domingo, 29 de marzo de 2015

EL MISTERIO DE HAMELÍN

Una leyenda no es un mito. Nacen, como todas las leyendas, de  hechos reales.


LOS CUENTOS INFANTILES



Jacob Grimm (Hanau, actual Alemania, 1785-Berlín, 1863) y Wilhelm Grimm (Hanau, 1786
Berlín, 1859). Cuentistas y filólogos alemanes. 



El flautista de Hamelín es una fábula o leyenda, documentada por los Hermanos Grimm 
(cuyo título original alemán es Der Rattenfänger von Hameln, que se traduciría como El 
cazador de ratas de Hamelín), que cuenta la historia de una misteriosa desgracia acaecida 
en la ciudad de Hamelín (Hameln en alemán),






En 1284 la ciudad de Hamelín estaba infestada de ratas. Un buen día apareció un 
desconocido que ofreció sus servicios a los habitantes del pueblo. 
A cambio de una recompensa, él les libraría de todas las ratas, a lo que los aldeanos 
se comprometieron.
Entonces el desconocido flautista empezó a tocar su flauta, y todas las ratas salieron de
sus cubiles y agujeros y empezaron a caminar hacia donde la música sonaba. Una vez que 
todas las ratas estuvieron reunidas en torno al flautista, éste empezó a caminar y todas las 
ratas le siguieron al sonido de la música. 



El flautista se dirigió hacia el río Weser y las ratas, que iban tras él, perecieron ahogadas.

Cumplida su misión, el hombre volvió al pueblo a reclamar su recompensa, pero los 
aldeanos se negaron a pagarle. 
El cazador de ratas, muy enfadado, abandonaría el pueblo para volver poco después, el 26 
de junio (fiesta de los santos Juan y Pablo), en busca de venganza.

Mientras los habitantes del pueblo estaban en la iglesia, el hombre volvió a tocar con la 
flauta su extraña música. Esta vez fueron los niños, ciento treinta niños y niñas, los que le siguieron al compás de la música, y abandonando el pueblo los llevó hasta una cueva. 
Nunca más se les volvió a ver.



Según algunas versiones, algunos de los niños se quedan atrás, un niño cojo que no los 
pudo seguir por no poder caminar bien, uno sordo, que solo los siguió por curiosidad, y 
otro ciego, que no podía ver hacia donde los llevaban y se perdió, y estos les informan a 
los aldeanos.
En otras versiones, el flautista retorna a los niños una vez que los aldeanos le pagan lo 
que le prometieron, o en ocasiones hasta más.
Y se dice que en la versión original, los niños fueron tirados y ahogados al río Weser

Esta estrofa parece haber llegado hasta nuestros días por una inscripción de 1602 o 1603, 
que se encuentra en Hamelín: lo que puede traducirse al español como:
En el año de 1284 en el día de Juan y Pablo siendo el 26 de junio fueron seducidos 130 
niños nacidos en Hamelin y se perdieron en el lugar del calvario, cerca de “koppen“.

Esta parece ser la mención más antigua del hecho. Koppen significa en antiguo alemán 
"colinas", y  parece referirse a las estribaciones que rodean a la ciudad.

Lo que si parece cierto es que en aquellas fechas, desaparecieron aquellos niños. 
Pues son muchos los investigadores, que han tratado de localizarlos.
Algunos dicen que si murieron de peste. Otros dicen si fueron llevados a colonizar nuevas 
tierras. Cada investigador da versiones diferentes. 

Por otro lado, existe una ley-costumbre largamente establecida en Hamelín, que prohibe 
cantar o tocar música en una calle particular de la ciudad, por respeto a las víctimas del 
legendario acontecimiento: la llamada Bungelosenstrasse, adyacente a la “Casa del 
Flautista”. Durante desfiles públicos con música, incluidas las procesiones matrimoniales, 
la banda musical deja de tocar al llegar a esta calle y continúa con la música una vez que 
la ha atravesado.

Los artistas de aquellas épocas en sus obras nos demostraron, que efectivamente existía
el oficio de caza ratones.



Que suministraban a los médicos y farmacéuticos de la época, también  para la pelea de
ratas.



Y como no, para comer. Carnicero de ratas.



Es que la vida de palacio,


y la realidad de la calle siempre ha sido muy diferente. 


De igual que muchos cuentos de príncipes y princesas no tienen nada que ver, con
los cuento de fuera de palacio. Ni tampoco son tan bonitos los finales de aquellas historias
que de pequeños nos contaron y que nosotros trasmitimos a nuestros pequeños.

La historia de Pinocho.



Carlo Colerzini. Nació en Florencia, Italia, 24 de noviembre de 1826 - id. 26 de octubre 
de 1890, más conocido como Carlo Collodi, o sólo Collodi, fue un periodista y escritor 
italiano, conocido especialmente por su novela Las aventuras de Pinocho. 

Originariamente, Collodi no pensó en su trabajo como una obra de literatura infantil:
en la versión original, Pinocho es ahorcado por sus innumerables faltas y mentiras.


Por suerte en la actualidad, los cuentos y literatura infantil, " Son de Monstruos "

Hasta pronto.

sábado, 21 de marzo de 2015

EL ARTE Y LA CULTURA FRIKI

Aparentemente la cultura y el arte Friki nació en el siglo XX. Nada más lejos
de la realidad, pues des de que el mundo es mundo y existió el ser humano,
hemos vivido, dentro de la cultura Friki.
Leyendas, cultos, tradiciones, fábulas, nos han envuelto de seres alados, dioses
extraños, lugares distintos y poderes mágicos.



En Estados Unidos, el término freak se empleaba para referirse a las personas que se 
distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres 
elefante o personas de estatura desmesuradamente alta o baja) y que eran exhibidas en 
los circos entre 1840 y la década de 1970.

Lucía Zárate, a los 18 años de edad. La persona más pequeña que se ha visto jamás.



El hombre de piel elástica.

Friki o friqui (del inglés freak, 'extraño', 'extravagante', 'estrafalario', 'fanático") es 
un término coloquial para referirse a una persona cuyas aficiones, comportamiento o 
vestuario son inusuales. 

Salón Manga de Barcelona.


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Al conjunto de aficiones minoritarias propias de los frikis se denomina frikismo o cultura 
friki. Al conjunto de los frikis o seguidores de la cultura friki se le suele denominar fandom.

Pero si solo se tratara de la vestimenta veríamos que nuestro pasado es muy Friki.

Felipe VI Rey de España



Felipe V Rey de España



Pero una cosa muy distinta es la cultura Friki y los Fandom, con el arte Friki.
Solo una pequeña muestra, de los muchos y grandes artistas que en todo el mundo
han hecho posible la cultura Friki.

John Ronald Reuel Tolkien



Bloemfontein, hoy Sudáfrica; 3 de enero de 1892 - Bournemouth, Dorset, 2 de septiembre 
de 1973), a menudo citado como J. R. R. Tolkien, fue un escritor, poeta, filólogo y profesor universitario británico, conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de
alta fantasía El hobbit y El Señor de los Anillos. 



En 1925 regresó a la Universidad de Oxford como profesor de anglosajón en el Pembroke 
College. Sería durante su estancia en Pembroke cuando Tolkien escribió El hobbit y los 
dos  primeros volúmenes de El Señor de los Anillos. 



  Enrique Fernández Peláez



Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1975. Es un historietista, animador e ilustrador catalán, 
que firma como Enrique Fernández.



Enrique Fernández inició los estudios universitarios de Bellas Artes, que no llegó a finalizar.
impactado por la película de animación Pocahontas, realizó en 1995 un curso de animación y trabajó en diversas producciones, realizando storyboards para El Cid: La leyenda (2003) y Nocturna (2007). A partir de 2004 ha dibujado varias obras para el mercado francés, como Libertadores (2004), Le Magicien d'Oz (El Mago de Oz) (2005-2006), una adaptación de la 
obra homónima de L. Frank Baum realizada con guiones de David Chauvel, y La Mère des Victoires (2008).



En 2009, publicó 'L`île sans sourire (La isla sin sonrisa).



Por esta historieta fantástica, en la que reflexiona sobre el aislamiento y la esperanza 
y que tiene como referente la obra de Hayao Miyazaki, en su edición franco-belga fue galardonado en 2010 con el «Prix ActuaBD/Conseil Général des Jeunes de Charente» 
del Festival Internacional del Cómic de Angulema. Una nominación en la categoría de 
Mejor Dibujo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2010.



Y en 2011 con uno de los tres galardones shorei o «al estímulo» (categoría de plata) de 
la 4ª edición del Premio Internacional de Manga, que otorga el Ministerio de Asuntos 
Exteriores de Japón a mangakas no japoneses.



Siendo el primer español que ostenta este premio.

FILKONTARIO
Es una convención de fans dedicada al movimiento filk que agrupa a los fans de la música 
de ciencia ficción y fantasía que se celebra anualmente desde el año 1991 en la localidad 
de Mississauga, en el estado de Ontario, siendo el único en su tipo que se realiza en 
Canadá desde 1995 en tanto, se anexó el denominado «Salón de la fama filk», que 
reconoce a quienes han hecho contribuciones significativas a la música filk y su 
comunidad en todo el mundo.

John Towner Williams



Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932 es un compositor y director de orquesta estadounidense.
En una carrera que se extiende durante seis décadas, Williams ha compuesto varias de las 
más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.
 “Star Wars”


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Ha estado nominado a los Oscars, 43 veces, Ganando cinco de ellas (“Fiddler on the Roof”, “Jaws”, “Star Wars”, “E.T. The extra-terrestrial” y “Schindler´s List”) y recibiendo en más 
de una ocasión doble nominación, además de triunfos en los Emmy y Grammys

 Roma  Ryan



El LOXIAN es una lengua artística, con su propio alfabeto, creada por la escritora y letrista
Roma Ryan para el álbum de 2005 de Enya  " Amarantine ".

Eithne Patricia Ní Bhraonáin (Gweedore Donegal, Irlanda. 17 de mayo de 1961) más 
conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age.



Su trabajo ha merecido, entre otros muchos reconocimientos, la nominación a un Óscar, 
un Globo de Oro y un Grammy por su canción «May It Be», que compuso para la película 
El Señor de los Anillos

Es doctora honoris causa en letras por la Universidad del Ulster (Irlanda del Norte),
y también doctora honoris causa en música por la Universidad de Galway (República de 
Irlanda).

El asteroide Enya, númeo 6433 de la serie del MPC, descubierto el 18 noviembre de 1978 
por Antonín Mrkos desde el Observatorio Kleť, fue nombrado así en su honor. 


Utiliza el loxian en tres canciones de ese álbum: «Less than a Pearl», «The River Sings»
y «Water Shows the Hidden Heart».

Ryan creó el loxian cuando constató su incapacidad de crear letras satisfactorias en inglés,
gaélico o latín para algunas de las canciones de Enya.
Concibió la idea tras haber trabajado con las ficticias lenguas élficas de J. R. R. Tolkien
para una de las pistas de Enya: «May It Be», grabada en 2001 para la banda sonora de la 
película El Señor de los Anillos.
«May It Be»
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El término loxian deriva aparentemente del griego loxos, que significa ‘oblicuo’.

Como ya se a mencionado antes el término Friki o friqui (del inglés freak, 'extraño', 'extravagante', 'estrafalario' y 'fanático".

En términos artísticos es simplemente " GENIAL Y UNICO ".

Hasta pronto.





lunes, 16 de marzo de 2015

LA LOCURA Y EL ARTE final

Las situaciones extremas, como las guerras, también pueden influenciar en el artista.

MAX BECKMANN (1884-1950)



El pintor alemán Max Beckmann, quien expuso por primera vez su obra en 1912, 
de clara influencia impresionista, tuvo éxito desde un principio por lo que pudo dedicarse 
por completo al arte. 
Tras estallar la Primera Guerra Mundial, sirvió como médico, pero tuvo que ser dado de 
baja tras sufrir una crisis nerviosa.
Autorretrato antes de la Primera Guerra Mundial.



Autorretrato de Beckmann después de la guerra.



Las experiencias de la guerra le marcarían de tal manera que sus obras pasaron 
a adoptar un estilo expresionista.
A menudo sus obras mostraron cuerpos mutilados, lo que alude a sus propias experiencias.



Como es sabido, vivir una experiencia traumática puede llevar a la locura.

DALÍ, UNA SEXUALIDAD PROBLEMATICA



En 1929 la sexualidad de Dalí se resentía de falta de madurez y había tomado un 
camino patológico.
Jamás había tenido relaciones sexuales y no albergaba el más mínimo interés en hacerlo. 

La amistad con García Lorca le había puesto frente a la disyuntiva de las relaciones homosexuales que jamás acepto plenamente.



Siempre se declaró no-homosexual, no tanto por escrúpulos morales como por el miedo
a la penetración anal y a toda forma de contacto carnal. 



La gran pasión de Dalí durante toda su vida, fue una conjunción de voyerismo y onanismo.
Por extraño que pueda parecer la relación entre Gala y Dalí fue casi completamente 
casta, en el entorno de la pareja se decía que jamás habían hecho el amor, lo que 
probablemente fuera cierto. A si también lo declaro su musas  Amanda Lear.



El miedo de Dalí por el contacto físico con mujeres llegaba hasta tal extremo que 
incluso en sus experiencias voyeristas, muy habituales en los años 60 y 70, guardaba 
una prudencial distancia de 3 metros... Esta miedo procedía, de su niñez al ver, en las 
ilustraciones de un libro de medicina, los destrozos causados por las enfermedades 
venéreas; visión que le persiguió durante toda su vida.
Dalí - Retrato de mi padre (1925)



Su padre se atribuía injustamente la responsabilidad por la muerte de su primer hijo que 
achacaba a una infección contagiada al niño a través suyo y que habría adquirido en un 
burdel.
Para educar al futuro pintor y a su hermana en la higiene sexual, el padre de Dalí, colocó 
en el comedor un libro sobre enfermedades venéreas ilustrado con fotografías que 
mostraban órganos genitales purulentos y horrorosamente deteriorados.

LOUIS WAIN


  
Louis William Wain (Londres, 5 de agosto de 1860 – St Albans, 4 de julio de 1939) fue un 
artista inglés. Conocido como el pintor de los gatos.



Louis pintó, a lo largo de su vida, a estos felinos de forma antropomórfica, los plasmó en 
todas sus formas, expresiones, tamaños y colores.



A los 57 años le detectaron esquizofrenia progresiva y autismo. Los últimos 15 años de 
su vida estuvo internado en un centro psiquiátrico. No dejó de dibujar, pero, con el paso 
de los años, sus gatos se deformaban y presentaban expresión de alarma, cada vez con 
colores más llamativos, síntoma del progreso de su enfermedad.



El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado 
por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet comenzó a 
reunir una colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiones y de publicaciones después de la segunda guerra mundial para quitarle a las obras el rótulo de 
arte de enfermos mentales.

Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 en Le Havre - 12 de mayo de 1985 en 
París) fue un pintor y escultor francés de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX.





Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales 
actuales anulan.

Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, 
tales como: internos de hospitales psiquiátricos y solitarios inadaptados.


Hasta pronto. 

lunes, 9 de marzo de 2015

LA LOCURA Y EL ARTE 2º parte


En el mundo del arte son muchos los artistas en todas sus facetas y en todas la épocas 
que han sufrido y sufren, enfermedades mentales y han pisado los psiquiátricos.

El retrato que Pablo Picasso hizo a su musa Marie-Thérèse Walter se vendió por 
32 millones de euros en la casa de subastas Sotheby's.


Una cantidad desorbitada pero muy alejada de los 91 millones de euros que se pagaron 
en 2012 por una de una de las cuatro versiones de "El grito", de Edward Munch, la obra
más cara de la historia vendida en una subasta.


EDWARD MUNCH (Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y 
grabador noruego.


“Enfermedad, muerte y locura fueron los ángeles negros que velaron mi cuna y, desde 
entonces, me han perseguido durante toda mi vida”.
Se ha dicho que este pintor expresionista noruego padecía esquizofrenia, pero al parecer 
no la tuvo, pues años después  le diagnosticaron depresión caracterizada por su 
introversión,  los excesos alcohólicos y por la continua relación con la enfermedad y la 
muerte, ya que su hermana Sophie y su madre se murieron de tuberculosis, mientras su 
hermana Laura estuvo ingresada y murió en un centro psiquiátrico a causa de la 
esquizofrenia.

LA PSIQUIATRIA Y EL ARTE 

WILLIAM UTERMOHLEN


William Utermohlen nació el 4 de diciembre de 1933 en South Philadelphia (USA) 
fallecia en el 2007 del ALZHEIMER

El artista  estadounidense William Utermohlen comenzó a pintar desde temprana edad 
sin sospechar que sus recuerdos estaban marcados, desde el inicio, con una fecha de 
caducidad que terminaría por consumirlos, en 1995 fue diagnosticado con Alzheimer.

"Trató de entender la enfermedad pintándose a sí mismo", explicaba su mujer.

1967
1996
1996
1997
1997
1998
1999
2000

La serie de autorretratos que hizo desde el diagnóstico hasta su fallecimiento ha sido 
objeto de  análisis por parte de médicos, psiquiatras.
Su enfermedad se presentó como una oportunidad para la ciencia, pues se abría la 
posibilidad de estudiar, el Alzheimer y  la producción artística.

La Arteterapia es un método que se empieza a implementar en clínicas mentales, donde la 
pintura ofrece, para un determinado grupo de pacientes, una oportunidad de expresión 
que es muy útil.
Esta terapia les permite salir de su aislamiento pues muchos de ellos perdieron  la 
sociabilidad o el lenguaje expresivo comunicativo.

Le printemps («La primavera», 1873), pintura de Pierre Auguste Cot.


En el siglo XVIII durante el romanticismo, hubo una concepción positiva del valor 
artístico y la imaginación como una representación de experiencias internas relacionado 
con la creencia de las capacidades naturales de la sanación del arte.

Continuara. Hasta pronto.