viernes, 27 de noviembre de 2015

LA BOHEMIA: ENTRE PAYOS Y GITANOS 1ª part.

Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.

Después de la primera guerra mundial. El arte dejo de ser sinónimo de aristocracias
y clérigos. Las artes plásticas dejaron de ser académicas.
Charles Josua Chaplin por Célestin Nanteuil.






Fue un pintor y grabador francés academicista nacido el 8 de junio de 1825 en 
Les Andelys (Francia) y murió el 30 de enero de 1891 en París.

En París, los barrios de Montmartre y Montparnasse dejaron de ser simples colinas
para convertirse en el crisol de todas las nuevas tendencias artísticas, en todo el
campo de las artes. Anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo, futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras (constructivismo, dadá, surrealismo, 
Bauhaus, Art Decó.
La oposición a la burguesía, tenia un precio. La mezcla producía personajes excéntricos, 
hambre, miseria y demonios personales. En ella se vieron envueltos tanto artistas payos
como gitanos.
Joan Miró ( El Carnaval de Arlequín )



Gran éxito en la exposición colectiva de la Pintura surrealista.

Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Miró. 
Realizada entre los años 1924 y 1925, la ejecutó en un tiempo en que el artista pasaba 
por momentos difíciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Según explicó el mismo 
artista:
Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. 

No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los 

suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al 
que experimentaban los orientales.

La " Bohemia ", no es una forma de vivir el arte en el pasado. Ni pertenece a un país
determinado, mientras haya un artista payo o gitano, la Bohemia nunca morirá.

Fueron muchos los niños, que nacieran en aquella Bohemia, y gracias a ella son
recordados, o podemos gozar con los que viven actualmente de su arte.
György Cziffra o Georges Cziffra (Budapest, 5 de noviembre de 1921 - Senlis, Francia,
15 de enero de 1994)
György Cziffra, con 13 años.


György Cziffra nació en una familia de gitanos húngaros. Su padre tocaba en cabarés 
y restaurantes en el París de 1910. Cziffra nació en Budapest, y a los cinco años 
improvisaba melodías populares en bares y circos. A los nueve años fue aceptado 
en la Academia Franz Liszt de Budapest. Es considerado uno de los más grandes 
pianistas de la historia.

Édith Giovanna Gassion. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915


Su padre era acróbata, y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, 
que era cantante ambulante.
Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, 
pero no consiguió llegar al hospital y la niña nació en plena calle debajo de una 
farola. 
Al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, 
Emma, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa 
de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, quien está a 
punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña 
con su madre (abuela paterna), dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, 
donde la niña es criada por las prostitutas de la casa.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo 
a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del 
artista ambulante,  a los 14 años al separarse de su padre en 1929. Hace su 
propio camino como cantante en la Place Pigalle, Ménilmontant, y en los suburbios 
de París.


Edith Piaf. Fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.


Tras una fachada de lujo como es el Liceo de Barcelona.



En los años 60. En el Liceo barcelonés, existía y existe un gran patio trasero " Bohemio " 
que se llama el Arrabal.


Tres años antes de que falleciera Edith Piaf, en 1963. Nacería una niña en este
barrio del Arrabal. Rodeada de un coro de ángeles gitanos.



Lita Cabellut (Barcelona, 1961) es una de las más grandes artistas catalanas actuales 
de origen gitano.







Lita Cabellut tuvo una durísima infancia. Hija de una prostituta y criada por su
abuela, a los 8 años fue internada en un centro de menores.
Con 13 años es adoptada por una familia burguesa y con 20 ingresa en la Gerrit 
Rietveld Academy de Holanda.

En la actualidad reside en Holanda - Amsterdam





En abril de 2011, Lita Cabellut fue galardonada con el Premio de Cultura Gitana 
de Pintura y Artes Plásticas por el Instituto de Cultura Gitana de Barcelona, en 
reconocimiento a la labor realizada en beneficio de la cultura de este grupo social 
en cualquier lugar del mundo.
En la actualidad es la pintora viva más cotizada del mundo.

En el mundo de la Bohemia, no es necesariamente, donde nace el artista. Pero sí
donde el artista nunca muere.

Hasta pronto.

















jueves, 19 de noviembre de 2015

BAJO EL CIELO DE PARÏS: VICTOR HUGO

Seria aquel acordeón, que sonaba en una esquina parisina, que con su magia inspiradora,
que la pluma del poeta, dramaturgo, novelista y pintor se inspirara ?
Bajo el cielo de París



Víctor Hugo (Besanzón, 26 de febrero de 1802 – París, 22 de mayo de 1885)



Emblema de la historia de la literatura francesa del siglo XIX.
La pluma de Victor Hugo, también lo llevó a experimentar con las tintas a través del dibujo.
En el que nos muestra el lado más surrealista de Victor Hugo.
1856 Rosetón
Planeta 1866

Jamas pudo imaginar que aquellas letras que formaran frases y una historia, traspasaran
aquellas tapas duras que cubrían sus libros, convertiendose en celuloide y en partituras
musicales.
1854

La llave es aquí, la puerta en otro lugar, 1871



Los miserables publicada en 1862, considerada como una de las obras más conocidas
del siglo XIX. Ha sido una obra adaptada en multitud de ocasiones.
La historia ha sido llevada al cine varias veces, por primera vez en 1907 con una 
versión muda.
La obra musical Con afectos de júbilo y gozo, del compositor español Manuel de Falla,
publicada durante su etapa parisina, está inspirada en Los miserables.
Hongo, 1850.

Pulpo


Los miserables, es un musical completamente cantado basado en la novela homónima
de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg, letras originales en francés
de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, Su partitura ganadora del Tony incluye canciones 
tan conocidas como "I Dreamed a Dream". Se estreno en 1980 París.


Ciudad con el puente en ruinas. 1.847.


Sus obras atraves de la música han convertido en famosos a artistas casi anónimos en
grandes estrellas. Como si fuera un personaje de las obras de Victor Hugo, por su enorme
humanidad i sencillez, apareció Susan Magdalane Boyle ( West Lothian, Escocia, 1 de 
abril de 1961) es una cantante que comenzó a cantar cuando tenía 12 años; solía cantar 
en coros y en conciertos escolares.
Se dio a conocer el 11 de abril de 2009, cuando apareció como concursante en la tercera
temporada del programa de televisión británico Britain's Got Talent. 

Susan Boyle saltó casi inmediatamente a la fama mundial cuando cantó "I Dreamed 
a Dream" del musical Los miserables.


Castillo 1835
Faro

Notre-Dame de París es un musical francés completamente cantado, con música de 
Riccardo Cocciante y libreto y letras de Luc Plamondon. Basada en la novela de 1831 
Nuestra Señora de París, de Victor Hugo.
Esmeralda (1905), fue un cortometraje mudo francés. Durante el cine mudo tubo varias
versiones, a igual que con el sonoro. Su ultima versión de El jorobado de Notre Dame, 
película de animación de Walt Disney Pictures de 1996. 



También fue editada en cómics.



Notre-Dame de París el musical ,su partitura incluye canciones como "Vivre", "Belle" 
y "Le temps  des cathédrales", que han alcanzado mucha popularidad y se han convertido 
en éxitos de ventas en el mercado francófono.
"Belle". Esta canción, que según el propio Plamondon fue inspirada por la película de
1956 Nuestra señora de París, dirigida por Jean Delannoy y protagonizada por Anthony
Quinn y Gina Lollobrigida.

Victor Hugo 1860



Garou, cuyo verdadero nombre es Pierre Garand, es un cantante nacido el 26 de junio 
de 1972 en Sherbrooke, Quebec (Canadá).
En 1992 comienza a tocar en bares y en 1995 crea con algunos músicos el grupo The
Untouchables. Es en 1997 cuando el afamado compositor Luc Plamondon lo descubre y 
Garou consigue el papel de Cuasimodo en el musical Notre-Dame de París.
"Belle" Garou, Daniel Lavoie, Patrick Fiori



Su potente y personal voz rasgada le han convertido en poco tiempo en uno de los artistas
más importantes del panorama musical francófono, no sólo en su Quebec natal, sino en 
países como Francia, Bélgica, Suiza, Polonia, República Checa, Ucrania o Rusia.



Bajo el cielo de París y de la mano de Victor Hugo. El arte se convierte en un todo universal

Hasta pronto.










viernes, 13 de noviembre de 2015

Chaplin y Picasso: EL ARTE Y LA CENSURA,HISTORIAS ENTRELAZADAS


A lo largo de la historia el arte, ha sido destruido, censurado, sea por guerras o por
regímenes, sean democráticos o dictatoriales y como no también la falsa moralidad
religiosa.


En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a presionar a la fiscalía para
que se deportara a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral 
de América» como se dijo. Un senador estadounidense dijo que «el comportamiento de 
Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición».

Allí lo denunciaron de «pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos 
contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de 
menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido».

Violín Chaplin Piano Keaton en Limelight ( Luces de la ciudad )
" Nunca te olvides de sonreír, porque el día que no sonrías, será un día perdido "
Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin


Fue acusado por una asociación reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo 
Picasso, también comunista, en referencia al  «Caso Eisler» ( Comentado en el primer 
capitulo ). Su fama mundial le llevo a viajar por los países asiáticos de regimes comunistas
fotografiandose junto con sus líderes políticos. Una de las demostraciones acusatorias de 
que el era comunista. Critico el desdén americano contra Rusia, cuando avían sido aliados
y participes en la II guerra mundial, conjuntamente con la carta a Picasso que si era
comunista. Pero el jamas fue comunista. Al final fue el que disidió exiliarse de Estados
Unidos, yendo a vivir a Vevey, Vaud, Suiza donde falleció el 25 de diciembre de 1977 
a los 88 años.

En los Jardines Joan Brossa Barcelona, se pueden ver la esculturas homenaje a Charles 
Chaplin «Charlot», obra de la escultura barcelonesa Nuria Tortras.




Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia 8 de abril de 1973)
Picasso, pintando con la luz de una bombilla.



En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido 
Comunista de España, fiel a la República Constitucional española y del Partido Comunista
Francés hasta su muerte. Lo cual lo conbertio en el eterno exiliado y la bestia negra de la
dictadura franquista.



EL MUSEO PICASSO DE MALAGA.
La idea inicial de este museo nace de los contactos entre Pablo Picasso y Juan Temboury,
Delegado Provincial de Bellas Artes de Málaga. En 1953, Juan Temboury, escribió a Picasso
solicitándole la donación de dos obras de cada técnica, a lo que: “Picasso entusiasmado, 
replicó que no enviaría dos obras, sino dos camiones” según Christine Ruiz-Picasso, viuda
de Paul Ruiz-Picasso, hijo mayor del artista.

Dicha donación, que hubiera dado forma al primer museo en el mundo dedicado en 
exclusiva a Picasso, quedaría frustrada ante la negativa de las autoridades de la época a 
aceptar dicha donación.

En 1996 reinicia el proyecto de 1953, que se hace finalmente realidad 50 años más tarde, 



el 27 de octubre de 2003, cuando el Museo Picasso Málaga fue inaugurado.

EL MUSEO PICASSO DE BARCELONA. Para comprender mejor, como se pudo montar
el primer museo, de Barcelona, con obras del artista, es mejor hacer un repaso de los 
primeros años como artista.

JOSÉ RUIZ BLASCO. Padre de Picasso (Málaga, 1838 – 1913, Barcelona)



Catedrático de dibujo de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Málaga y director
conservador del Museo Municipal de la ciudad, fue un pintor especializado en bodegones,
paisajes y palomas.






Casado con María Francisca Picasso y López (1855-1937), tuvo tres hijos (Pablo, Lola y 
Conchita, fallecida prematuramente en La Coruña en 1895). En el año 1891 se traslada a 
La Coruña y comienza a dar clases en la Escuela de Bellas Artes, donde su hijo asiste a 
sus clases de dibujo (éste ya recibió sus primeras lecciones por parte de su padre en el 
año 1888). Picasso empezó a pintar ya a los 8 años. En el periodo de La Coruña empezó
su época ecademicita con retratos familiares. Su modelo preferida era su hermana Lola





En 1895 se traslada a Barcelona donde da clases en la Escuela de Bellas Artes 
("La Lonja"). Picasso, que tenia 12- 13 años y que estaba en pleno periodo de formación, 
se sumergió en la ciudad y se impregnó del aire de modernidad que en ella se respiraba:
del ambiente cultural y de las tertulias del bar Els Quatre Gats.





Donde realizo sus primeras exposiciones

Aunque con algunos periodos de ausencia, vivió en Barcelona hasta 1904, año en el que se
traslada definitivamente a París.



Fue en Barcelona donde en el año 1901, Picasso se embarcó en su época azul.
las pinturas  muestran la desesperación, la soledad y la tragedia.
La razón por la que él estaba tan triste es que el amigo de Picasso, Carlos Casagemas, 
se suicidó.
Carles Casagemas i Coll (Barcelona, 27 de septiembre de 1880-París, 17 de febrero de 1901
fue un pintor y poeta catalán.
Autorretrato

Desamparados Barcelona 1903 Museo Picasso



El viejo guitarrista ciego Barcelona 1903. Instituto de Arte de Chicago.



Por todo ello Barcelona ya contaba con bastantes obras del artista. Entre colecciones
privadas y estatales catalanas. Por ejemplo, antes del golpe de estado, la Geralitad de 
Cataluña ya había adquirido unas 20 obras, en 1932 de Picasso, el mismo dono al 
ayuntamiento su primer Arlequín, de 1917.



Es por esto que el primer museo que se abrió en Barcelona y el primero de España,
solo contaba con obras de sus inicios y juventud y también de sus escapadas Barcelona
París. Cómo este cuadro, que pintó cuando solo tenía 15 años.
Ciencia y Caridad. Barcelona, 1897, Museo Picasso



Jaime o Jaume Sabartés Gual (1881-1968) fue un poeta catalán. Nacido en Barcelona. 



Con el seudónimo de Jacobus Sabartés, escribe prosas y poemas, y colabora en la revista
Joventut. Estudiante en la Llotja, asiduo de Els Quatre Gats, forma parte, en Barcelona
y en París, del grupo de Pablo Picasso, a quien conoce desde 1899, y con el que le unirá
una gran amistad a lo largo de toda la vida. También fue su secretario del artista desde 1935

Con el consentimiento de Picasso, propuso al Ayuntamiento la posibilidad de crear un 
museo dedicado exclusivamente al artista malagueño. El 27 de julio del mismo año se 
firmó el acuerdo que constituía el museo. La colección se inició con la donación de la 
colección privada del propio Sabartés. Sin embargo, el Ayuntamiento de Barcelona ya 
era propietario de algunas obras de Picasso, como Arlequín , donada por el propio 
Picasso, o las 22 obras provenientes de la Colección Plandiura, adquirida conjuntamente 
con la Generalidad de Cataluña en 1932.

El museo se inauguró oficialmente el 9 de marzo de 1963, bajo el nombre de Colección 
Sabartés, debido a las conocidas diferencias políticas entre Picasso y el régimen 
franquista que gobernaba en ese momento. Incluso el entonces alcalde Porcioles llegó a 
desobedecer instrucciones del gobierno central para poder abrir el museo.




Cuando Picasso hubiera cumplido los 90 años el 8 de Abril de 1971, se organizaron 
exposiciones de sus obras en varios paises, la montada en el Museo del Louvre fue 
inaugurada por el presidente de la República Francesa Georges Ponpidou.

En Madrid  la policía de la dictadura disolvió a los estudiantes que pretendían 
commemorar ese aniversario en la Facultad de Biología, una galería de arte madrileña 
que vendía sus grabados, y otra en Barcelona que llevaba su nombre fueron destruidas 
por comandos de extrema derecha. Otros actos en su honor fueron suspendidos " para
evitar alteraciones del orden público ", según la explicación oficial.

En 1963 se inaugura el Museu  ( 
Colección Plandiura ) en el palacio gótico Aguilar 
(Montcada, 15).


En 1970 el Ayuntamiento amplía el museo con la anexión del palacio del Baró de Castellet
(Montcada, 17). Es aquí cuando entra en juego, el sobrino de Picasso, Javier Vilató
(Barcelona, 1921–París, 2000) pintor, gravador y escultor, entre Barcelona y París.






Vilató mantuvo una estrecha relación con su tío y fue clave en el proceso de donación 
que el artista realizó en 1970 a la ciudad de Barcelona, fondos clave del Museo Picasso. 
Perdón  Colección Plandiura. Y más tarde Museo Picasso.




En 1939, Javier Vilató apenas abandonó el campo de concentración de Argelès, donde 
había sido confinado con su hermano, comenzó una carrera artística muy intensa (pintura, 
dibujo, escultura, grabado, cerámica, murales ...) que, con el tiempo, abrió las puertas de 
centros como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Georges Pompidou de París 
o el Reina Sofía de Madrid.


En la actualidad son cinco palacios que configuran el actual Museu Picasso de Barcelona.




La Sala de Arte Gaspar organizó en 1956 la primera exposición del artista en Barcelona 

desde 1936. Los Gaspar amigos del pintor comentaron algunas anécdotas
del artista les contara en las visitas que efectuaran a la casa de Picasso.

la mujer de Gaspar explica que el artista solía decir: “En la Enciclopedia Británica cuando 
hablan de Picasso ponen: `Picasso, artista catalán nacido en Málaga... Estos saben lo que 
dicen”. Y también recuerda la vez que en el aeropuerto de Niza, muy emocionado, les dijo: 
“Y pronto, dentro de una hora, vosotros volveréis a ver el monumento a Colón y yo tengo 
que esperar a que muera Franco”.

Nunca volvió, convirtiéndose  como otros muchos en un eterno exiliado. 
Picasso fallecía el  8 de abril de 1973 y Franco el  20 de noviembre de 1975



El arte es una mentira que nos hace ver la verdad. Pablo Picasso.

Hasta pronto.








viernes, 6 de noviembre de 2015

La llamada Universidad de Burgos.: EL ARTE Y LA CENSURA, HISTORIAS ENTRELAZADAS 4ª


A lo largo de la historia el arte, ha sido destruido, censurado, sea por guerras o por
regímenes, sean democráticos o dictatoriales y como no también la falsa moralidad
religiosa.

Durante la dictadura de Franco la censura fue doble, pues la iglesia apoyo la dictadura
con algunas exposiciones en el país Vasco y Cataluña, a cambio, obtiene un omnímodo 
poder: educación, censura y financiación.
Franco bajo palio

Lo que hoy, nos provoca risa, en aquellos años podía salir muy caro.
En 1941 en España estaba prohibido el baile agarrado. Existía un personaje que vigilaba
a las parejas y si se acercaban mucho a sus parejas, eran expulsados de la sala. En las 
calles se podían ver estos carteles.



Toda falda que no llegase hasta los tobillos se arriesgaba a ser calificada de indecente, 
pero alguien se atrevió a publicar esta foto, a todo color, muy difundida en España.


   
Y sin el más mínimo problema con la censura. ¿Quién se atrevió a tanto?
La revista del Ministerio nazi de Propaganda.

La censura arremetió contra la música que venía del infierno, exterior, siendo objeto 
de un estudio minucioso. 

 El disco Zuma de Neil Young, fue vetado en todas las emisoras de radio porque el 
estribillo decía: "Cortez Cortez, what a killer". Yo no se lo que hizo Hernán Cortés en 
América, pero aquí nos lo vendieron como un conquistador heroico, no como un asesino 
de aztecas.

Un clásico de la censura fue prohibir o modificar las portadas de los discos de vinilo. 
Al Sticky Fingers de los Stones, el de la famosa bragueta.



Le censuraron la portada que fue sustituida  por una mano saliendo de una lata. 



Débora Arango, pintora expresionista colombiana. Nació en Medellín, Antioquía el 11 de
noviembre de 1907 y murió en Envigado el 4 de diciembre de 2005.



A lo largo de su vida recibió numerosas condecoraciones y reconocimientos en Colombia 
por su obra plástica; numerosas controversias por ser la primera mujer en su país que 
pintó desnudos en su época, además de retratar importantes políticos como animales,



lo que le valió la censura de algunas personalidades, entre ellas la del general Francisco 
Franco, quien cerró una exposición suya en Madrid en 1955.

La imprecisión, vacilaciones y coqueteos políticos de Franco llegaron a enfurecer de tal 
manera a Mola y al grupo de conspiradores de Pamplona que éstos acabaron llamándole 
en privado con el mote de "miss Islas Canarias 1936".
José Mª Iribarren, conversación con Stanley G. Payne en Pamplona el 25 de noviembre 
de 1958.
Quizás, fuera esta caricatura de Franco con unos platanos de Canarias.




También quizás por sus criticas al fascismo.



Vicente Miguel y Carceller  (Valencia, 1890? - Paterna, 28 de junio de 1940)
Director de la revista satírica, valenciana " LA TRACA ".



Carlos Gómez Carrera (Bluff), (Madrid, 1903 o 1907 - Paterna, 28 de junio de 1940)
Caricaturista de dicha revista. Autocaricatura.



Vicente Miguel y Carceller y Carlos Gómez Carrera (Bluff), fueron condenados
a muerte tras la guerra civil y fusilado en el campo de tiro de Paterna, Valencia.

La llamada Universidad de Burgos. Formada en la cárcel de Burgos, por presos 
políticos.

Tras el alzamiento militar de 1936, los militares franquistas utilizarían el penal para
albergar a personas desafectas a su régimen: militares, maestros, labradores, obreros y
artistas. En número que llegaría a los 3.600.



Las cifras de la represión en la Prisión Central de Burgos, nos hablan de unos 293
“desaparecidos” tras su puesta en libertad, muchos de ellos serían ejecutados 
aplicándoles el “paseo” en las llamadas “sacas”; por otra parte, otros 359 presos 
dejarían su vida entre las rejas carcelarias al morir por enfermedad.

Dentro de este ambiente, artistas plásticos, poetas y escritores fundaron la denominada
Universidad de Burgos. La formaron entre otros. Fernando Macarro Castillo



San Vicente, Alconada, Salamanca, España, 20 de enero de 1920, más conocido como 
Marcos Ana (seudónimo formado con los nombres de sus padres), es un poeta español. 
Liberado en 1962, gracias a la actividad de la recién fundada Amnistía Internacional, fue 
el preso político que pasó más tiempo en las cárceles de la dictadura franquista: 23 años 
de presidio.

Los mismos años 23, que sufrió otro de los componentes de este movimiento carcelario
Ambrosio Ortega Alonso, conocido con el nombre artístico de Brosio (Barruelo de Santullán,
14 de marzo de 1925-Palencia, 14 de julio de 2015), fue un pintor español.



Estuvo considerado uno de los acuarelistas más prominentes del país,



y dedicó gran parte de su obra a motivos mineros, por lo que fue denominado el pintor de 
los mineros.



Fue también la persona que más años pasó en las cárceles españolas por motivos políticos
durante el franquismo, al permanecer en diversas prisiones desde 1947 hasta 1970.
Fue puesto en libertad, como consecuencia de las presiones internacionales.

Detalle de uno de los frescos pintados por Brosio en Los Arcos de la Ribera,  Bilbao.



Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, España, 29 de septiembre de 1916 – Madrid, 29 de
abril de 2000) fue un dramaturgo español, ganador del Premio Lope de Vega en 1948 y 
del Premio Cervantes en 1986.



Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado
durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años después. Fue detenido en 
mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la 
rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años.
Pasó por diversas cárceles. Salió del penal de Ocaña en libertad condicional, aunque 
desterrado de Madrid, a principios de marzo de 1946. 
Formo parte de la llamada Universidad de Burgos. Quien también formo parte es el pintor
y escultor vizcaíno. Agustín Ibarrola Goicoechea (Basauri, Vizcaya, 18 de agosto de 1930)







Durante los años 60 inicia su actividad política y social, siendo detenido en 1962 y 
encarcelado varios años, entre 1962 y 1965 y entre 1967 y 1973, en la prisión de Burgos
por su militancia comunista.

Actualmente, cuando un gobierno sea del color que sea, ataca a la cultura y menosprecia 
el arte, los artistas se sublevan en todas sus facetas. El arte como denuncia.

Albert Boadella Oncins (Barcelona, 10 de julio de 1943) es un actor  y dramaturgo catalán, director hasta 2012 de la compañía de teatro independiente Els Joglars.
En 1994 la compañía teatral Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, rechazó el Premio 
Nacional de Teatro. 

El diseñador gráfico Daniel Gil Pila ( Santander, Cantabria, España 17 de febrero de 1930 - Madrid, 14 de noviembre de 2004)  En 2001,rechazó la distinción extraordinaria que se le otorgaba con motivo del décimo  aniversario de los Premios Nacionales de Diseño, 
convocado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Santiago Serra.(Madrid, 1966) en el 2010 rechazo el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.
Asimismo, el artista concluye la carta de rechazo al Premio Nacional de Artes Plásticas
negando su vinculación al Estado: «El Estado no somos todos. El Estado son ustedes y
sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio.
No señores, No, Global Tour. Salud y libertad! ».

Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor 
y editor madrileño, miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupa el 
sillón R. Rechazó el Premio Nacional de Narrativa de España 2012

Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita (Barcelona, 24 de agosto
de 1940), es una fotógrafa catalana. Rechazó el Premio Nacional de Fotografía  2014

Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) es un violagambista, director de
orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua.
Rechazó el Premio Nacional de Música 2014 

CONTINUARA. Hasta pronto.