viernes, 29 de mayo de 2015

EL ARTE DE ...LOS FREAKS

Este es mi homenaje a estos grandes actores que son los freaks

El término bufón procede del idioma italiano, en concreto de las voces «buffone» y «buffo». 
La RAE, en un primer significado lo define como buhonero y, en una segunda acepción, 
como chocarrero, y también individuo que divierte a reyes y cortesanos, o simplemente 
truhán que se dedica a hacer reír. En francés tiene como par «bouffon» (con la misma raíz 
latina), en inglés «fool» ("loco") y  en alemán «narr» ("engañar").

Los eruditos conocen a los enanos y locos que retrataron Ticiano, Moro, Ribera, Francisco 
de Herrera, Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz, Velázquez, Cano, Carreño.
Retrato de enano de Juan van der Hamen y León


  
El bufón don Sebastián de Morra es una pintura al óleo de Velázquez 



En total quince o veinte; cantidad muy inferior a la que arrojan los papeles.
Son 123 los que he llegado a catalogar. Y todos ellos vivieron bajo la bóveda temporal 
de siglo y cuarto. Cabe decir que los Austrias,



gastaron un loco o enano por año.

 De Rodrigo de Villadrando. El príncipe Felipe, futuro Felipe IV, y el enano Soplillo. 
Hacia 1620. Museo del Prado. Madrid.



La monstrua desnuda 1680 de ?Juan Carre o de Miranda?.


Los que ayer fueron motivo de risas, hoy son motivo de admiración, pues ocupan
un lugar en los mejores museos del mundo.

El freak show puede ser considerado un formato complementario de otros espectáculos 
similares como los circos, carnavales, ferias, espectáculos de vaudeville.

Las primeras exhibiciones de rarezas humanas pueden ser localizadas en Inglaterra 
del siglo XVII. En la Era Victoriana, los freak shows se convierten en un componente 
fundamental de los  espectáculos viajeros como los carnavales y los circos, presentando normalmente.

Joseph Carey Merrick (Leicester, Inglaterra, 5 de agosto de 1862 - Londres, 11 de abril 
de 1890) también conocido como "El Hombre Elefante"



Padeció síndrome de Proteus, del cual podría representar el caso más grave conocido 
hasta el momento. 
Se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio 
de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida trabajando en circos, sólo encontró 
sosiego en sus últimos años de vida.
A pesar de su desgraciada enfermedad, sobresalió por su carácter dulce y educado. 
La mayor parte de su vida se le tildó de no tener una inteligencia destacada, pero en sus 
postrimerías demostró que tenía una inteligencia superior a la media.

El arte no se mide ni por la estética ni la altura del artista, si no por su obra.


MICHEL PETRUCCIANI (Orange, Francia, 28 de diciembre de 1962 - Nueva York, el 6 
de enero de 1999 ) fue un pianista y compositor de jazz francés.


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Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, 
por lo que apenas llegaba al metro de altura.
Sin embargo esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de 
jazz de mayor renombre de todos los tiempos.

CONTINUARA. Hasta pronto.



martes, 26 de mayo de 2015

EL ARTE Y LOS MUSOS


El título de musa no es exclusivo del género femenino… También existen los musos.
A lo largo de la historia han existido mujeres y hombres icónicos que son parte 
indispensable de la obra de artistas influyentes en diversas disciplinas.

Arthur Rimbaud. (Charleville, 20 de octubre de 1854 – Marsella, 10 de noviembre de 1891)
El “niño terrible” Retrato de Rimbaud en 1871 fue uno de los más grandes poetas franceses 



Se convirtió en una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. 
Muchos artistas del siglo XX  se inspiraron en él, entre ellos Bob Dylan, músico, cantante 
y poeta, Jim Morrison cantautor y poeta, y el poeta Allen Ginsberg, pero en quién más 
influyo fue en Patti Smith, cantante y poetisa quién semejo su estilo para crear una 
combinación entre rock y poesía.
Patti Smith. En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras 
de Francia.


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Retrato de Arthur Rimbaud por Jean-Louis Forain, 1872.


 

Su vida a sido llevada al cine, película titulada Total Eclipse (traducida en España como 
Vidas al límite). La película recibió muchas criticas en contra, pues solo fue basada con 
la tormentosa relación amorosa con el poeta Paul Verlaine



Dejando de lado el aspecto literario de los dos poetas.

Pero hubo un Muso que rompió todos los moldes establecidos.

Lucían Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011)1 fue un pintor 
y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del 
arte  contemporáneo. "Lo encontré perfectamente hermoso", comentaba Freud.



Lucien Freud le dedicó una serie de retratos desnudos en 1988. 



Esto fue antes de inmortalizar a la voluminosa y hasta entonces anónima funcionaria 
Sue Tilley



Lucien Freud lo conoció en la galería Anthony d'Offay de Londres en 1988.
Desde entonces, Freud lo convirtió en un objeto de obsesiones, producto del cual nació 
una larga serie de desnudos,




representándole como una figura dionisíaca sacada del Renacimiento, tan mortal
como llena de vida.

Nació en Melbourne el 26 de marzo de 1961, y desde muy temprana edad demuestra 
tener un apetito insaciable por la creatividad y el arte, pero el suyo es un contexto familiar
extremadamente rígido y conservador que no se ve con buenos ojos este tipo de 
inclinaciones, especialmente en un niño. 
Pasó su vida modificando su anatomía para cuestionar al entorno.
Fue un gran artista, travesti, diseñador fetichista y deportista tirador de arco.
Impactante, brillante, obsceno, conformista, hedonista, extremo, versátil... son sólo algunos 
de los adjetivos que caracterizan la personalidad, como no de Leigh Bowery



Artista performig, diseñador de moda y drag queens.
Drag Valkiria (1er Ganador) - Gala Drag Queen Las Palmas de Gran Canaria 2015


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Leigh Bowery. Ecléctica, de los diseñadores de moda de Drag Queens. Extraordinaria 
protagonista de las noches más salvajes y más memorables de los años 80 de Londres. 
Señora conejito además de numerosas bandas y discotecas Nu-Rave en Londres y 
Nueva York, que podría decirse que perpetuaban sus vanguardistas ideas.



Fue un artista australiano, afincado en Londres pues fallecía el 31 diciembre 1994 

Bowery ha sido uno de los modelos más influyentes para diseñadores y artistas de la talla 
de Johnny Rozsa, Alexander McQueen, Boy George y David LaChapelle.
Bowery es considerado de las figuras más influyentes de la década de 1980 y 1990 de 
Londres y Nueva York del arte y de la moda círculos que influyen en una generación de 
artistas y diseñadores. Su influencia llegó através de los mundos de la moda, del club y de 
arte al impacto, entre otros, Meadham Kirchhoff , Lucían Freud, Vivienne Westwood, 



Vivienne Isabel Swireo (Derbyshire, Inglaterra, 8 de abril de 1941), conocida como
Vivienne Westwood , es una diseñadora de moda británica considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave.



Desfile de Vivienne Westwood 



Boy George, Anthony and The Johnsons, Lady Gaga, John Galliano, 



(Gibraltar, 28 de noviembre de 1960) es un diseñador de modas hispano-británico.



David LaChapelle, (n. Fairfield, Connecticut; 11 de marzo de 1963) es un fotógrafo y director
estadounidense, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas.





Lloyd Ingraham


 

(30 de noviembre de 1874 – 4 de abril de 1956) fue un actor y director cinematográfico
de nacionalidad estadounidense.

Pintores, directores cinematográficos, fotógrafos, cantantes, músicos, diseñadores de moda
todos ellos cayeron bajo el embrujo y la inspiración del más grade MUSO del siglo XX, 
y que continua dando inspiración en el siglo XXI a otros artistas como...
Scissor Sisters es un grupo musical estadounidense formado en 2001 y que ha gozado de 
gran éxito en el Reino Unido y en Australia.

Así fue Leigh Bowery


  
Hasta pronto.

viernes, 22 de mayo de 2015

VIAJANDO CON EL ARTE: CUBA

Nos da la sensación, que cuando se habla de arte todo este concentrado en unos artistas
y en unos  pocos países. El arte existe en todos los países del mundo, y los grandes artistas
también.
Viajando con el arte solo será una minúscula muestra, de los grandes artistas y el arte
en todas sus facetas. Hoy viajaremos a CUBA.

Solo pasear por el casco viejo de LA Habana es un lujo cultural arquitectónico.



La Catedral de La Habana y su plaza adyacente visto a través de los pórticos



No en balde su parte antigua  fue proclamada en 1982 Patrimonio de la Humanidad.

Quizás paseando por estas calles nos encontremos con Alicia Leal Veloz.



Pintora, grabadora y ceramista (Zaza del Medio, Sancti Spíritus, Cuba, 1957), se graduó
en 1980 de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro.



Ha realizado exposiciones personales en La Habana, Matanzas y Sancti Spíritus; 
Kuala Lumpur; Kingston; Houston; y Berlín y participado en muestras colectivas en 
numerosos países.



Sus obras integran colecciones permanentes y privadas a nivel internacional. 
Ha ilustrado libros y revistas culturales cubanos y extranjeros.

También nos podríamos encontrar a Carlos Acosta, CBE (La Habana, 2 de junio de 1973)



Es un bailarín cubano de proyección internacional.
Acosta estudió ballet en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Se licenció con máximas calificaciones y recibió una medalla de oro. 
Ha bailado con numerosas compañías entre ellas English National Ballet, Ballet Nacional 
de Cuba, Houston Ballet y American Ballet Theatre.

Don Quijote - Act I final (Marianela Nuñez con Carlos Acosta, The Royal Ballet)


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Ha sido un miembro permanente de The Royal Ballet desde 1998 y en 2003 fue 
promovido a actor principal invitado, una posición que redujo su comprometimiento con 
The Royal Ballet, permitiéndole concentrarse en una creciente agenda de apariciones 
internacionales como invitado y tours. 

Por desgracia con quien no nos cruzaremos por estas calles del casco viejo de La Habana
por que han fallecido. Aun que estas calles están impregnadas de este perfume tan 
especial que produce el arte, con su legado y su recuerdo.

Lucía Álvarez Castellón (Santa Clara, 1909 - Miami, 2000)


Fue una escultora, dibujante, pintora y profesora de arte cubana considerada como una de 
las primeras artistas precursoras de movimiento abstraccionista en Cuba.





Utilizó en su obra escultórica piedra, cerámica, madera, hierro, bronce y mármol, 
esculpiendo «torsos y formas esenciales caracterizadas por ritmos ondulantes» a través 
del uso de la técnica de antorcha y fundición.

Tampoco nos cruzaremos con Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, pero si  nos 
cruzaremos, no solo en La Habana si no en cualquier parte del mundo con su música.
más conocido como Bebo Valdés (Quivicán, Cuba, 9 de octubre de - Estocolmo, Suecia, 
22 de marzo de 2013) 



Bebo Valdés con su hijo Chucho Valdés

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Fue un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras 
centrales de la época dorada de la música cubana.

El que si nos podemos encontrar dentro del arte fotográfico, es Adrián Fernández (1984)



Este joven artista nacido en la ciudad de La Habana, le gusta crear las imágenes, jugando 
con las palabras, con los significados y los conceptos; Trabajando en serie, busca unidad 
«Una imagen no lo dice todo y por sí sola, pudiera dar una pista incorrecta», expresó.



Estudió escultura en la academia de San Alejandro y después continuó sus estudios en el 
Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), pero la fotografía es lo que le ha permitido proyectarse desde punto de vista conceptual y tener los argumentos más claros.



Otros muchos  artistas , cubanos no los podemos encontrar paseando, pues residen fuera
de su cuba natal. como es el caso de Ricardo Acevedo Esplugas (n. Ciudad de la Habana, 
Cuba; 1969) es un poeta y escritor de Ciencia ficción, que actualmente reside en España.



Graduado en Construcción Naval y Civil, realizó estudios de periodismo, marketing y
publicidad y ejerció de profesor en construcción civil en el Palacio de Pioneros Ernesto 
Guevara de La Habana.

Su trayectoria literaria incluye haber formado parte de los siguientes talleres literarios: 
Oscar Hurtado, Negro Hueco, Taller literario Leonor Pérez Cabrera y Espiral.
Ha sido miembro del Grupo de Creación Literaria Onelio Jorge Cardoso.
Es director (junto a Carmen Rosa Signes) de la Revista Digital miNatura, publicación ésta, 
que  promuevelas microficciones del género fantásticos desde el año 1999.


Anualmente y desde el año 2002 promueve el Certamen Internacional de microcuento 
Fantástico miNatura, y también anualmente lanza el Certamen Internacional de Poesía 
Fantástica miNatura.

"Art Decó" en Cuba Edificio de apartamentos López Serrano, La Habana, 1932



La Habana fue uno de los baluartes de la arquitectura moderna de los años 50 y 60.

Hasta pronto.

martes, 19 de mayo de 2015

LA BELLEZA DE LOS NUMEROS final

El arte Frectal.



Gastón Maurice Julia, murió antes de que se volvieran muy populares los fractales,



Este interés tardío, que sigue vivo hoy, fue debido al segundo padre de éstos, el 
matemático polaco Benoit Mandelbrot, quien tuvo una ventaja enorme sobre 
fractales que estableció Julia a fuerza de cálculos y deducciones, con papel y lápiz, 
las podían observar en su pantalla Mandelbrot y los millones de propietarios de 
ordenadores personales con modo gráfico. 

Frectal de la naturaleza ( Girasol )



Algunos objetos de la naturaleza presentan irregularidades en diferentes escalas y 
pueden dividirse repetidamente en partes similares al objeto original.

Benoit Mandelbrot,  (Varsovia, Polonia, 20 de noviembre de 1924 - Cambridge, Estados 
Unidos, 14 de octubre de 2010) fue un matemático conocido por sus trabajos sobre los 
fractales.



Es considerado el principal responsable del auge de este campo de las matemáticas desde 
el inicio de los años setenta, así como de su popularidad al utilizar la herramienta que se 
estaba popularizando en los años setenta, así como de su popularidad al utilizar la 
herramienta que se estaba popularizando en ésta época - el ordenador - para trazar los 
más conocidos ejemplos de geometría fractal: El clásico frectal de Mandelbrot,


  
y su desarrollo.



El conjunto de Mandelbrot y los conjuntos de Julia descubiertos por Gastón Julia, quien 
inventó las matemáticas de los fractales, y desarrollados luego por Mandelbrot.

Fractal baroque Bill Beath artista frectal



A finales de los ochenta, los artistas se interesaron en el conjunto de Mandelbrot y, en 
menor medida, en los conjuntos de Julia, que están intrínsecamente relacionados.

Diseño de Shanti artista frectal



Diseño en 3D para joyería de Jérémie Brunet Artista  frectal.



Silvia Cordedda Artista  frectal.



Pero no solo fue matemático Gastón Julia,  quien no pudo disfrutar de la belleza de
sus números. Leonardo de Pisa ( 1170 - 1250)


del que contamos parte de sus estudios, en la 1ª parte de este articuló y sobre la base de 
su sucesión infinita de números naturales:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610... 

Ni tampoco el matemático escocés Robert Simson  (14 Octubre 1687 – 1 Octubre 1768)


Descubrió en 1753 que la relación entre dos números de Fibonacci sucesivos  
se acerca a la relación áurea

                                                                      fi () cuando n tiende a infinito

Esta sucesión tuvo popularidad en el siglo XX especialmente en el ámbito musical, en el 
que  compositores con tanto renombre como Béla Bartók, (Nagyszentmiklós, Sânnicolau 
Mare, Rumanía-, 25 de marzo de 1881 - Nueva York, 26 de septiembre de 1945)


Fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música 
folclórica de la Europa oriental. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, 
basada en las relaciones que unen la etnología.

Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 - Clichy, Île-de-France, 27 de abril 
de 1992)


Fue un  compositor, organista y ornitólogo francés.

Tool es una banda estadounidense de rock/metal progresivo surgida en 1990 en 
Los Ángeles, California.


Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios 
Grammy hasta la fecha

Ann Delia Derbyshire (Coventry, 5 de mayo de 1937 - Northampston, 3 de julio de 2001)


Fue una  compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, 
escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, 
teatro y cine.

Todos ellos la utilizaron para la creación de acordes y de nuevas estructuras de frases 
musicales.

Tatiana plakhova artista- frectal


video

Hasta pronto.