viernes, 19 de abril de 2013

LA RESTAURACIÓN DE EDIFICIOS HISTORICOS

Si la restauración de una pequeña obra de arte es un trabajo arduo y complicado
y en la que intervienen barios artistas y artesanos, como por ejemplo en lo cuenta
este vídeo de la restauración de un Cristo Barroco clasicista.


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Multipliquemos por cien todo cuando se trata de edificios históricos y emblemáticos
de una ciudad, o de un país. Por ejemplo los palacios operísticos, auténticos museos
que albergan obras de arte, pinturas, esculturas, literatura, artesanía y historia que
identifica la cultura musical, como e mencionado de un país y por consiguiente, un 
patrimonio cultural de todos los ciudadanos.

Detrás de sus restauraciones podremos verlos por dentro y conocer un poco de su
historia.

Muchas restauraciones son simplemente por el deterioro del tiempo, como es el caso
del BOLSHOI de MOSCÚ. En el veremos la utilización de técnicas milenarias, conjunta-
-mente con las técnicas más innovadoras.


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La escena principal del Teatro Bolshoi de Moscú, templo ruso y mundial de la ópera 
y el ballet, reabrió sus puertas tras someterse durante los últimos seis años a una 
profunda restauración.
Las obras de reconstrucción han devuelto a la sala histórica su interior del siglo XIX y 
su acústica original.
El área del teatro ha aumentado en dos veces y se han creado nuevos espacios para los 
ensayos, lo que permitirá trabajar con óperas y ballets a la vez.

En otros casos como LA ESCALA DE MILAN que fue destruido en la segunda guerra
mundial.


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En el caso del LICEO DE BARCELONA fue por causas de un incendio


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Como podemos comprobar en cualquier parte del mundo el trabajo de arquitectos,
artesanos de todos los oficios, hacen posible con la restauración poder recuperar
nuestra arquitectura histórica y emblemática.


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Siendo realizadas, tanto con los métodos antiguos de las épocas en que se construyeron
como las nuevas técnicas. Como en el caso del BOLSHOI de MOSCÚ y la plaza de toros 
LAS ARENAS de BARCELONA
En ambos casos se levanto  y se puso en suspensión el edificio entero. En el caso de 
Moscú para cambiar la cimentación del edificio y en el de Barcelona, solo para preservar 
su fachada del siglo XIX de estilo neomudéjar.



Convirtiendose en uno de los centros comerciales mas modernos de Europa.

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Y también un símbolo cultural de Barcelona, pues en su cúpula se encuentra uno de 
los teatros más grandes de la ciudad.

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Partiendo de un espacio diáfano de 2.600 m2 se ha convertido en uno de los teatros con 
más localidades de la ciudad, y sin duda, el más elevado de todos.

ARENAS FESTIVAL  ORQUESTA SINFONICA NACIONAL DE LA RADIO DE UCRANIA

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Como podemos ver, gracias a las restauraciones podemos gozar hoy en día del legado
artístico, monumental y cultural que nos dejaron nuestros antepasados.

Hasta pronto.




viernes, 12 de abril de 2013

MI HOMENAJE A PASCUAL BLANCO PIQUERO

PASCUAL BLANCO PIQUERO fallecido esta semana el día (7 de abril de 2013)



Uno de los máximo exponentes del arte del  grabado del siglo XX \ XXI



Nacido en Zaragoza el 26 de noviembre de 1946, fue grabador, pintor y profesor de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes de Zaragoza, fue Premio Aragón-Goya de Grabado en el 
año 2000.



Pintor y grabador. Tras estudiar en la Academia Cañada de Zaragoza y en la Escuela de 
Artes y Oficios de Zaragoza, obtiene la Licenciatura en la Escuela Superior de Bellas Artes 
de Barcelona.



Catedrático de Artes Plásticas y Diseño y Dibujo en la Escuela de Arte de Zaragoza.



Académico de Número de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.




En las últimas obras combina todos los elementos que utilizó en el pasado de forma más 
suave y atemperada, logrando sensuales y elegantes composiciones.



Los grandes artistas como PASCUAL BLANCO nunca mueren y siempre son recordados
por su legado artístico. Con una continuidad de su obra a través de sus discípulos.
El solo nos a dejado para poder ver el arte des de otra perspectiva.

EL GRABADO es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre 
una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida con alguna técnica de impresión a otra superficie como papel o tela, lo que 
permite obtener varias reproducciones de la estampa. 



La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, 
aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y 
en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie 
de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.


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HISTORIA DE UN GRABADO
El Rinoceronte de Durero es el nombre que normalmente recibe un grabado creado por 
el pintor y grabador alemán  Alberto Durero en 1515.

Museo Británico, Londres



Autorretrato de Durero (1498; Museo del Prado Madrid  España)



La imagen se basaba en una descripción escrita y un conciso boceto, realizados por un 
artista desconocido, de un rinoceronte indio que había llegado a Lisboa a principios de 
ese año ( 1515 ).

Durero nunca vería al rinoceronte real, el primer ejemplar vivo visto en Europa desde los 
tiempos del Imperio romano.

A finales de 1515, el rey de Portugal, Manuel I, le envió el animal como regalo al Papa 
León X, pero murió al naufragar el barco que lo transportaba junto a la costa de Italia, a 
principios de 1516.

No se volvería a ver un rinoceronte vivo en Europa hasta la llegada de un segundo 
ejemplar de la India a la corte española de Felipe II alrededor de 1579.

A pesar de las imprecisiones anatómicas, el grabado de Durero cobró una gran 
popularidad en Europa y fue copiado en muchas ocasiones durante los tres siglos 
siguientes. 

Sobre el grabado de Durero se ha dicho que: «Probablemente ninguna otra pintura de un 
animal ha ejercido una influencia tan grande en las artes». 

Hasta pronto.

viernes, 5 de abril de 2013

MURALES TRAMPANTOJO (TROMPE L´OEIL)

CUADRATURA (término italiano traducible como "cuadratura" -su etimología deriva probablemente de la operación de la cuadrícula que los artistas realizaban sobre la 
superficie a pintar-) o di sotto in sù (expresión italiana traducible como "desde abajo hacia arriba") son denominaciones un género pictórico decorativo derivado del TRAMPANTOJO
( TROMPE L`OEIL ) que surgió en la Italia de los siglos XVII y XVIII, difundiéndose por 
toda Europa.

PIETRO DA CORTONA



Se desarrolló a partir de la exigencia de decorar al fresco grandes superficies murales 
en el interior de iglesias, palacios o villas; que mediante técnicas ilusionistas (como la 
arquitectura ficticia) quedaban aparentemente ampliadas, superando los límites arquitec-
-tónicos reales, en una violación de la regla albertiana de representación pictórica.
LEON BATTISTA ALBERTI


  
(Génova, Italia, 18 de febrero de 1404 - Roma, 20 de abril de 1472)
fue sacerdote, Secretario Personal (abreviador apostólico) de tres Papas (Eugenio IV, 
Nicolás V, Pío II) (desde 1431 a 1464), humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque 
nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano.
Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, 
músico y arqueólogo. Proporciona la primera definición de la perspectiva científica.

Catedral de Santa María Sacristía de Toledo España LUCA GIORDANO



El TRAMPANTOJO se acomoda perfectamente a las convenciones de la retórica 
barroca y sus planteamientos persuasivos y de comunicación inmediata, que poblaba 
de santos y ángeles las aberturas ficticias de las bóvedas.

Cúpula de San Antonio de la Florida, Madrid España, de GOYA.




PERE BORRELL DEL CASO (Puigcerdà 1835 – Barcelona 1910)



Pintor, dibujante, acuarelista y grabador catalán. Es conocido por su famoso cuadro 
Escapando de la crítica, magnífico exponente de TRAMPANTOJO.

Uno de los máximos exponente del  TRAMPANTOJO. ( TROMPE L`OEIL )
en la actualidad es el artista JOHN PUGH


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Ha creado increíbles murales con una especie de efecto 3D capaces de engañar a cuantos 
miren estos murales.



El trabajo de John Pugh es increíble, simplemente un deleite visual, solo mira las siguientes imágenes y la fina técnica de este artista.





De hecho es un artista especializado en murales del tipo trompe l´oeil tanto en espacios 
exteriores como interiores. Y su arte se deja ver por todo el mundo.



Hasta pronto.