sábado, 29 de diciembre de 2012

MECENAS Y COLECCIONISTAS

Gracias a mecenas y coleccionistas muchos artistas no hubieran sido y son tan conocidos
internacionalmente.

Eusebi Güell i Bacigalupi, I conde de Güell



Barcelona, 15 de diciembre de 1846 - ibídem, 8 de julio de 1918
Fue un industrial y político catalán, conocido principalmente por ser mecenas del 
arquitecto modernista Antoni Gaudí.

En 1878 conoció a Gaudí, tras quedar admirado con la vitrina para la Guantería Comella 
que el arquitecto exponía en la Exposición Universal de París.

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Desde entonces empezó una larga amistad y una fructífera relación profesional, ya  que el industrial fue el principal mecenas del arquitecto.


Gracias a ello su apellido es conocido internacionalmente, con obras como la Cripta de la 
Colonia Güell, el Palacio Güell, las Bodegas Güell, los Pabellones Güell o el Parque Güell.


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De la mano del coleccionista catalán  de arte Sr, Bassat, nos contara como empezó
su afición a coleccionar pinturas y también conoceremos una de las obra más 
desconocida para muchos de Gaudí, conjuntamente con su colección de arte


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Hasta la próxima semana




viernes, 21 de diciembre de 2012

EL ARTE Y LA CIENCIA 2ª parte y final


Imaginemos por un momento que estamos visitando y admirando una exposición
de pintura abstracta.



Ahora realizaremos una visita a la exposición de arte Abstracto de la mano de los
científicos especializados en Astronomía y demos un paseo por nuestras galaxias.

La nebulosa Roseta es una nebulosa de emisión localizada a unos 3000 años luz de 
distancia.


La nebulosa planetaria Araña roja muestra la compleja estructura que se puede formar 
cuando una estrella normal expulsa su gas exterior y se convierte en una estrella del tipo 
enana blanca.


La nebulosa Trompa de elefante comprende la nebulosa de emisión y el cluster de estrellas jóvenes IC 1396, en la alta y lejana constelación de Cefeo.


N 11 ¿Cómo se formó esta inmensa nebulosa tan poco corriente? Ésta, que es una de 
las mayores nebulosas detectadas hasta ahora, es en realidad un complejo anillo de 
nebulosas de emisión conectadas por filamentos brillantes.


Antena Uno de los mejores ejemplos estudiados de la jungla de cúmulos de estrellas, gas 
y nubes de polvo son las interacciones galácticas de NGC 4038 y NGC 4039, las Galaxias 
Antena, sólo a 60 millones de años luz de distancia.


La nebulosa del Ojo de Gato (NGC 6543) es una de las nebulosas planeterias más 
conocidas en el cielo.


La Nebulosa del Capullo, catalogada como IC 5146, es una nebulosa de gran belleza 
situada a unos 4.000 años luz de distancia, en la constelación del Cisne.


Resplandecientes nubes de gas se mezclan con oscuras lineas de polvo en la nebulosa 
Trifida, una región donde se forman estrellas en la constelación de Sagitario.


La Galaxia del Remolino es una clásica galaxia en espiral. A solamente 23 millones de 
años luz de distancia y con un ancho total de 65 mil años luz, la M51 también conocida 
como NGC 5194.


Como podemos comprobar nuestra galaxia es un autentico museo de arte abstracto.

Hasta la próxima semana.

viernes, 14 de diciembre de 2012

EL ARTE Y LA CIENCIA 1ª parte

Imaginemos por un momento que estamos visitando y admirando una exposición
de pintura abstracta, por  ejemplo del arista CHRISSY ANGLIKER



Ahora realizaremos una visita a la exposición de arte Abstracto de la mano de dos
científicos especializados en Neurología, JOSHUA SANES y JEFF LICHTMAN

Las conexiones neuronales de ratones transgénicos fueron registradas por medio de la 
activación de proteínas fluorescentes en las neuronas de los animales.



El proyecto se llamó “Brainbows”, un término que une las palabras en inglés cerebro y 
arcoíris, por lo coloridas  que son las imágenes.



Se usaron el azul, el verde y el amarillo como base para crear las más de 90 tonalidades 
que muestran las conexión es del cerebro de los ratones. 
En esta imagen se observa el hipocampo.



El estudio fue liderado por los científicos especializados en neurología antes mencionados, 
de la Universidad de Harvard.



Para obtener las coloridas imágenes, los científicos usaron un sistema de ingeniería genética llamado Cre/Lox, el cual selecciona los colores al azar. 
En esta imagen se puede apreciar la corteza.



Según los investigadores, la técnica puede ayudar a la comunidad científica a profundizar 
su conocimiento sobre las actividades cerebrales y el sistema nervioso.



Las imágenes de los circuitos neuronales de los ratones fueron analizadas durante 50 días. 
Ese periodo permitió observar cómo se reorganiza el sistema integrado por las células 
nerviosas.



La fluorescencia que identifica las conexiones de las células se mantuvo ese mismo 
período de tiempo.



Como podemos ver nuestro cerebro, es un autentico museo de arte Abstracto.

Hasta la próxima semana

viernes, 7 de diciembre de 2012

LA RESTAURACIÓN

Cuando el artista realiza su trabajo, pinta,retoca o cambia de colores y de tonos 
según su criterio.

El Vernissage somos muchos que nos creemos que es asistir a una inauguración
de una exposición artística. Pero la realidad era una forma que el artista tenia en 
Francia de presentar sus obras en su taller a los amigos, posibles compradores y
críticos, para que vieran sus obras en su color y tonos naturales.
Una vez terminada la visita los barnizaba, lo cual cambiaban de tonos los colores
y así los exponía en la sala correspondiente.

Este apunte es para el restaurador un problema más a la hora de realizar su trabajo

De la mano de ALBRECHT DÜRER

   
Albrecht Dürer (más conocido como Alberto Durero en España ) (Núremberg, 21 de 
Mayo de 1471 - Núremberg, 6 de Abril de 1528)2 es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos 
sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio 
país y de los Países Bajos.

A trabes  de una de sus  obras "ADAN" Y "EVA" nos adentraremos en el fabuloso mundo
de la restauración y de unos grandes artistas como los restauradores.

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Consideraciones generales sobre la restauración de Adán y Eva de Durero, por 
Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación, y Pilar Silva, 
Jefe de Departamento de Pintura 

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Proceso de restauración del soporte de Adán y Eva de Durero, con comentarios de José de la Fuente, restaurador del Museo Nacional del Prado y George Bisacca, restaurador del Metropolitan Museum de Nueva York.

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Proceso de restauración de la capa pictórica de Adán y Eva de Durero, con comentarios de 
María Teresa Dávila, restauradora del Museo Nacional del Prado

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Tras dos años de paciente y delicada restauración, el Museo del Prado vuelve a exhibir las
obras "Adán" y "Eva", que, gracias al trabajo realizado sobre los soportes y las capas pictóricas, han recuperado el esplendor original con que las creó Alberto Durero.

Hasta la próxima semana

viernes, 30 de noviembre de 2012

CURIOSIDADES DEL MUNDO DEL ARTE

EL CÓMIC



El cómic ha sido una de las últimas incorporaciones a la categoría de bellas artes.
En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clásico del cómic publicado 
en 1905.


SUPERMAN
Esta portada pertenece al nº 1 de la revista Action Cómic corría el mes de Junio de 1938 
y un nuevo súper héroe había nacido de manos del dibujante Joe Shuster para salvar al 
mundo Superman.



Se editaron, en su primer numero, 200.000 ejemplares y se vendieron 130.000, todo un 
éxito para aquella época.
Hoy en día, aquellos ejemplares se paga a casi 500.000 dólares la unidad.

BATMAN



Fue creado en 1939 Bob Kane fue su creador en colaboración con Bob Finger
quienes se basaron curiosamente en la maquina voladora que un día varios siglos 
atrás, proyectara Leonardo Da Vinci.

DIBUJO CARBONCILLO



Es uno de los materiales más antiguos para el dibujo, empleado desde la prehistoria.



Se hace con ramitas de sauce asadas al horno en una cacerola cerrada, dejándolo cocer 
a baja temperatura toda la noche.
Después se le saca punta y listo para húsar.

LAS FERIAS DE ARTE


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Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti 
de la Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados 
en homenaje a Miguel Ángel tras su fallecimiento. 

Hasta la próxima semana. 




viernes, 23 de noviembre de 2012

LA NATIVIDAD Y EL ARTE

Como ahora estamos cerca de las fiestas Navideñas podemos, recordar lo que estas
fechas aportaron al mundo del arte.

En cualquier rincón del mundo grandes escultores, pintores y arquitectos, han dedicado
parte de su obra a la Natividad.

Como por ejemplo GAUDI en la fachada de la Sagrada Familia de Barcelona.


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EL GRECO



También reflejada en libros milenarios como este códice escrito en el Cáucaso GEORGIA 



Pintura realizada en ANTIOPIA



Pero lo que quiero mostrar y hablar es del arte de los Belenes o Pesebres y un poquito
de su historia y curiosidades.

BELEN NAPOLITANO


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Los países belenistas son, en Europa: España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Austria, Hungría, Chequia y Eslovaquia y Polonia; asimismo son construidos en toda Sudamérica y 
en la actualidad en los Estados Unidos.
La tradición de las iglesias protestantes no es aficionada al belén, por su origen iconoclasta.

BELENES DEL MUNDO casa museo de Antonio Padrón, de Galdar  (Gran Canaria) 


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El Museo  acoge una singular muestra de 'Belenes del Mundo' que a través de
una treintena de piezas hace un recorrido por las tradiciones artísticas vinculadas a las celebraciones festivas y religiosas navideñas de cuatro continentes. 
En un comunicado, el Cabildo insular explicó que se trata de belenes de países tan 
dispares como Malí, Perú, Estados Unidos, China, Japón, Francia, España, Portugal o 
Tanzania, entre otros.

BELEN ALEMAN 




Cuando Inglaterra adoptó el anglicanismo, las figuritas belenistas son quemadas, y 
debido al rechazo a los iconos, en 1601 se hizo un decreto, la "Bethelem Ban", y quien 
no lo cumpliera  
sería condenado a muerte.


BELEN DE KRAKOVIA




La primera celebración navideña en la que se montó un belén para la conmemoración del nacimiento de Jesucristo fue en la Nochebuena de 1223, realizado por San Francisco de Asís, en una cueva próxima a la ermita de Greccio (Italia).


La escena del nacimiento de Cristo no fue representada con figuritas y miniaturas de 
objetos cotidianos, como hacemos actualmente, ni con personas, aunque para la ocasión 
San Francisco sí utilizó animales.

Se celebró la misa nocturna acompañada de una representación simbólica de la escena del nacimiento, mediante un pesebre (sin niño) con el buey y la mula.

BELEN en MADRID

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La afición a los belenes desde pequeño ha llevado a Salvador Navarro "El Cuco", un 
joven estudiante de 20 años de  Santiago de la Ribera a convertirse en un verdadero 
especialista en el arte belenístico como demuestra, un año más, con el "Belén del Cuco", 
un conjunto monumental de 32 metros cuadrados.

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En el siglo XIX apareció el arte (o afición artesana) del belenismo, que en general se 
practica a través de Asociaciones Belenistas, la primera de las cuales fue la de Wenns 
(Tirol, Austria) en 1860; aunque se cree que en Barcelona ya existía una asociación 
belenista anterior a esta fecha, su creación oficial es en 1863;en todo caso,  y puesto que 
la asociación de Wens desapareció al cabo de un año de su fundación, la barcelonesa es 
la asociación con actividad en la actualidad más antigua del mundo.

BELEN en TARRAGONA

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La asociación internacional es la Universalis Foederatio Praesepistica (UN-FOE-PRAE), 
fundada en Barcelona en 1952 y sede actual en Roma (Italia).

Hasta la próxima semana.





viernes, 16 de noviembre de 2012

EL ARTE UN PASO POR DELANTE DE LA TECNOLOGIA

Cuando el pintor era el fotógrafo

FRITZ ZUMBER BUHLER  ( 1822 - 1896 )



1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como 
tal se transforma en un instrumento portátil de madera.
Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.



En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando 
cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les 
hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo 
Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.



1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la 
fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.



1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción 
de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo 
de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso 
como herramienta de la cámara oscura.



Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en 
Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.

GIOVANNI CANALETTO



A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo 
unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente.
La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida 
como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una 
cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Vista desde la ventana en Le Gras.
Debido a las 8 horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.



EUGENIO DI BLASS   ( 1835 - 1931 )



Innovaciones técnicas y científicas.

Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegón, por Daguerre.



Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes 
mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, 
debido a las aportaciones de diferentes investigadores. 


Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, 
empezando por el daguerrotipo, y el calotipo.
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían 
positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos.

FERDINAND GEORG WALDMULLER   ( 1793 - 1865 )



Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la 
segunda mitad del siglo XIX.



Todos estos sistemas eran muy artesanales, y requerían destrezas manuales 
significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de
química y física.

FEDERICO ANDREOTTI   ( 1847 - 1930 )



Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, 
que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias.
Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar 
en chasis y ser expuestas en la cámara.



También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse e soporte flexible de película 
de nitrato.

DANIEL RIDGWAY KNIGHT  ( 1839 - 1924 )



Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman y la casa 
Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.
A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película 
enrollable, en lugar de placas planas.



El sistema inventado por Kodak se complementaba además con el revelado de las tomas 
luego de expuestas, y la carga de la cámara con nueva película.
Bajo el concepto "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados.



En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía 
pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey 
y Edward Muybridge.



Así, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de 
un caballo al galope, que era un tema de amplio debate entre los pintores de la época.

Hasta la próxima semana.