domingo, 22 de febrero de 2015

LOS SEÑORES DE LA GUERRA Y EL ARTE

“Detrás de cada dictador hay un artista fracasado”
Tocan el violín, pintan cuadros, escriben novelas. Muchos dictadores han cultivado en la
 intimidad una faceta artística al mismo tiempo que castigaban y reprimían a la población.

“Para dar leyes sabias a un pueblo y dominar las masas hay que ser también un poco 
artistas”, ya lo dijo Benito Mussolini que tocaba el violin.

Benito Mussolini. Participe y colaborador de Hitler en la II guerra mundial



Benito Mussolini. Su hijo Romano fue un notable pianista jazz. En su libro de memorias 
cuenta que: “Mi padre amaba la música clásica, la lírica en particular y era amigo de 
cantantes célebres.
Le gustaba que yo le acompañara en La viuda alegre con el piano, mientras él tocaba el 
violín”. Al Duce le habría gustado ser un aclamado compositor. “Me gustaría ser músico 
para fundir en un único canto, en un único himno, todas las voces y los pálpitos del 
universo” afirmó una vez.
Hace años su violin fue vendido en una subasta en EE.UU. por el equivalente de 15.000 
euros y en la actualidad es de un particular que vive en el Illinois.

El General Franco impuso una dictadura militar, tras un golpe de estado en España.
Mural realizado por el pintor  boliviano Arturo Reque Muravia. 
Cruzados del siglo XX.



Tras la guerra civil española impuso una dictadura militar, de la cual todos recordamos
que derogó la Constitución de 1931, porque creía que la Democracia era un sistema débil.
Derogó los Estatutos de Cataluña y El País Vasco, porque consideraba antiespañola 
cualquier tipo de autonomía regional.
Anuló los derechos políticos, al disolver todos los partidos y sindicatos, y perseguir a sus 
líderes.
Anuló la libertad de pensamiento.  Todos los españoles debían ser obligatoriamente 
católicos y participar en las manifestaciones del partido único: La Falange Española.
Impidió la libertad de expresión, imponiendo una fuerte censura a cualquier tipo de 
publicación.
Expulso del cuerpo o sancionó a los funcionarios que hubiesen pertenecido a algún partido democráticoo sindicato. Los profesores universitarios, de enseñanzas media y maestros fue 
uno de los grupos más.
Tambien fue participe y colaborador de Hitler en la II guerra mundial. Todo ello es lo más conocido. Quizas para muchos su lado artistico y literario sea lo más desconocido.

Autoretrato

Francisco Franco “Cada tarde después del café se encerraba un ratito a pintar.



Era un gran dibujante”. Así lo afirma su nieto, Francisco Franco Martínez-Bordiu





Franco dejó la pintura tras el accidente de caza que sufrió la Nochebuena de 1961, que 
le afectó la movilidad de la mano izquierda.





Aunque detrás de la decisión también influyó la muerte, en 1960, de Fernando Álvarez 
de Sotomayor, director el Museo del Prado y su profesor artístico.



Asimismo, Franco publicó una novela, Raza, escrita bajo el seudónimo Jaime de Andrade.



1941 una versión cinematográfica dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y con guion 
técnico del mismo director a partir del argumento del libro.

Aunque su primera obra literaria fue Marruecos, diario de una bandera (1939) 
donde relataba el día a día de los africanistas.



Adolf Hitler “Tenía 12 años. Y un día entendí con toda claridad que quería ser pintor”, 
cuenta el Fürher.





Hitler intentó dos veces entrar en la Academia de Bellas Artes en Viena. Pero no pasó 
el examen. Estaba tan convencido de mi éxito que el suspenso fue algo totalmente 
inesperado”. La vida al final le llevó por otros derroteros.

Un cuadro titulado «Paisaje marino nocturno» pintado por Adolf Hitler en su juventud ha 
sido vendido por 32.000 euros en una subasta  a través de la web de la casa eslovaca Darte.



En el otro lado de las trincheras se encontaba  Winston Churchill



Que tambien fue pintor y escritor.







Paradojas de la vida Churchill y Hitler



Hitler fue propuesto para el premio Nobel de la Paz en 1939 
Churchill recibiría el Premio Nobel de Literatura en 1953.

Y asi podriamos continuar hasta un presente más cercano.

Sadam Hussein Su máxima contribución a la literatura fue la novela Zabibah y el Rey.







El libro, salió publicado en el 2004.

Muamar el Gadafi Escribió unos relatos breves titulados Huida del infierno y otras historias.


Es autor también del Libro Verde, que redactó en los años setenta y en el que explica la 
ideología de su régimen.

George W. Bush. Guerra de Afganistán - Guerra de Irak 



Bill Clinton. Lideró el ataque militar de la OTAN en Kosovo y en la guerra de Bosnia.


video

Hasta pronto.

domingo, 15 de febrero de 2015

EL ARTE Y SU MENTE SELECTIVA MACHISTA - George Sand - Billy Lee Tipton - Dora Carrington


Si exceptuamos el 7º arte y sobre todo en las artes plásticas, si nos preguntan por artistas 
famosos, seguro que nos saldrán un sinfín  de nombres casi todos ellos masculinos.
Y es que nuestra mente selectiva es machista y por desgracia no es solo nuestra mente.

Algunos artistas como George Sand -  seudónimo de Amandine Aurore Lucile Dupin
baronesa Dudevant (París, 1 de julio de 1804 - Nohant, 8 de junio de 1876), fue una 
escritora francesa.


Contrajo matrimonio con el barón Casimir Dudevant, y tuvieron dos hijos se separó 
de su esposo llevándose a sus dos hijos y se instaló en París. 
Cinco años después obtiene el divorcio. 
Después de abandonar a su esposo, Aurore comenzó a preferir el uso de vestimentas 
masculinas aunque continuaba vistiéndose con prendas femeninas en reuniones sociales. 
sociales. Este "disfraz" masculino le permitió circular más libremente en París, y obtuvo 
de esta forma, un acceso a lugares que de otra manera hubieran estado negados para una 
mujer de su condición social. Esta era una práctica excepcional para el siglo XIX, donde 
los códigos sociales, especialmente de las clases altas, eran de una gran importancia.
Como consecuencia de esto, perdió parte de los privilegios que obtuvo al convertirse en 
una baronesa.
Dentro de su círculo de amigos se encontraban el compositor Franz Liszt, el pintor Eugène Delacroix el escritor Heinrich Heine así como Victor Hugo, Honoré de Balzac, Julio Verne 
y Gustave Flaubert.

Retrato de Amandine Aurore Lucile Dupin por Eugène Delacroix


No fue un caso de lesbianismo, sino el deseo de una mujer entrar en un mundo de hombres
para mayor información y así  poder plasmarla en sus obras.
Estuvo relacionada románticamente con el escritor Alfred de Musset y con el compositor
Frédéric Chopin
Una página manuscrita de Un invierno en Mallorca.


Sand pasó el invierno de 1838-39 con sus hijos y Chopin en la Cartuja de Valldemosa 
en Mallorca.


Este viaje fue luego descrito en su libro Un invierno en Mallorca (Un hiver à Majorque), 
publicado en 1855.

Un caso más extremo fue el del músico  Billy Lee Tipton.


Dorothy Lucille Tipton nació en Oklahoma en 1914.
Desde pequeña, Dorothy fue un verdadero prodigio del  piano y el saxofón.
Para ser tomada en serio en el mundo de la música, Dorothy se hizo pasar por hombre
vendando sus pechos y poniéndose un bulto en la entrepierna, haciéndose llamar 
Billy Lee Tipton.
En 1940 Billy llevó su personalidad pública hasta su vida privada y comenzó a vivir como 
hombre en todos los sentidos. Sólo dos de sus primas conocían su secreto.
En 1934, como Dorothy en 1935, como Billy


A sus amantes les mentía diciéndoles que había sufrido un accidente que le había 
destrozado los genitales y roto las costillas, motivo por el que llevaba vendas en el torso.



Billy se casó y adoptó hijos, quienes ignoraron la verdad hasta la muerte de su… 
¿padre? fue cuando lo amortajaron cuando vieron que era una mujer.

En las artes plásticas, son muchas las artistas que han llegado a la fama no por sus
obras, si no por sus vidas sentimentales. Después de muchos años algunas consiguieron 
el reconocimiento de su arte. Como por ejemplo  Dora Carrington


Casi 80 años después, las obras de Dora Carrington comienzan a tener nombre en los 
más selectos círculos.
Dora de Houghton

Dora de Houghton Carrington, conocida como Carrington, (29 de marzo 1893 – 11 de 
marzo 1932) fue una  pintora y decoradora inglesa.
Dora Carrington

Mujer paradójica, se come la vida a dentelladas.
Entre el fin de la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión, el mundo vive una década 
de frenesí, un torbellino de modernidad y Dora está en el epicentro de ese gran azote.

Y en la Inglaterra pos victoriana! Se declara abiertamente bisexual y, febrilmente, se 
dedica a pintar y a decorar todo aquello que cae en sus manos.
Dora Carrington

Carrington es la artista preferida de los aristócratas ingleses. Es genuinamente rebelde 
y eso da ‘pedigrí’ en las altas esferas, es exótico.
Dora Carrington

Uno de sus primeros amores fue el pintor  Mark Gertler


Mark-Gertler

Edward Fitzgerald Brenan, (Sliema, Malta, 7 de abril de 1894 - Alhaurín el Grande, Málaga, 
19 de enero )

Escritor e hispanista británico, relacionado con el Círculo de Bloomsbury.

En 1919, Brenan conoció a la pintora Dora Carringtonde la que se enamoró con una 
sensación opresiva y obsesiva. El la introdujo en el circulo ingles de Bloomsbury

Con el nombre de Círculo o grupo de Bloomsbury se suele designar a un conjunto de 
intelectuales británicos que durante el primer tercio del siglo XX destacaron en el terreno 
literario, artístico o social.  

En Yegen (el pequeño pueblo de las Alpujarras granadinas al que Brenan se había
trasladado junto con Dora, en 1919.
Yegen

Dora Carrington



 Pero Dora se ausentaba y se  sucedían largas temporadas de abandono y ausencia en las 
que Gerald se  autoflagelaba leyendo las cartas que ella, altiva, enviaba desde una posición segura y a veces hiriente.

En su etapa en Londres conoció a un gran número de personas y acabó estableciendo una 
gran amistad con varios miembros del círculo de Bloomsbury.

Adeline Virginia Woolf (Stephen de soltera) (Londres, 25 de enero de 1882 Lewes, Sussex, 
28 de marzo de 1941)


Fue una novelista, ensayista, considerada como una de las más destacadas figuras 
del modernismo literario del siglo XX.

Hubo intensas relaciones intelectuales, pero también emotivas y personales con 
la pintora Dora Carrington. 
Dora tendrá también una relación con Henrietta Bingham.

En una de sus numerosas  reuniones conocerá al que será el gran amor de su vida 
Lytton Strachey. (Londres, 1 de marzo de 1880 - Ham, Wiltshire, 21 de enero de 1932) 
fue un escritor y biógrafo inglés, miembro del Círculo de Bloomsbury.


Esto no tendría nada de inaudito, si no fuese porque Strachey era gay. 
Su vida la consagraría a su amor platónico, pero a la vez real y heterodoxo y jamas
se separarían. Strachey  gozaba de una salud un tanto precaria.

Ralph Patridge nació en 1894.


Se unió al ejército británico en el estallido de  la Primera Guerra Mundial en 1914.
En el momento en que dejó el ejército que había alcanzado el rango de mayor.

Intimo amigo y compañero de guerra del escritor e hispanista Edward  Brenan

También tenia amistad con el hermano de DoraNoel Carrington. En 1918 Noel le
presentó a su hermana, Dora Carrington, que estaba de vacaciones en Escocia.
En el momento Dora vivía con Lytton Strachey  que también era amigo de Strachey 
Brenan le pidió barias veces el matrimonio. Al final dora acepto, es de suponer que
el acepto vivir juntos con Strachey.

El tormento de Brenan aumentó cuando Dora se casó con su mejor amigo, Ralph Patridge.

A pesar de la ideología liberal del círculo de Bloomsbury esta relación a tres bandas 
resultó en un primer momento algo llamativo pero posteriormente fue aceptado con total normalidad.

Strachey por Dora Carrington.


Strachey, a principios de 1931 empezó a padecer algo que terminó siendo cáncer de 
estómago, fallecido el 21 de enero de 1932.
Cuando él murió Carrington fue incapaz de superar su pérdida, suicidándose de un disparo 
dos meses después de tratar de asfixiarse en su coche. Partridge pudo intervenir en el 
primer intento suicida pero no pudo salvarla del segundo. Simplemente, no podía vivir sin Stratchey, a quien amaba profundamente.


Su vida fue trágica igual que su final, también estuvo marcada por el dolor por la falta de
aceptación, del rechazo que sentía por sí misma, por ser mujer y no un hombre como dice 
en muchos de sus escritos. Y sobre todo por un final terrible.

Hasta pronto. 
















martes, 3 de febrero de 2015

GAUDÍ: " FRACASOS " DE HAYER , PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD DE HOY


Cuentan que cuando el político francés Georges Clemenceau



Vino a Barcelona a dar una conferencia, al ver la Pedrera se marchó corriendo sin dar 
siquiera su discurso, aterrado de que la gente pudiese vivir en un sitio así.



No siempre las obras de Gaudí fueron admiradas, es por ello que el pueblo de Barcelona
la bautizo como la " PEDRERA " ( LA CANTERA ) cuyo nombre es el conocido por
todos los catalanes.

Interior de la casa MILA  " PEDRERA "




Quizás todo empezó cuando Elies Rogent



Director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo en el momento de otorgarle
el título: ”Hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá”.  

Quizá por eso, al recibir el título, Gaudí, con su irónico sentido del humor, comentó a su 
amigo el escultor Llorenç Matamala: ”Llorenç, dicen que ya soy arquitecto”.

En plena euforia del modernismo el matrimonio Milà-Segimon



Encarga al ya muy renombrado Antoni Gaudí  la construcción del edificio, dándole carta 
blanca al arquitecto en el diseño y materiales. 
Habían quedado impresionados con su trabajo en la vecina Casa Batlló.



En 1906 se colocará la primera piedra y durante 6 años, y no exento de polémica, se irá levantando el edificio que se conocería popularmente como "Pedrera" por su similitud 
con una cantera a cielo abierto.



El material de construcción se extraía de la cantera de Vilafranca y se transportaba ya 
cortada en bloques numerados que teóricamente debían encajar en el sitio exacto. 
Como no siempre era así y había que subir y bajar los bloques varias veces se construyó 
al efecto la primera grúa de obra del estado español.

En esta época las revistas satíricas no dejaron de hacer chistes sobre la obra.
Junceda la presentaba en un chiste como una «mona de Pascua»; Ismael Smith insinuaba
que había sufrido un terremoto como Messina.
Picarol la asimilaba a un imaginario Valhalla wagneriano o como una defensa antibélica
 de la guerra de Marruecos, o como un hangar para dirigibles.



Don dinero levanta cielos y ensancha calles. La casa Milà sobrepasaba los límites de la 
legalidad en cuando a altura y ocupación de la vía pública, según la legislación de la época.



Tuvo que ser catalogada como monumento artístico antes de su finalización.

Incluso el matrimonio Mila se negó a pagar las ultimas entrgas a Gaudí por dicha obra, 
que les parecía horrenda. 
Teniendo que ir a juicio y de esta forma Gaudí pudo cobrar más de cien mil pesetas que 
el matrimonio se negaba a pagarle por sus trabajos.




Pere Milà murió en 1940, su mujer, Roser Segimon le sobrevivió veintitrés años,
residiendo en el piso de la Pedrera, un espacio de más de mil trescientos metros 
cuadrados.
Vivió toda su vida en los decorados de Gaudi que no le gustaban, y los cambió por 
entero a la muerte del arquitecto en 1926 por un estilo muy convencional.
También se colocará parquet de madera en todas las estancias sobre la original cerámica modernista.

En 1969 el gobierno de español declara el edificio Monumento Histórico-Artístico
Será en 1984 cuando la UNESCO catalogue la Casa Milà como Patrimonio Mundial por su 
extraordinario valor artístico.


Desde su apertura al público en 1987 ha recibido más de 25 millones de visitas 
(1 millón cada año aproximadamente), convirtiéndola en uno de los diez lugares más 
visitados de Barcelona.


Hasta pronto.