domingo, 14 de diciembre de 2014

EL ARTE Y LA NAVIDAD : EL BELENISMO Y EL PAPA BENEDICTO XVI

Puede que sólo exista una ciudad de Belén, sin embargo hay una réplica suya en cada 
rincón del planeta en navidades.
Belén de la Casa Blanca USA



El tradicional Belén Monumental del Regimiento de Transmisiones número 22, montado 
en el claustro de la Catedral de Burgos, es uno de los más grandes de España.



El Belén de Arena de la playa de Las Canteras, Las Palmas de Gran Canaria.



Incluye barias escenas navideñas, realizadas por barios escultores nacionales y internacionales 
que han utilizado unas 2.000 toneladas de arena en una superficie de 1.500 metros cuadrados.


Belén de hielo de Granz Austria 




Grandes artistas de todas las épocas, pintores, escultores, arquitectos, músicos, etc. etc.
han dedicado sus obras a la Natividad.
Como el arquitecto Antonio Gaudí, en una de las fachadas del templo de la Sagrada 
Familia 


Se trata de la escultura de la Natividad realizada por Jaume Busquets y situada en la única fachada que Gaudí vio prácticamente terminada.

Francisco Salzillo y Alcaraz (Murcia, 12 de mayo de 1707 - Ibídem, 2 de marzo de 1783)


Fue un escultor barroco español, considerado como el más representativo imaginero del 

siglo XVIII. 
Este Belén está considerado Patrimonio Cultural Nacional.

Los Belenes, Pesebres o Nacimiento navideño consisten en la representación del 
nacimiento de Jesús, mediante una maqueta de Belén y sus alrededores.
en la que las figuras principales son el establo en donde nació Jesús, la Sagrada Familia, 
los animales y los pastores, también los 3 reyes magos y una estrella con una estela.

 EL BELENISMO Y EL PAPA BENEDICTO XVI



Siempre habíamos pensado que Jesús había llegado al mundo entre un buey y una mula, 
así lo apuntan los tradicionales villancicos. Y no solo eso, los Reyes Magos venían del 
lejano Oriente Medio.
Pues bien, el Papa Benedicto XVI ha echado los dos mitos por tierra con un libro. Y es que 
en su último libro, titulado ‘La infancia de Jesús’, ni el buey ni la mula estaban en el portal 
de Belén y ni siquiera los Reyes Magos venían de Oriente.
El texto de Ratzinger ya se ha traducido en nueve idiomas y ha salido con una primera 
edición de un millón de ejemplares. Lo más curioso es que ya ha generado cierta 
polémica que, cómo  no, ha saltado a los medios de comunicación. ¿La razón? Dentro de 
poco las familias cumplirán su tradición de montar el Belén, pero esta navidad el Papa ha recordado que no había animales en el pesebre, según se explica en los evangelios de 
Lucas y Mateó.

No queremos imaginar qué diría de la fauna tan  singular de éste de la República Checa.
Con un elefante y una jirafa incluidos. 



Belén de madera que se encuentra en la plaza principal de Ceské Budejovice, la capital 
de la región checa de Bohemia del Sur.

Ni de la opinión que tendrá de SAN FRANCISCO DE ASIS



La primera celebración navideña en la que se montó un belén para la conmemoración 
del nacimiento de Jesucristo fue en la Nochebuena de 1223, realizado por San Francisco 
de Asísen una cueva próxima a la ermita de Greccio (Italia).
Lo curioso del caso es que....................... La escena del nacimiento de Cristo no fue 
representada con figuritas y miniaturas de objetos cotidianos, como hacemos actualmente,
ni con personas, aunque para la ocasión San Francisco sí utilizó animales.

Se celebró la misa nocturna acompañada de una representación simbólica de la escena 
del nacimiento, mediante un pesebre (sin niño) con el buey y la mula, basándose en la
tradición cristiana y los Evangelios apócrifos, así como en la lectura de Isaías: "Conoce
el buey a su dueño, y el asno el pesebre de su amo. Israel no conoce, mi pueblo no 
discierne " (Is. 1,3).
Estos animales ya aparecen en el pesebre del siglo IV, descubierto en las catacumbas de la
Basílica de San Sebastián de Roma, en el año 1877.

SINGAPUR, cerámica y metal



LA INDIA cerámica



La segunda polémica que ha saltado a raíz de este último libro ha sido el origen de los 
Reyes Magos y es que en ‘La infancia de Jesús’ se lee que llegan desde Tartessos en 
vez desde el lejano Oriente Medio, según los historiadores esto se encontraba en 
Andalucía, concretamente ente Cádiz Huelva y Sevilla.
Pero que de ser así Melchor, Gaspar y Baltasar, serian más alegres y en vez de Oro, 
Incienso y Mirra, le hubieron cantado un villancico.

Peret & Os Mordecans


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Cuando Inglaterra adoptó el anglicanismo, las figuritas belenistas son quemadas, y debido
al rechazo a los iconos, en 1601 se hizo un decreto, la "Bethelem Ban", y quien no lo
cumpliera sería condenado a muerte.

Washington realizado con cenizas volcánicas



Níger Africa realizado con piedra de jabón 




En el siglo XIX apareció el arte (o afición artesana) del belenismo, que en general se 
practica a través de Asociaciones Belenistas, la primera de las cuales fue la de Wenns 
(Tirol, Austria) en 1860; aunque se cree que en  Barcelona (Cataluña) ya existía una 
asociación belenista anterior a esta fecha, su creación oficial es en 1863; en todo caso, y 
puesto que la asociación de Wens desapareció al cabo de un año de su  fundación, la 
barcelonesa es la asociación con actividad en la actualidad más antigua del mundo.

México cerámica





Uganda Africa realizado con hojas de maíz y alambre


Filipinas  Destacar el belén de madreperla.



Esta obra aúna el empleo de materiales semipreciosos, con el diseño sencillo y elegante 
de las siluetas. 
La madreperla ha sido reducido a finas láminas casi transparentes que se insertan en unas siluetas metálicas y conforman las siluetas de los personajes, consiguiendo un efecto de 
vidriera, al permitir que la luz traspase el material.

La asociación internacional es la Universalis Foederatio Praesepistica (UN-FOE-PRAE),
fundada en Barcelona en 1952 y sede actual en Roma (Italia).

Les deseo unas felices navidades y unos prósperos cien años nuevos.
Hasta pronto. 



lunes, 8 de diciembre de 2014

EL ARTE Y LA NAVIDAD

Las Navidades desborda  arte por los cuatro costados en todo el mundo.
Grandes artistas de todas las épocas, pintores, escultores, arquitectos, músicos, etc. etc.
han dedicado sus obras a la Navidad.

LA MÚSICA NAVIDEÑA Y LOS VILLANCICOS
Estés donde estés uno puede gozar de las canciones navideñas
Nyusha con la niña Sonia Lapshakova Música Pop Rusa


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Feliz Navidad  Michael Buble & Thalia


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Pero lo que realmente sentimos como nuestro en estas fechas son los Villancicos,
que cantamos juntos con nuestros seres queridos.
Al mismo tiempo los Villancicos, siguen siendo para muchos de nosotros, un tema musical
que desconocemos aunque forme parte de nuestras vidas.

Fum, Fum Fum es un villancico tradicional es de origen catalán. Joan Amades cree que 
tiene sus orígenes en los siglos XVI o XVII, en Cataluña. 
El significado de la palabra ("fum" en catalán) ("humo" en castellano).
Audrey Snyder Barrington High School Choral Ensemble (Fantasía)


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El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de 
España Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos 
eran originariamente canciones profanas con estribillo.

Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza 
popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, generalmente campesinos u 
otros habitantes del medio rural.

Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temática específicamente religiosa,
y los principales temas eran los acontecimientos recientes del pueblo o la región.

En 1765 se prohiben los villancicos en los actos religiosos. Generalmente eran de carácter
satírico. 

JINGLE BELLS por BassHunter. Es una de las canciones más conocidas y cantadas en 
todo el mundo.


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Fue escrita entre 1850 y 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont (1822-1893) 
bajo el título de «One Horse Open Sleigh»
En 1859 la canción fue relanzada, esta vez bajo el título «Jingle Bells».
A pesar de estar íntimamente conectada a la Navidad, no es específicamente una canción 
de Navidad, ya que no se menciona, y trata sobre las carreras de caballos.

La primera adaptación de música profana popular a cantos religiosos se debe a Adán de San Víctor, monje francés del siglo XII, con la creación de un género mixto que posteriormente favorecería el uso de melodías populares como cantos navideños.

Algunos Villancicos nos cuentan historias imaginarias como "EL TAMBORILERO" 
el cantante español que popularizó este villancico de orígenes checos, en los años 60 en 
España es Raphael


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«El pequeño tamborilero»,  es una canción de Navidad popular épica, cuya letra relata 
la historia imaginaria de un niño que se gana la vida con un tambor y que, no teniendo 
nada con que obsequiar al recién nacido  Mesías en la Nochebuena, decide darle una
serenata con su instrumento como prueba de amor, hecho ante el cual el recién nacido 
le mira y le sonríe dándole a entender que ha comprendido la intención.

 Hasta el momento, la noticia probada de atribución de autoría más antigua que se tiene 
de «El pequeño tamborilero» data de 1941, cuando la pianista Katherine Kennicott Davis 
(1892-1980), natural de St. Joseph (Missouri), manuscribe la canción, titulándola Carol of 
the Drum («Villancico del tambor») se dice que transcrita de un supuesto original checo.

Pero si existe un villancico que nos puede contar una historia real, sin duda es
(Stille Nacht, heilige Nacht) NOCHE DE PAZ, NOCHE DE AMOR

Es una conocida canción de navidad austriaca compuesta originalmente en alemán por el 
sacerdote austriaco Joseph Mohr . Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 
1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolauskirche) de Oberndorf, Austria. 

Jackie Evancho y los cuatro tenores


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La Primera Guerra Mundial fue el auge de las trincheras, unas trincheras en las que los 
soldados vivían en las peores condiciones que un ser humano pueda imaginar, hasta el
punto de que se puede considerar a la Primera Guerra Mundial como la guerra más mísera,
cruel y sufrida de la historia.



La moral de la tropa de todos los ejércitos era muy baja, y fue el Káiser alemán Guillermo 
II de Alemania,



quien se le ocurrió en vísperas de Navidad la idea de levantar la moral al ejército no solo otorgando dobles raciones de pan, alcohol, tabaco e incluso salchichas a los soldados, 
sino además enviando miles de abetos y luces de navidad al frente para crear un clima 
entre sus hombre que les permitiese olvidar, aunque fuese por unas horas, las penurias 
de la guerra.

24 y 25 de Diciembre de 1914. Frente de Ypres Bélgica

Por la noche las trincheras alemanas se iluminaron con todos los adornos navideños 
llegados al frente por orden del Kaiser. Tras las luces llegaron los villancicos, entre lo 
cuales uno destacaba sobre el resto, "Noche de paz", y es que los alemanes se habían 
contagiado del espíritu navideño y comprendieron que aquellas fechas tan señaladas no 
eran momento? para la guerra.
 HEILIJE NACHT por IL Volo


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Los ingleses y franceses atónitos ante lo que estaban viendo y escuchando respondieron uniéndose a los cánticos en su propio idioma, dando forma a la noche más bonita, 
emocionante y especial de la Primera Guerra Mundial. Incluso se pedían villancicos de 
una trinchera a otra.

A la mañana siguiente, 25 de Diciembre, Navidad, la situación que se alcanzó la pasada 
noche prosiguió. Como el día anterior, los primeros en dar el primer paso fueron los 
soldados alemanes, algunos de ellos que sabían hablar inglés salieron de sus trincheras 
ondeando banderas blancas en señal de paz.
Tras unos momentos de duda, soldados ingleses hicieron lo propio y salieron a su 
encuentro.
Las intenciones de ambos estaban claras y pronto consiguieron que gran parte de la tropa 
se uniese a la celebración confraternizando entre ellos.



Gracias a distintos testimonios de veteranos de guerra, a fotografías que tomaron los 
propios soldados y a las cartas que estos enviaban a sus casas, hoy sabemos que aquellos combatientes que el día anterior se estaban matando y que eran conscientes de que en 
unos días volverían a hacerlo, estaban compartiendo e intercambiando todo tipo de 
comida, bebida, tabaco y utensilios básicos para la vida en la trinchera.
Además muchos compartieron historias, anécdotas, recuerdos, opiniones sobre la guerra 
e incluso fotografías de sus familias.

En esta fecha tan señalada decidieron enfrontarse solo en sendos partidos de fútbol



que se disputaron entre soldados, de los que incluso se conoce el resultado de alguno de 
ellos (3-2 para Alemania).

Ypres en 1919.


El 21 de noviembre de 2005, el último veterano de guerra aliado superviviente de la tregua, 
Alfred Anderson, murió en Newtyle, Escocia, a los 109 años.

El próximo 17 de diciembre de 2014 en Ypres, Bélgica, la UEFA conmemorará el centenario 
de la tregua de Navidad de 1914 en las trincheras de Flandes, en el cual tiene previsto 
levantar un monumento en el mismo sitio en el que se disputó el improvisado duelo 
futbolístico.


Hasta pronto, solo desearles feliz Navidad y que el villancico  HEILIJE NACHT y el espirito
navideño nos acompañe cada día. 


jueves, 27 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS final

En el capitulo anterior lo dejamos que el artista madrileño SANTIAGO SERRA que 
trabajo con los fluidos humanos en el 2010 rechazo el Premio Nacional de Artes Plásticas 
de España.

Cuando un gobierno sea del color que sea, ataca a la cultura y menosprecia el arte,
los artistas se sublevan en todas sus facetas.

Ya con anterioridad Albert Boadella Oncins (Barcelona, 10 de julio de 1943) es un actor 
y dramaturgo catalán, director hasta 2012 de la compañía de teatro independiente 
Els Joglars.



En 1994 la compañía teatral Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, rechazó el 
Premio Nacional de Teatro. 

En 2001, el diseñador gráfico Daniel Gil Pila ( Santander, Cantabria, España 17 de febrero 
de 1930 - Madrid, 14 de noviembre de 2004) 


   
Rechazó la distinción extraordinaria que se le otorgaba con motivo del décimo aniversario 
de los Premios Nacionales de Diseño, convocado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología

Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor y editor madrileño, miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupa el sillón R.



Rechazó el Premio Nacional de Narrativa de España 2012 

Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita (Barcelona, 24 de agosto 
de 1940), es una fotógrafa catalana.



 Rechazó el Premio Nacional de Fotografía  2014

Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) es un violagambista, director de 
orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua.


  
Rechazó el Premio Nacional de Música 2014

La península Ibérica devorada por cerdos de SANTIAGO SIERRA
Lambretto art project, Milán Italia, Enero del 2013




Asimismo, el artista concluye la carta de rechazo al Premio Nacional de Artes Plásticas  
negando su vinculación al Estado: «El Estado no somos todos. El Estado son ustedes y 
sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. 
No señores, No, Global Tour. Salud y libertad! ».

Después de este preámbulo, adentrémonos en el arte y "LOS FLUIDOS HUMANOS" 

La sangre menstrual de la mujer 
En Alemania del siglo XVIII la sangre menstrual de las mujeres se añadía como afrodisíaco
en comidas y bebidas.

En el arte actual han sido muchos los artistas que la han utilizado, cabe destacar los 
trabajos de VANESSA TIEGS creció en la ciudad el centro de Nueva York durante la 
década de 1970 y 80 y comenzó su carrera artística en las artes escénicas a la edad de 
diez, que se realiza en la etapa de Metropolitan Opera House en el Lincoln Center con 
el American Ballet Theatre.



A la edad de quince años, entra con la Compañía de Ballet de Zurich de Suiza en el año 
1983 bajo la dirección artística de finales del gran leyenda del ballet del siglo 20, Rudolf 
Nureyev.  
Vanessa trae su intensidad creativa de tutoría a estudiantes de todo el mundo. Ya sea 
Impartir sus conocimientos de ballet clásico y la formación artística técnica a los aspirantes 
a bailarines o compartir sus puntos de vista sobre el progreso cíclico astrológico por la vida, Vanessa muestra sus estudiantes mundos ocultos de las profundidades interiores detalles
meticulosos en. Cómo ayudar a su evolucionan estudiantes en sus talentos tiene dominio 
de los estándares de alta calidad impecable es su experiencia como mentor.

Entre sus obras plásticas que a realizado se encuentra  Menstrala realizada con su propia 
sangre menstrual.


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" La orina ". Ya en la antigüedad era costumbre utilizar la orina para lavarse los dientes.
De hecho la orina contiene menos bacterias que nuestra propia la saliva.
Este tipo de orinoterapia la observaron los romanos, por ejemplo, cuando conquistaron la península ibérica entre los pueblos del norte (Cántabros, galaicos , etc.).

En Lusitania



La orina, llegó a convertirse en un bien muy preciado en la metrópoli romana, en 
donde se comercializaba a buen precio, aunque ésta se usaba principalmente para 
blanquear la ropa. 

La obra fotográfica  de ANDRES SERRANO (Nueva York, 15 de agosto de 1950) 
de raíces hondureñas y afro-cubanas





Se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías.
Muchas de las fotografías de Serrano  contienen fluidos corporales, tales como 
sangre (a veces del ciclo menstrual), semen, o leche  materna.


Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral 
de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección 
Lambert Avignon.

Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos  sumergidos en estos fluidos.
El más famoso de ellos es Piss Christ" (1987),un crucifijo de plástico inmerso en un vaso 
de su propia orina.



Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta, además 
fue denunciada por dos senadores estadounidenses.
Serrano, como otros artistas , se convirtió en una figura atacada por producir arte 
ofensivo,  mientras que otros lo defendieron en nombre de la libertad del arte.

Me gustaría hacer una pequeña reflexión, sobre los retractores de Serrano, y 
en partícula a los senadores estadounidenses y también a la   falsa moralidad que 
muchas veces envuelve el arte.

En primer lugar Andrés Serrano es católico y quiso mostrar de forma diferente el 
sufrimiento de Cristo en la cruz.
Andrés Serrano, no ha sido ni el primero ni será el ultimo, que con sus obras han
llenado de todos los fluidos humanos habidos y por haber al símbolo del cristianismo.

Solo expondré un caso de los muchos que nos vienen a la memoria.
El Papado de Juan XXII (1410- 1415)



Compareció ante el Concilio para dar cuenta de su conducta.
Fue acusado por 37 testigos (obispos y sacerdotes, en su mayoría) de fornicación,
adulterio, incesto, sodomía, hurto y homicidio» Y se probó con una legión de testigos 
que había seducido y violado a 300 monjas.
Su propia secretaria, Niem, dijo que en Bolonia mantenía un harén donde no menos
de doscientas muchachas habían sido víctimas de su lujuria.
Por todo ello el Concilio lo halló culpable de 54 crímenes.
Se dio a la fuga,  los historiadores hasta el día de hoy,  tratan de encontrarlo.

Por suerte para todos, es que la historia y el arte " NUNCA MUEREN "

Hasta pronto.









jueves, 20 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS 2º parte


Como pudimos ver en el capitulo anterior los fluidos humanos no es una  
excentricidad ni una provocación en el mundo del arte.

Las heces humanas necesitan un capitulo completo, pero las llamaremos por su
nombre como todo el mundo las conoce " LA MIERDA "
Durante siglos han sido el fertilizante de los huertos conjuntamente con la de los
animales " EL ESTIERCOL "

En el verano de 1929, Dalí invitó a algunos miembros del círculo surrealista,René Magrite,
Camille Goemans, Paul Eluard y sus respectivas mujeres, a su casa de Cadaqués.
La discusión se orientó hacia la oportunidad de colocar unos excrementos en una tela
que estaba elaborando "El juego lúgubre".



Pisar la mierda dicen que trae suerte, es por ello que en las artes escénicas
en un estreno, a los actores no se les desea suerte, si no " MUCHA MIERDA "

Piero Manzoni (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano 
célebre por su arte conceptual irónico.



“Merda d’artista”. En 1961 Piero Manzoni enlató sus propias heces y puso a cada lata 
su correspondiente etiqueta. 30 gramos en cada una.
La edición fue de 90 piezas. Deberían venderse de acuerdo con la cotización de su peso 
en oro.




Pero en 1991 en Sotheby un ejemplar alcanzó los 67.000 dólares.

La ciencia en el arte culinario: Mitsuyuki Ikeda


Investigador del Laboratorio Okayama, fue comisionado por la empresa de servicios 
sanitarios de Tokio para encontrar alguna utilidad a las miles de toneladas de desperdicios orgánicos que diariamente recibe el alcantarillado nipón.
Ikeda se percató de que el excremento estaba lleno de proteínas, cortesía de las bacterias 
que lo infestan. Su equipo logró extraer esa carga proteínica y elaborar carne artificial con 
ella, saborizándola con soya y dándole su tonalidad roja mediante colorantes naturales.
El resultado fue una hamburguesa hecha con 63% de proteínas, 25% de carbohidratos, 9% 
de minerales y 3% de lípidos. 
Pero, ¿cuál es la opinión de los consumidores? Según las primeras pruebas, quienes 
degustaron la calificaron como “deliciosa” y con un sabor muy parecido a la carne 
original, según relata el diario británico Daily Mail. 



 El arte como denuncia de SANTIAGO SIERRA






(Madrid, 1966) es un artista español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad 
Complutense de Madrid, completó su formación en Hamburgo (Alemania).
Sus inicios están vinculados a los circuitos artísticos alternativos de Madrid, pero 
gran parte de su carrera posterior se ha desarrollado en México (1995-2006) donde 
amplió sus estudios en la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de 
México, e Italia (2006-2010). Actualmente vive y trabaja en Madrid. 
Ha expuesto en importantes  museos, centros de arte y galerías de todo el mundo, 
como en el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo ARS 01 (Helsinki), en el Kunst-
Werke (Berlín) en la Kunsthaus Bregenz (Austria), en el PS1 del MOMA (Nueva York) 
o en el Artium  (Vitoria), y su obra está representada por importantes galerías como Helga 
de Alvear (Madrid España), Team Gallery (Nueva York, USA), Lisson Gal  lery (Londres, 
Reino Unido) Prometeo Gallery (Milán, Italia) y Greenaway Art Gallery (Adelaida, 
Australia).

El arte de Sierra, cargado de reivindicaciones sociales y políticas desde sus comienzos, 
intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y 
explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones  laborales, el desigual 
reparto de la riqueza que produce el sistema capitalista y las discriminaciones por motivos raciales.

La obra de Sierra ha tenido un considerable impacto en la literatura crítica internacional y son muchos los teóricos e historiadores que se han ocupado de ella.

Una de sus obras
Se construyeron 21 módulos de material fecal humana de 215 centímetros por 75 por 20 de
profundidad.





Gracias al Dr. Bindeshwar Pathak y a toda la gente de Sulabh Internacional of India, quienes trabajaron sin aceptar cobrar patrocinando así esta obra.
La materia fecal fue recolectada de Nueva Delhi y Jaipur.

Los trabajadores del movimiento sanitario Sulabh Internacional of India son 
mayoritariamente scavengers (intocables) quienes deben afrontar por nacimiento 
la penosa tarea, tanto psíquica como física de acarrear materia fecal humana, cargando 
las culpas de una vida previa de maldad.

La materia fecal que fue recolectada y guardada en reposo tres años desde su 
deposición lo que a efectos sanitarios la hace equiparable a la tierra.
Fue luego mezclada con fevicol, un aglutinante plástico, y secada en moldes de madera.

El resultado de todo ello, menos uno de los módulos que es propiedad de Sulabh 
Internacional of India, fue presentado por primera vez en la Galería Lisson de Londres, 
Reino Unido, del 30 de noviembre de 2007 al 19 de enero de 2008.

Fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 2010, que rechazó.

Continuara Hasta  pronto. 
















domingo, 16 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS 1º parte

En apariencia hoy en día los fluidos humanos nos dan, diríamos " asco " o como
mínimo nos suenan a raros. 
Por ejemplo, los excrementos, la orina, la sangre, el semen y la sangre de la 
menstruación de la mujer. En el mundo del arte no deja de ser un material noble
e incluso algunos de estos fluidos, nos pueden salvar la vida la vida, como son las
transfusiones de sangre.

La sangre nos da la vida y en el caso del artista británico MARC QUINN ha servido 
para inmortalizarse, con este busto-autorretrato elaborado con más de cinco litros de 
su propia sangre congelada.



Marc Quinn es uno de los principales artistas de su generación.
Él ha mostrado internacionalmente en museos y galerías, incluyendo la Tate Gallery, 
Londres (1995), Fondazione Prada, Milán (2000), Museo Oceanográfico, Mónaco (2012) 
y Arter Espacio para el Arte, Estambul (2014). A lo largo de su obra, Quinn se basa en las 
ideas y los temas relacionados con el cuerpo humano.



Otros temas clave incluyen ciclos de crecimiento y evolución a través de temas de 
actualidad tales como la genética y la manipulación de ADN, así como las cuestiones 
de la vida y la muerte y la identidad.

EL SEMEN HUMANO
Otra fuente de vida y que tiene menos bacterias que nuestra propia saliva.
No solo sirve para la procreación, si no como veremos es en la actualidad 
de uso cotidiano.
No es de extrañar que artistas  como alemán Martín Von Ostrowski presentó en el Museo 
Gay de Berlín una serie de cuadros elaborados con su propio semen.



El semen contiene un antioxidante llamado espermina, que contribuye a disminuir las 
arrugas, suaviza la piel, e incluso alivia el acné. Esta propiedad es tan eficaz, que una 
empresa noruega ha sintetizado este componente y lo comercializa como ingrediente 
principal de una de sus cremas faciales.

En el arte culinario: Según el chef Fotie Photenhauer, el semen no es solo nutritivo, sino 
que también posee una textura maravillosa y propiedades culinarias sorprendentes, 
gracias a su sabor "complejo y dinámico", además, su producción no es costosa y suele 
estar disponible en muchos hogares y restaurantes.



Para aprovechar al máximo su potencial culinario, el cocinero ha escrito "Natural Harvest" 
un recetario en el que todos los platos emplean el semen como uno de sus ingredientes.

El artista francés PHILIPPE MESTE llenó un cubo de semen ("Spermcube").



En Brasil han sacado una bebida energética. de acuerdo con los creadores, aumenta el 
estado mental de los que la ingieren casi de inmediato.
De acuerdo con la Asociación Brasileña de Bares y Restaurantes (ABRASEL), las mujeres 
son responsables de 67% del consumo de esta bebida, el 21% de los hombres gays y el 12% 
de los heterosexuales.
Como podemos ver los fluidos humanos no es una no es una excentricidad ni una 
provocación en el mundo del arte.

Continuara hasta pronto.
   

martes, 11 de noviembre de 2014

LAS RELIGIONES Y LA EVOLUCIÓN DEL ARTE

Las artes nacieron con las religiones fueran cuales fueran en todo el mundo.
Pintura, escultura, arquitectura, música, etc. etc. Pero las religiones se mantienen
estancadas en sus filosofías durante siglos.
Las artes han ido evolucionando hasta llegar a nuestro siglo.
De los códices (  CODICE CALIXTINO )



A la pintura de CRISTIÁN GÓMEZ ZACARELLI



DE FRAI ANGELICO  ( Coronación de la virgen ) 



A las obras actuales de SOR ISABEL GUERRA ( Ilumina mí noche )





Isabel Guerra, nació en Madrid en 1947,  actualmente vive en Zaragoza desde los 23 años 
que ingresó en el convento cisterciense del Monasterio de Santa Lucía de Zaragoza.
( Tu me sondeas y me conoces )



Ha sido nombrada miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes: Académica de 
Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente 
de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Comenzó a pintar a los 12 años emborronando cuartillas hasta que la regalaron una caja 
de óleos, a partir de ese momento comenzó su carrera como pintora.
( Por tu palabra viviré )

sus vocaciones han corrido paralelas desde la adolescencia: fue una niña rebelde 
que quiso pintar y amar a Dios,. busca al pintar... "la Belleza, la Luz, la Bondad, 
la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde emana toda belleza entre nosotros.

Creo yo, y solo es mí opinión, que una de las artes más evolucionadas es la música 
espiritual, que en cualquier parte del mundo se puede escuchar.
Canto espiritual ( Mongolia )


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También en la actualidad existen grupos musicales que acoplan sus voces en los
cantos Gregorianos, pero con letras y sonidos actuales, como el grupo alemán
GREGORIANS ( des de la catedral de Santiago, la Coruña España )


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Y como no religiones que han acoplado estilos musicales del siglo XX dentro de su
liturgia.
El movimiento Rastafari es un movimiento espiritual que considera que Haile Selassie I 
es la tercera reencarnación de Jah, abreviación de Yahvéh, después de Melquisedec y 
Jesús.
Adopto el REGGAE como música espiritual y de protesta.
BOB MLEY ( Africa Unida ) 


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Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente 
a enaltecer a Jah (Dios). 

Los Mantras en el Budismo tibetano, se considera que cada mantra corresponde a un cierto aspecto de la iluminación.
Se recita para identificarse con ese aspecto de la mente iluminada.
Los monjes budistas del Garraf Barcelona, Cataluña. Han conseguido hacer una mezcla
perfecta de lo divino con lo mundano.
The other side
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Des de los cantos espirituales del legendario GOSPEL 
Don´t Let The Devil Ride ( NEAL ROBERSON )


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AL GOSPEL actual católico a llovido mucho ( Banda SOM & LOUVOR )


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La música cristiana que tiene el objetivo principal de alabar a Dios y se caracteriza 

por el uso de instrumentos de cuerda y de 
viento que emiten un sonido casi celestial.


De la partitura Congaudeant catholici, de excepcional calidad artística, siendo a demás 
la composición a tres voces más antigua de cuantas se conocen.



Hasta llegar a las tres voces de THE PRIESTS es un grupo musical formado por tres 
sacerdotes católicos procedentes de County Antrim y County Derry, en Irlanda del Norte.
O HOLY NIGHT
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Las artes y en particular la música espiritual, no han dejado de evolucionar.

Hasta pronto.