miércoles, 26 de febrero de 2014

DE CHARLES DANA GIBSON, AL " PIN-UPS " LA MODA Y EL ARTE

Las artes de siempre han influenciado en las modas y en la mujer. A lo largo de la historia,
el arte de la fotografía el cine, los modistos y como no los ilustradores gráficos y dibujantes,
han marcado un antes y un después en la estética de la mujer.

En el siglo XIX algunos ilustradores comenzaron a dibujar bellas jóvenes que, a pesar de sus poses inocentes, o incluso recatadas, desprendían cierto erotismo. Uno de los artistas más destacables de esta época fue.

CHARLES DANA GIBSON (Roxbury, Massachusetts, 14 de septiembre de 1867 - Nueva 
York, 23 de diciembre de 1944)





fue un dibujante que se hizo famoso por haber sido el creador de la Gibson girl,
considerado como el primer arquetipo de belleza femenina estadounidense. 



En esta época fue Charles Dana Gibson , colaborador, y después director, de la revista
LIFE. SU " Gibson girl" le convertió en una verdadera celebridad




Y es que, en la época victoriana, los ilustradores de revistas populares podían llegar a 
tener tanta influencia en la sociedad como las películas y la televisión hoy en día.




Después de la Primera Guerra Mundial se produjo un gran cambio en la moda.


La moda cambió considerablemente.


Atrás quedaron los corsés, a favor de los vestidos cortos y sin formas. 
Y en los años veinte la Chica Gibson resultaba pasada de moda comparada con las 
FLAPPERS.


La mujer se incorporó al trabajo, consiguiendo emanciparse y liberarse de la opresión 
machista de la sociedad. 
Se cortan el cabello a la Garçonne (mujeres andróginas), y sus trajes se vuelven sencillos 
para poder ir a trabajar y caminar rápido.


Una tendencia que domina actualmente. Muchos son los diseñadores que introducen este 
estilo en sus colecciones: Gucci, Chanel, Armani y muchos más con nuevas versiones pero 
con este toque de los 20’.


MIA FARROW




En la imagen cortándole el pelo, para su película ‘La semilla del diablo’ en el que su corte masculino atrapó a millones de mujeres del mundo entero que en 1968 se cortaron el pelo 
como ella sin pensárselo dos veces.


La moda ya no la dictaba la aristocracia sino las actrices de las películas de cine y los 
artistas, pintores, escritores, que buscaban nuevas formas.

Fue la fotografía y las actrices quienes iniciaron, el movimiento artístico del " PIN- UPS "

RITA HAYWORTH


considerada una de las más grandes artistas de todos los tiempos, Rita adquirió fama 
por su carrera como sex symbol. Su rol en ” Blood and Sand”  le dio la popularidad 
necesaria para convertirse en la PIN-UP más requerida durante la Segunda Guerra 
Mundial.

NOTA:En general, las imágenes de PIN-UP no se consideran pornográficas, actualmente, 
sólo son censuradas en algunos países, los cuales en su mayoría son islámicos.

BUNNY YEAGER13, 1929 en Wilkinsburg, Pennsylvania, U.S. 


Tras ser una popular modelo PIN-UP, la estadounidense decidió en 1954 dedicarse por
completo a la fotografía PIN-UP. Se convirtió en retratista de confianza de la mítica. 



BETTY PAGE 






A la que inmortalizó para Playboy como 'Miss Enero 1955'. 
Su aspecto, con su cabello negro y su flequillo, ha influenciado a muchos artistas.

Hay tres artistas muy reconocidos por sus dibujos de PIN-UPS que merecen ser mencionados: George Petty, Alberto Vargas y Gil Elvgren.

GEORGE PETTY (Abril 27, 1894 – Julio 21, 1975), artista estadounidense. 






En la segunda guerra mundial, sus obras formaron parte del ejercito americano
en los fuselajes de los aviones, y el PIN-UPS dentro del ejercito se llamo
" NOSE ART "









Las chicas Petty así las llamaron en honor a su autor empezaron a aparecer en la revista “Esquire” en otoño de 1933 y rápidamente aparecieron en anuncios, calendarios y posters 
de películas convirtiéndose en el prototipo de chica deseada por todos. 
Sus dibujos se utilizaron en una gran cantidad de anuncios y campañas publicitarias, 
desde relojes, hasta ropa de baño o lencería

GIL ELVGREN. (Marzo 15, 1914 – Febrero 29, 1980), artista estadounidense.

  






ALBERTO VARGAS (9 Febrero 1896 – 30 Diciembre 1982), artista peruano










En la lista no podemos dejar de mencionar a  la PIN-UPS imaginaria  más conocida: 
BETTY BOOP



Por su abierta sexualidad, Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine.
Personaje creado por MAX FLEISCHER.  (Cracovia, 19 de julio de 1883 – Los Ángeles, 
11 de septiembre de 1972) fue uno de los pioneros en la creación de dibujos animados.  



Fue el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer 
sexual.

HELEN KANE (4 de agosto de 1904 - 26 de septiembre de 1966) fue un cantante popular estadounidense.




Fue la modelo de MAX FLEISCHER para la creación de BETTY BOOP 

Hasta pronto. 



miércoles, 19 de febrero de 2014

EL DADAISMO, FOTO MONTAJE Y EL COLLAGE


DADAÍSMO



El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire 
en Zúrich (Suiza). 
Fue propuesto por Hugo Ball (Pirmasens, 22 de febrero de 1886 - 14 de septiembre de 1927) 
fue un autor y poeta alemán



Escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano 
Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista Samuel Rosenstock, 
que nació en Moineşti, Bacău, Rumanía, el 16 de abril de 1896 y falleció en París, 
Francia, el 25 de diciembre de 1963.


que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo
Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón 
instaurado por el Positivismo. 
El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias , 
artísticas y especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se 
extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura
pasando por la pintura, música o la fotografía.

Marcel Duchamp  (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre 
de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.



Fuente 1917


El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales 
corrientes un secador de botellas y un urinario, a los que denominó ready-mades.

Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.

El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del 
periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión 
hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.

HANNAH HÖCH







Artista y fotógrafa alemana perteneciente a las vanguardias, en su caso al movimiento 
dadá, se dedicó sobretodo al fotomontaje, técnica de la que esta considerada como una 
de las pioneras.


Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación (como la mezcla de géneros y 
materias propia del collage) viene del Dadaísmo.

COLLAGE proyectó de LINDY´S STAMP GANG


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En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, 
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. 
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura 
Naturaleza muerta con silla de rejilla.



Está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. 
El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, 
y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza 
muerta con silla de rejilla. 
Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al 
incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera.




Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también.




El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: 
Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque
Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies,Modest Cuixart, Jasper Johns 
y los artista mexicanos Alberto Gironella

MAGNOLIA RIVERA, entre otros muchos.


Magnolia Rivera, escritora y pintora eclectica mexicana (1962). Ensambles, collages 
y bordados sobre tabla. Oleo, caracoles y conchas marinas, arena de mar, tierra pomez, 
espejos, lentejuelas, bisuteria, papel, telas de algodon, estambre, hilos metalicos, 
satinados y mate, chaquira, etc.

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La artista nace en el año 1962, en México, y desarrolla su actividad pictórica, simultáne--amente, con la literaria; actividad, esta última, por la que ha recibido, en el año 2004, 
el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, uno de los más prestigiosos reconocimiento 
de habla hispana de este género.

El arte del Collage con dolares de MARK WAGNER


El fotógrafo norteamericano MICHAEL MAPES que realiza fotografía collage.



Tiene composiciones más del tipo recortar-pegar y otras con cajas en las que gracias a compartimentos y a diferentes objetos va formando imagenes.

Hasta pronto











jueves, 13 de febrero de 2014

ENTRE LA MÚSICA Y LAS ARTES PLASTICAS

Tanto en antaño como en la actualidad, son muchos los cantante y músicos de todos
los estilos, que se dedican a otros estilos de arte, como la poesía la pintura etc. etc.
Muchos de ellos el mundo de la música les a eclipsado en sus otras facetas artísticas.

Yo diría que un " ICONO " español, que se le sumen todas las cualidades del arte es.

LUIS EDUARDO AUTE




Nació en Manila, Filipinas el 13 de septiembre de 1943, es un músico, cantautor, director 
de cine, pintor y poeta español.
Aunque es principalmente conocido como cantautor.


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Su discografía de Sencillos de la primera época fueron 8 discos
Discos de larga duración 34
Colectivos 3

Como poeta a escrito 14 Poemarios 
Su filmografía como director consta de 10 películas  entre cortos y largos metrajes 

Como pintor



Exposiciones de pintura individuales 29



Exposiciones de pintura Colectivas 13



Sus obras han sido expuestas a parte de en toda España, también en..............

Galería Weehuis Neumen, Holanda - XXVIII Mostra Internazionale Fondazione Michetti, Francavilla al Mare, Italia (Primer Premio de pintura) - Bienal de Sao Paulo


  
Les arts en Europe, Bruselas. Biennale de París -  Museo de Bellas Artes. La Habana, Cuba  Galería Juárez, Palm Beach, Florida. Galería Juárez, Los Ángeles, California.




En 2012 puso a la venta El niño que miraba al mar, CD con 12 temas nuevos que viene acompañado de un DVD con la película de animación El niño y el basilisco. 
Obra del propio Aute.


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Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943.
Su padre, Gumersindo, nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años se fue a
trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo,
una filipina de la burguesía de ascendencia española hija de valenciana y santanderino.

En su niñez, Luis Eduardo estudia en el colegio de La Salle, donde aprende inglés, ya que
toda la enseñanza se imparte en ese idioma; además habla tagalo, que aprende en el día 

a día, español y catalán, que utiliza con su familia.

Creo que esta es una de las claves, pues al haber nacido en un seno multicultural, lo a
hecho un artista excepcional y polifacético.

                                      PAUL McCARTNY         Y        JOHN LENNO


MANOLO GARCIA

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Manolo García (nacido en Barcelona, el 19 de agosto de 1955), es un cantante, compositor 
y artista plástico.


MILES DAVIS

La eterna figura del jazz Miles Davis dedicó seis años de su vida en la década de los 
ochenta a la pintura. Como consecuencia de una avalancha de incidentes (le operaron 
de la cadera, tuvo problemas de corazón y más de un accidente de tráfico) se aisló, dejó 
de tocar la trompeta y, sin formación académica, pintó cosas tan impactantes como la de 
abajo.



Si el arte es el reflejo de la personalidad del artista, nadie mejor que.
MARILN MANSON

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Los cuadros de Marilyn Manson son en realidad un espejo de su propio personaje. 
Misteriosos y a veces con toques un tanto grotescos.

JOSE MARIA CANO

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José María Cano Andrés (Madrid, 21 de febrero de 1959) es un músico, compositor y 
artista plástico, que formó, junto con su hermano Nacho y la cantante Ana Torroja, 
el grupo Mecano.




Desde 2002 se dedica exclusivamente a la pintura.

PAUL SIMONON  ( THE CLASH )


En una visita a España en 2003 vio torear en Las Ventas a Pepín Liria, Alfonso Romero 
y Antonio Barrera, que fue cogido por el animal y tuvo que ser sacado de la plaza por los miembros de su cuadrilla. "Se parecía tanto a los Cristos de Rubens, Tiziano o Caravaggio 
de la National Gallery... Llevaba un año pintando desnudos, pero sentí que tenía que ir a 
Londres, coger mis trastos y volver inmediatamente a Madrid. Es lo que hice", recuerda 
Simonon. De aquella pasión repentina surgieron óleos como el de abajo.



DAVID BOWIE


  
"No es un hobby de domingo, la pintura es una parte esencial de mi vida".

BOB DYLAN



Bob Dylan pinta desde hace mucho, pero desde mediados de la pasada década es 
considerado un creador más o menos serio que incluso ha expuesto recientemente en 
la National Portrait Gallery de Londres. Ahora acaba de saberse que anda volcado en 
la escultura.



JONI MITCHELL



La cantante canadiense Joni Mitchell es la autora de todas las portadas de sus discos 
y asegura que la pintura es su vocación inicial y principal, hasta el punto de que se define 
como una “pintora descarrilada por las circunstancias”



RON WOOD



Ron Wood, de los Rolling Stones, llegando al extremo de confesar que se siente 





"un pintor que toca la guitarra".

Y esto es solo, una pequeña muestra de los artistas que compaginan la música, con las
artes plásticas.

Hasta pronto.