miércoles, 24 de febrero de 2016

GRANADA LA GRAN MUSA


El poeta Hesiodo nos contó que durante nueve noches consecutivas Zeus y Mnemósine 




tuvieron nueve hijas. Mucho tiempo después Platón las hizo mediadoras entre los dioses 
y los creadores intelectuales, de ahí que hoy las consideremos parte fundamental de la 
inspiración en el proceso creativo. No seria de extrañar que este hecho mitológico
ocurriera en tierras granadinas. en esta Granada.


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Fuente de inspiración de grandes artista, de fuera de nuestras fronteras.
La Musa Clío. Es la musa de la historia, que nos cuenta...



Que grandes,escritores, poetas, historiadores, se enamoraron de la gran musa gradina
y así consta en sus libros. Henry Swinburne, David Roberts, John Frederick Levis, 
Richard Ford, Teophile Gautier James Cavanah Murphy, Girault de Prange, Owen Jones, 
Jules Goury.  El poeta Nizar Kabbani (Damasco, 1923 - Londres, 1998) publicaría, en su 
libro "Poemas amorosos árabes". Washington Irving en Cuentos de la Alhambra.


Julio de Aquiles (Roma (¿?)-Úbeda, 1556) fue un pintor italiano del Renacimiento español.
Alejandro Mayner (Italia, finales siglo XV – Granada, h. 1545) fue un pintor italiano 
del Renacimiento español.
En torno a 1537 está constatada la presencia de ambos pintores en Granada, trabajando en 
la Torre del Peinador de la Alhambra, al servicio del emperador Carlos V, el cual los 
contrató para decorar las habitaciones que acondicionó como residencia imperial.







En el mundo de la bohemia y las artes plásticas, uno de los pioneros fue el pintor escocés 

David Roberts.




Nació en Stockbridge, un pueblito cerca de Edimburgo, la capital de Escocia, el 24 de 
octubre de 1796. 
Casa del Carbonen.Granada-1832
Paisaje Morisco que conduce a la Rambla Viva. Granada 1833

Comenzó como pintor de brocha gorda y con 16 entró de escenógrafo en un circo. 
A los veinticuatro años, poco después de casarse con Margaret McLachlan, se puso a 
trabajar como pintor de escenarios teatrales en el en el Royal Theater de Glasgow  
y luego en el Drury Lane Theater de Londres. Finalmente entró en el Theatre Roy, uno 
de los mas importantes por aquellas fechas y allí se consagró como el mejor de 
Inglaterra en su especialidad. Pero cuando estaba en la cúspide, se cansó y decidió 
dedicarse exclusivamente a la pintura, y se puso a viajar  por el mundo para inspirar 
sus obras.
La Torre Bermellón. Granada 1832


Sus vistas sobre Granada también serían publicadas en el álbum Sketches in Spain 
(Hadgson and Graves. Print-sellers to the King. London, 1838)
El patio de los leones. Granada 1833
David Roberts murió en Londres en 1864.

Uno de los grandes artista bohemio y de alma granadina, fue George Owen Wynne 
Apperley



Ventnor, Isla de Wight, Inglaterra, 17 junio de 1884 - Tánger, septiembre de 1960) fue 
un pintor inglés que vivió durante muchos años en la ciudad de Granada (España)
Calle de Zafra Granada

La Alhambra desde mi casa


Pertenecía a una familia aristocrática galesa, quedando huérfano de padre a los seis 
años.Desde pequeño se sintió atraído por la pintura y a pesar de la oposición familiar, 
pudo matricularse en la Herkomer Academy e iniciar en ella sus estudios artísticos. 
Sus padres no consideraban la profesión de pintor adecuada para un Apperley y mientras 
su padrastro se mostraba partidario de que ingresara en el ejército, la madre deseaba 
que su hijo sintiera vocación religiosa. Sin embargo su decisión de dedicarse a la 
pintura era firme y las presiones familiares no pudieron impedirlo.
En 1904 realizó un viaje a Italia.
Arco de Tito

Venecia


En 1907 se casó en secreto con Hilda Pope. La familia de la novia desaprobaba la unión 
y se trasladaron a Lugano (Suiza) para más tarde volver a Londres, donde permaneció 
unos años y tuvo dos hijos. En 1914, sin la compañía de su esposa, viajó por primera 
vez a España y en 1916 decidió emigrar estableciéndose en Madrid durante un año. 

En 1917 se afincó en Granada dónde conoció a Enriqueta Contreras, que se convirtió en 
su compañera sentimental y a la que retrató en numerosas ocasiones a lo largo de su 
vida. Fruto de esta unión tuvo otros dos hijos.
Musa granadina Enriqueta Contreras.




El como ninguno supo plasmar en sus obras, la belleza de la mujer granadina.
Flamenca
La Maja
Clavelina la gitana

Tras la proclamación de la II República Española, en 1933 se trasladó con su familia 
a Tánger (Marruecos) donde permaneció hasta su muerte ocurrida en 1960, aunque 
realizó frecuentes viajes a Granada, donde siempre conservó su vivienda.

Un caso curioso nos lo cuenta la musa de la música Euterpe.



Agustín Lara, (30 de octubre de 1897 - 6 de noviembre de 1970) fue un compositor e 
intérprete mexicano de canciones y boleros. También conocido con los apelativos de 
El Músico Poeta y El Flaco de Oro
Homenaje de la cantante española Olga Ramos al maestro El Flaco de Oro.


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Tuvo que dejar sus estudios de música por necesidades familiares, fue entonces cuando 
vivió la bohemia del arte. Desde los 12 años trabajó en clubs, cabarets, bares y cines 
mudos.
Diciendo a su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos.
«Granada» es una canción escrita en 1932 y que curiosamente no conoció Granada hasta
30 años después.

Compuesta para Pedro Vargas, «el Tenor de las Américas», el tema pronto se hizo 
extremadamente popular. Las versiones más populares son frecuentemente cantadas con 
estilo operístico, a veces por intérpretes de la talla de Jorge Negrete, Javier Solís, 
Claudio Villa, Mario Lanza, Hugo Avendaño, Luis Mariano, Filippa Giordano, Alfredo 
Kraus, Alfonso Ortiz Tirado, Fritz Wunderlich, José Carreras, Plácido Domingo,Andrea 
Bocelli,Juan Diego Flórez o Luciano Pavarotti.


Rolando Villazón Mauleón (Ciudad de México, 22 de febrero de 1972) es un tenor 
mexicano  radicado en Francia, reconocido como uno de los más notables tenores líricos 
de la actualidad. 
Granada 
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Lara, recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría 
de manos del dictador español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa 
casa en Granada (España).

Urania la musa de la astronomía y de la astrología.



Nos cuenta por si alguien duda que Granada es la gran musa que...
Existe un asteroide del cinturón principal que se llama Alhambra en su honor. 

Hasta pronto.















jueves, 18 de febrero de 2016

EL BOTERISMO, LA MODELO Y LA MUJER

Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932)



Es un pintor, escultor y dibujante de origen colombiano, pero domiciliado en Pietrasanta 
(Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York. Así mismo, dedica tiempo al 
dibujo  algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.



Creador de un nuevo estilo en el arte contemporáneo, en apariencias.



Su estilo si es diferente, pues las obras de este gran artista no se basan en el realismo,
ni con el hiperrealismo actual.



Como yo le llamo el boterismo, hace siglos que existe, tanto en el arte que reflejaba una
cultura al cuerpo y a unas modas que fueron cambiando con los siglos.


Tiziano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1477/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576) 
fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela 
veneciana.

Flora (1515)



Representación del ideal de belleza renacentista (Galería Uffizi en Florencia, Italia)


Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de 
junio de 1577-Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo 
de 1640).

Las tres gracias es una obra de Pedro Pablo Rubens, pintada al óleo sobre tabla en 
el siglo XVII. Pertenece a la etapa de la pintura barroca de la escuela flamenca. 
Actualmente la podemos encontrar en el Museo del Prado de Madrid.



En la imagen aparecen las tres hijas de Zeus, Aglaya, Talía y Eufrosine, las tres 
gracias de la mitología griega. Se representan a dos de ellas de perfil y la del medio, 
de espaldas con la cabeza vuelta, estando las tres con el cuerpo desnudo. Simbolizan el 
amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad.
El pintor ha elegido  sus modelos femeninos habituales, unas jóvenes de robusta anatomía.

La robustez no solo era sinónimo, de belleza, salud, fertilidad y poder adquisitivo. Todo lo 
contrario de la delgadez, sinónimo de enfermedad y pobreza, pues la robustez formo parte
de la cultura durante varios siglos.
Fueron las modas que empezaron a forjar los cambios, como por ejemplo...

Los primeros corsés se encuentran en las civilizaciones antiguas de Micenas y Creta, 
pero en Occidente aparece en el siglo XVI, al popularizarse su uso en la corte de los 
Medici. Su propósito inicial era conseguir un torso cónico, rígido y estilizado para 
las damas de la aristocracia y la nobleza. Estos primeros "corsés" se hacían en su 
totalidad en metal.





Eran totalmente rígidos y por tanto limitaban la movilidad.

Pintura de la Infanta María Antonia España (1729-1785) del pintor Jacopo Amigoni
(Museo del Prado)




Lillian Russell. Una belleza de talla grande a finales de 1800. Ella pesaba alrededor 
de 150 Kg. en el pico de su carrera. Ella era considerada "La American Beauty".




Figura cónica mediante corsé, s.XVIII



En el 1900  Edith La Sylphe, inventó el corsé "Sylphide", las populares 
"silueta de serpiente "


Y de esta forma, con las modas se cambio el concepto de belleza y todo lo que
culturalmente representaba, hasta llegar a nuestros días.
Pintores actuales del hiperrealismo  nos muestran otros conceptos de belleza más actuales
como. Li Xiaogang, nació en 1963 Liaoning, China.





H. Momo Zhou, nació en el año 1981,en Guangzhou, China.





Por suerte para el arte el boterismo, no morirá con Fernando Botero



Pues grandes pintores repartidos por todo el planeta, muestran aquella  belleza
que nunca a muerto.

Viktor Lyapkalo, (1956) pintor de la República Komi, Antigua Unión Soviética.




Hasta pronto.





lunes, 8 de febrero de 2016

IRÄN EL ARTE Y EL ARTE EN EL EXILIO.


Hoy en día nos parece incomprensible...


A raíz de la visita del presidente de Irán, Hasán Rouhaní.



Pidieron las autoridades iraníes algunas célebres obras de arte de mujeres desnudas 
que decoran el Capitolio, la sede histórica de la alcaldía de Roma, fueron cubiertas 
con cubos realizados con paneles blancos, informaron fuentes de prensa locales.

Entre las cuales una estatua de mármol de Venus Capitolina. 



Una mujer desnuda, realizada en el siglo II antes de Cristo.

Desde la Revolución Islámica de 1979 y tras siete décadas de monarquía constitucional, 
el estado iraní adopta la forma de república islámica, de acuerdo con la constitución 
de 1979. Se prohibieron todas las artes que no reflejaran lo islámico, y con tendencia
occidental.


Farhad Besharati es un músico persa (Irán) instrumentista del Kanun, que fusiona la 
música persa tradicional con un toque contemporáneo.


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Se vio obligado a huir de Irán después de la revolución islámica le prohibió continuar 
con su música.

En harás de la verdad Irán cuenta con grandes artistas como Shohreh Mehran nació en 
Ardebil, Irán, el 11 de septiembre de 1958.
Pintor y diseñador gráfico, es licenciado en Artes Gráficas por la Escuela de Bellas 
Artes de Teherán.



Mehran captura escenas de la vida actual en Teherán, personas en el contexto urbano 
y social de la capital iraní.



Ha expuesto en numerosas ocasiones en muestras colectivas e individuales de su país, 
en Europa y Estados Unidos.



Reside y trabaja en Teherán.


“El trabajo duro y el  talento no son suficientes para el progreso de un artista, es esencial 
el derecho a una atmósfera de libertad.”   Dijo Helen Zarin,  nació en Shiraz, Irán en 1970.



Comenzó a pintar con solo cinco años de edad, mostrando su talento desde entonces, 
siendo alentada por su familia para poder desarrollarlo.
Estudió durante la enseñanza secundaria con un notable profesor de arte persa que 
le alentó a seguir por el camino de la pintura.



Al finalizar sus estudios medios,  ingresó en la Sociedad de Arte y Cultura, entidad que 
en su país se dedica a la formación de jóvenes dotados para el arte, en la que perfeccionó 
su técnica iniciada en el colegio, practicando sobre todo el pastel y el óleo. Las duras 
condiciones que existen en su país, la obligaron para progresar en su carrera, a viajar a 
Europa en primer lugar.



Expuso en Viena antes de trasladarse a Estados Unidos en 1993, estableciéndose en 
Baltimore, Maryland, donde actualmente reside y trabaja.


Hessam Abrishami - Nacido en la ciudad de Shiraz, Irán en 1951
Hessam, a los 17 años, recibió su primer premio a la pintura y ganó los máximos honores 
en la pintura en un concurso de estudiantes de todo el país en Irán. 
A los 19 años, alcanzó el primer lugar de honor en el "New Artists Competition iraní." 
Muchos otros honores y reconocimientos nacionales e internacionales han seguido desde 
entonces.




Muchos otros honores y reconocimientos nacionales e internacionales han seguido 
desde entonces.


Hessam emigró a Los Ángeles, California, donde continúa expandiendo su creatividad.
La prensa francesa ha llamado "una declaración en la fluidez de las figuras humanas.



Hessam Abrishami ha proporcionado al mundo con imágenes que captan la esencia del 
amor y el romance.

Uno de los grandes artistas residentes en Irán es Morteza Katouzian (Teherán, 1943)



Enamorado de la pintura desde la infancia, pasó esta aprendiendo sin maestros. En 1960 
comenzó a trabajar como grafista de manera profesional, creando logotipos, cubiertas y 
folletos. En 1974, montó la “Teherán Internacional”, exposición de gráficos “African 
Starvelings” patrocinada por la I.A.A., gracias a lo que consiguió una muy buena 
reputación y ganó el premio del “Póster de la Integración”.





Durante esos años participó en varias exposiciones colectivas y expuso en cuatro 
muestras en solitario, todas con gran éxito  de público debido a la calidad de sus obras,
así como a la apariencia afectuosa y tierna de las personas que retrataba.






En su exposición de junio del 2008 se expusieron  94 pinturas, y en el mismo año, en una 
ceremonia magnífica,




fue premiado por la UNESCO por su 50 años de actividad en la pintura y sus 30 años 
enseñando a la juventud iraní, en los que docenas de pintores han salido de su pequeño 
estudio.

Uno de los jóvenes pintores que salieron del estudio de Hessam Abrishami,   es IMan Maleki (Teherán, 1976)



Sus obras son unas obras de artes maravillosas, que para cualquier pintor es un grito 
magnifico a las arte plásticas.




Pintor hiperrrealista. Algunos le consideran el mejor pintor de arte realista del mundo. 
Sus dibujos compiten con las cámaras digitales de 10 Mega pixeles, aseguran los entendidos 
en la materia.


Desde muy niño sintió la vocación por la pintura; se graduó en la Universidad de Arte 
de Teherán como diseñador y estudió con el mejor pintor hiperrrealista de Irán, Morteza 
Katouzian, perfeccionando una minuciosa técnica de realismo casi fotográfico. 
Fue galardonado con el premio William Bouguereau y el Chairmans Choice en la II 
Competición Internacional de Art Renewal Center.




En el 2000, se casó y al año siguiente, se estableció  y comenzó a enseñar, la pintura, 
teniendo en cuenta clásico y los valores tradicionales.

Una de las grandes artistas en el axilio, luchadora y critica con su arte, por los derechos
humanos de la mujer en su tierra es Shirin Neshat  nació el 26 de marzo de 1957 en 
Qazvín, Irán y en la actualidad vive en Nueva York, Estados Unidos.




Es una de las artistas más representativas del arte iraní contemporáneo, con una

importante producción audiovisual y fotográfica.

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La obra de Shirin Neshat se caracteriza por el tratamiento de la condición de la mujer, 

en las sociedades islámicas contemporáneas.

Como dijo la pintora Helen Zarin,“El trabajo duro y el  talento no son suficientes para 
el progreso de un artista, es esencial el derecho a una atmósfera de libertad.”   

Hasta pronto.