se efectuó en la ciudad polaca de Wroclaw en el año 1948, una 
reunión de los intelectuales del mundo quienes realizaron un llamado exhortando a 
impedir que hechos como los que provocaron la guerra no se repitieran nuevamente.



Como iniciativa de esta reunión se convocó el "Primer Congreso Mundial de Partidarios 
de la Paz" en abril de 1949 en París.


Al Congreso participaron más de 2 000 delegados de 72 países, entre las grandes 
personalidades que asistieron se encontraban: el eminente científico francés Frederic 
Juliot Curie, Premio Nobel de Química, quien presidió el Congreso, 


Curie visto por Picasso


El pintor español Pablo Picasso



Es cuándo Pablo Picasso comienza a realizar una serie de dibujos de palomas de las 
cuáles una de ellas sirvió para el cartel de dicho Congreso Mundial por la Paz de 1949.



El uso de este símbolo de paz se intensificó sobre todo en el siglo XX.

El cantante norteamericano Paul Robeson  (Princeton, Nueva Jersey, 9 de abril de 1898
 - 23 de enero de 1976) fue un actor políglota, atleta, cantante de conciertos, escritor, 
abogado y activista de los derechos civiles.

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Y el poeta chileno Pablo Neruda, entre otros.
Me enamoré de la vida, es la única que no me dejará sin antes yo hacerlo.



Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no escucha música,
quien no alla el encanto en si mismo. Pablo Neruda Entre sus múltiples 
reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un doctorado
honoris causa por la Universidad de Oxford.

En la primavera del año 1949 Picasso tuvo una hija con Françoise Gilot a la que decidió 



llamar Paloma en honor a este símbolo y a su vez su hija Paloma, llamó a su hija Paz.

Hasta pronto.



viernes, 6 de enero de 2017

EL ARTE ENCONTRADO


En obras de arte medievales se introducía directamente el oro, presente por sus 
cualidades innatas, por lo que puede considerarse un «objeto encontrado», lo mismo 
que se introducían piedras preciosas. 
La diferencia esencial entre esta forma antigua de introducir objetos 
directamente en el cuadro y el «objeto encontrado» actual es el valor de los materiales 
introducidos directamente. En el pasado se incrustaban objetos valiosos (oro, joyas) 
Mientras que en el arte moderno lo que se usan son principalmente objetos cotidianos, 
vulgares, que se elevan a un estatuas especial al emplearse en una manifestación artística.

A partir del arte Dada, Marcel Duchamp ((Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-
sur-Seine, 2 de octubre de 1968)



Fue un artista y ajedrecista francés. Dentro del área de pintura, escultura, cinema-
-tografía. Desnudo bajando una escalera



Perteneció a los movimientos. Cubismo, dadaísmo y surrealismo.
Dentro de estos grupos artísticos Marcel Duchamp, seria el iniciador del arte 
encontrado. Rueda de bicicleta 1913 Museo Moma de New York


Pero la obra más polémica de Duchamp, y que es considerada como un hito 
importante en el arte del siglo XX. Un urinario que Marcel la titulo Fuente
y firmo como R. Mutt.
Fotografía de la autentica Fuente, realizada por el fotógrafo estadounidense 
Alfred Stieglitz. Uno de los grandes fotógrafos, que durante sus cincuenta años de 
carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y 
la escultura.




Marcel Duchamp, en su estancia en New York, perteneció a la junta de la Sociedad de 
Artistas Independientes a  cuya exposición de 1917 presentó la obra, bajo el nombre de 
R. Mutt, presumiblemente para ocultar su participación en la creación.
La junta en la cual el pertenecía, rechazaron la obra por no considerarla arte.
No se mostró al publico, finalmente esta obra se perdió.
Lo que actualmente se pueden ver en diferentes museos del mundo son replicas, que el
propio Duchamp, encargo en la década de 1960.

André Breton, Tinchebray, 19 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de 1966
Fue un escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo reconocido como el fundador 
y principal exponente de este movimiento artístico.

Definió a los objetos preparados como «objetos manufacturados elevados a la dignidad
 de obras de arte a través de la elección del artista».

Fueron muchos los artistas que en aquella época, que realizaron obras sobe el arte 
encontrado. Como por ejemplo Francis Picabia colocando unos  peines en su obra



Picasso, con un sillín y manillar de bicicleta realizaría su obra cabeza de toro



El 12 de junio de 2015 fallecía  uno de los grandes artistas catalanes  Antoni Pichot 
y en cuyas obras no se respira nada del arte encontrado, pues todo es pintura, y 
ningunas  de sus obras son consideradas como tales.



Pero para mi es uno de los mas grandes genios del Arte Encontrado que a dado 
la historia.

Antoni Pichot Soler, que firmaba sus obras como Antoni Pitxot, (Figueras, 5 de enero de 
1934 Gerona Cataluña). director de la Fundación Gala-Salvador Dalí y viejo amigo y 
colaborador de Salvador Dalí.

Pichot ha sido reconocido en diversas ocasiones. En 2000, fue nombrado académico de 
la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi ( Catalunya ) y en 2003 le fue concedida 
la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Gobierno de España, entre otros reconocimientos.



Todos los artistas tienen como modelos y musas a mujeres. Muchas de ellas terminarían 
siendo  esposas, compañeras, y todas ellas quedaban reflejadas en las obras de estos
artistas. Pero Pixot se enamoro de los colores de las piedras de su zona.

Recogía, las que para el eran las mas hermosas, las llevaba a su estudio y las convertía 
en bellas modelos para sus obras.







Como dijo André Breton, sobre el Arte Encontrado «objetos manufacturados elevados 
a la dignidad de obras de arte a través de la elección del artista». y lo dijo sin conocer 
Antoni Pichot


Las obras de Antoni Pichot se encuentran en colecciones privadas y en diversos museos 
de todo el mundo.  

Hasta pronto.