martes, 28 de marzo de 2017

CHUCK BERRY Y LOS HIJOS DEL ROCK

Verán quisiera hacer un pequeño homenaje a Chuck Berry. Pero para no meter
la pata e consultado con uno de los hijos del Rock  el malagueño Miguel Ríos,
uno de los pioneros del Rock español.

Miguel Ríos  (Granada, 7 de junio de 1944),  es un cantante y compositor retirado 
del rock uno de los pioneros de este género. En activo desde los años 1960 hasta 2011.
Bienvenidos ( hijos del rock ).


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Hola Miguel, tal como te comente por teléfono, que te parece mí idea.
Mira yo creo que no es el momento opotuno. Seguramente este hasta las narices ahora,
de tantas entrevistas contando su vida, y tenga los dedos sangrando, de tanto hacerle
tocar sus canciones.
Y tu que harías maestro. Yo debido a su gran experiencia y a su larga carrera lo 
enfocaría que nos contara historias de la música,las menos conocidas. Y que sean otros 
los músicos que le hagan el homenaje. Genial si consigo la entrevista así lo haré.

Por fin conseguí la entrevista con el genial  Chuck Berry y seguiré la indicaciones de
Miguel Ríos.
Empezare que me cuente la evolución del del Rock .


1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el 
folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, 
para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para 
crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó 
influencias del soul, el funk, y la música latina. 
También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, 
como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal 
y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, 
el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punk, rock 
alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock 
de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock.

Que opináis de la de la evolución.
No decías que no me ibas a complicar la vida, prefiero hablarte de Chester Rice
Edward Kellog... Eran músico..." NO"

Tu escucha y calla que así se aprende más.  Antes de que estos personajes  aparecieran,
las guitarras dentro de una orquesta, eran los instrumentos que menos se escuchaban
Perdona te mandan un abrazo, Richie Sambora, Tommy Emmanuel y Laurence Juber.
Dale las gracias y diles que ellos si son unos auténticos hijos del rock.

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Perdona me comentabas  sobre el sonido.
Mira cada vez la gente acudía más a los conciertos y empezaron a realizarse al aire 
libre y lógicamente el sonido se perdía y los más apartados lo recibían  de mui mala 
calidad.
Perdona, te refieres a estos macro conciertos parecidos a los actuales como el de Yanni.

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Un gran músico griego, que por cierto me a dicho que te diga. 
χαιρετισμούς των εκπαιδευτικών ( saludos maestro )... Será posible, si vive en USA
y me lo dice en griego. dile de mi parte en Esperanto Dankon via muziko relaja min.

Pues dicho esta.  Y sobre aquellos dos personajes que me has comentado en un principio
Chester Rice y  Edward Kellog, y que no eran músicos... No lo eran, en realidad fueron
dos ingenieros de la General Electric.
Entre 1920 y 1924 desarrollaron, el altavoz dinámico. Su comercialización se inició en 
1925. Desde entonces,  hasta la actualidad sigue siendo el más utilizado.


Ahora veo la importancia, que tuvieron con la calidad del sonido... No fue solo el sonido
A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones 
en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico, el
mundo musical cambio por completo.

La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse, pero no creas que fuimos
nosotros roqueros los primeros que  se adaptaron , si no todo al contrario 
fuimos de los últimos. Los primeros fueron los músicos de Jazz. 
Por cierto un abrazo de Achim Kohl  y sus Hoja Muertas

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Perdona si no te lo digo reviento, cuando al principio te e preguntado por la evolución 
del rock, no e visto reflejado El Rock Sinfónico y soy un amante de este movimiento.

De acuerdo te comentare que El rock sinfónico es un estilo musical surgido, dentro 
del llamado rock progresivo, a partir de mediados de los sesenta, que pretendió 
explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de 
la música docta (usualmente llamada música "clásica"),  la psicodélica y el hard rock.
Perdona que te corte, acabo de recibir un SMS de uno de los hijos del rock francés
Simplemente pone que te quiere, y es de Johnny Hallyday

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Que quieres que te diga, es otro de los grandes pioneros del rock.
Pero dejame terminar la historia que te quiero contar.


La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, 
consecuencia de la aparición del  amplificador en el año del 1920.


Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados 
Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), 
fue un guitarrista de JAZZ estadounidense y una de las más importantes figuras en el 
desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación.




Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño 
de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista.
Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el 
instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».

No se donde leí que tuvo un accidente.


Sí fue en enero de 1948 sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en 
el que se lesionó sus brazo  y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera 
de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en 
la posición en la que los médicos la dejaran.

¿ Se retiro de la música ?

Jamas, les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le 
permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.

Bueno si quieres te emplazo la semana que viene. Pues veo que aun estas verde en
asuntos de música y rock... Me harás el hombre más feliz del mundo, MAESTRO.
Nunca mejor dicho tengo que levantar el vuelo... Entonces permitame que te acompañé
el rock de un grupo catalán, que se inspira en la música medieval... Ala amigo barriendo
para casa... Deja que te acompañen con El vol de l´home ocell ( El vuelo del hombre 
pájaro) se llamaban Sangtait, pues el grupo se disolvió en el 2001.


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Hasta la semana que viene " NANU "  Hasta pronto.










                                   

martes, 21 de marzo de 2017

EL 27 DE ENERO DE 1945 (4)


Los cientos de artistas que estuvieron en campos como Auschwitz, Mauthaussen, 
Dachau, Malines y muchos otros, utilizaron el arte como una vía para recuperar 
su condición humana, una forma de resistir y sobrevivir en el infierno.


Anónimo (desconocido)



Artista pintando un paisaje cerca de las alambradas del campo de Compiègne
1º de julio de 1942



Hubo españoles en los campos de Auschwitz, Buchenwald, Dachau, Flosenburg,
Neuengamme, Sachsenhausen y Ravensbruck (éste último de mujeres).
Mieczysław Kościelniak fue un artista polaco y superviviente de Auschwitz




La mayoría fueron enviados a Mauthaussen.



La primera parte de los deportados eran republicanos exiliados que estaban al 
servicio del gobierno francés trabajando obligados, pero cuando la ocupación 
alemana los franceses se desentendieron completamente. Los alemanes querían 
librarse de ellos,pues España era aliada, y bajo la recomendación de la Junta 
de refugiados españoles en el exilio parisino, se decidió devolverlos a España. 
Al no encontrar respuesta positiva por la parte española, los nazis, como 
prisioneros antifascistas, los enviaron a los campos.


El primero fue Mauthaussen, en la Alta Austria, donde llegaron en trenes desde 
junio de 1940 ellos para construirlo con sus manos. Se encuentra a 160 kilómetros 
al oeste de Viena, de la categoría III, lo que significaba que los prisioneros 
enviados allí no debían salir con vida y su mano de obra debía ser explotada 
hasta la muerte. Obra del artista catalán Ramón Milá. Superviviente




Es el campo en el que más españoles hubo.  7.532 españoles. No reconocidos 
como tales por las autoridades franquistas y por lo tanto apátridas.


Entre 1941 y 1942, los primeros españoles que trajeron fueron tratados con especial 
saña y que los que lograron sobrevivir buscaron la manera de adaptarse y paliaron
la matanza, aunque siguieron muriendo masivamente en la cantera de Gusen.
Cuando llegaron los presos rusos, los nazis la tomaron con ellos y rebajaron, es un
decir, la presión sobre los rojos españoles. De los rusos poco se sabe pues apenas
hubo supervivientes y los judíos no tuvieron ninguna oportunidad.
Pero como todos los campos fue la música que daría la fuerza para sobrevivir.


Mieczysław Kościelniak




Para contribuir a que la escasa esperanza que mantenían los presos no se agotase, 
era necesario que algunos de ellos tuvieran iniciativas que distrajeran al resto, 
haciendo que sintieran que, al no doblegarse del todo, en cualquier momento pudiera 
volver a resurgir la persona que llevaban dentro, como hicieron los españoles, 
aportando su grano de arena con su alegría, buen humor, y canciones, intentando 
distraer y devolver la sonrisa a la gente.


Agruparse por regiones y entonar canciones de su tierra casi silenciosamente, era 
habitual entre los españoles.
Jerzy Potrzebowski 1921 - 1974 Cracovia Polonia. Superviviente de los campos
"Calentarse", usaban sus 15 minutos libres para intentar entrar en calor.




Oleg Popov  Virubovo (Moscú), 31 de julio de 1930-Rostov del Don, 2 de noviembre 
de 2016) fue uno de los más grandes payaso de la era soviética a nivel mundial.
Fue conocido como el payaso del Sol. Popov nos dará vida en la obra de Jerzy


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Cabe decir que esta obra de Jerzy Potrzebowski quizás se la única que se reconozcan
los españoles, como podemos ver. 



Los españoles internados en campos nazis tenían sobre el traje de prisionero 
un triángulo rojo con una “S” y el número de preso. Significaba “Rotspanier”, 
rojo español.


En la primavera de 1.943, el asturiano Sánchez "el Juaco", carpintero, y familiarizado 
con coros y música en su tierra natal, puso en marcha la rondalla española de 
Mauthaussen, pidiendo la colaboración de todos los compañeros que trabajaban en los 
talleres de carpintería, para que recuperasen restos del material empleado en la 
fabricación de los muebles de los SS.


Entre todos, consiguieron crear las piezas necesarias para montar los instrumentos 
musicales, escondidas de los SS y de los Kapos. El proceso era: robar, almacenar, 
cortar, cepillar, lijar, acoplar, pegar y ajustar.


Se montaron laúdes, guitarras y bandurrias, y las clavijas, que no se podían hacer,  se 
consiguieron a través de Boix, que, por medio de su "clientela" SS consiguió que se las 
llevases desde Linz, a 20 km. del campo.

Francesc Boix Campo. Barcelona 1920 - París, Francia, 4/7/1951.




En Mauthaussen existía un Kommando llamado Erkennungsdients, oficialmente era un 
laboratorio fotográfico destinado a los retratos policiales de identificación de 
los presos, aunque en la práctica se hacían fotografías de muertes por arma de fuego, 
suicidios, accidentes, asuntos de naturaleza médica y acontecimientos varios del campo, 
como las visitas de altas jerarquías, por ejemplo las de Himmler y otros altos cargos 
de las SS.

A este Kommando se incorpora Boix a finales de 1942, y allí trabajó como fotógrafo y 
técnico de laboratorio con dos españoles más.
Realizo copias de todos los clichés, con colaboración de todos y tras un largo y 

complicado sistema llegaron a las manos de la Sra. Pointner, miembro de la Resistencia

que estuvo de acuerdo en esconder el paquete en un hueco disimulado del muro de su 
jardín hasta el fin de la guerra.



Francesc Boix Campo, con estas pruebas seria el único testigo español, en el Juicio de
Nuremberg


Las cuerdas se conseguían a través de los compañeros que trabajaban en la 
desinfección, introduciéndolas en el campo igual que los instrumentos, 
disimuladas entre la ropa transportada de la desinfección al lavadero. 

(Al Effektenkamer le llamaban "la cueva de Alí Babá" por la cantidad de 
cosas que se podían encontrar)
El percusionista callejero Darío Rossi en Berlín.


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En unas semanas, los carpinteros españoles habían montado la primera bandurria, 
y Sánchez, Botella, Canales y Azaustre daban el visto bueno, desde el punto de 
vista musical (si tenían mala sonoridad los desechaban).
Botella daba clase de solfeo a varios jóvenes.



Los SS descubrieron los instrumentos, y curiosos y sorprendidos por el hecho de que 
se hubieran fabricado allí mismo, delante de sus narices, sin que se dieran cuenta,
no tuvieron una reacción tan violenta como se esperaba.
Es posible que pensaran que mientras los españoles cantaran y bailaran no se
dedicarían a otras actividades más peligrosas para ellos.

Motín en Budy 1942 Autor: Władysław Siwek, pintor polonés



En la barraca 13 (la que servía de "Plana Mayor" a los españoles para sus actividades
militares y políticas), que era el almacén más importante de todo lo que estaba
destinado a la solidaridad, fue donde tuvo lugar el primer concierto, y por primera
vez, se oyeron jotas, La armada Roja


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pasodobles y alguna pieza clásica como "El sitio de Zaragoza". la orquesta de pulso y
púa "Arousa" del Liceo Casino de Vilagarcia. Galicia

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En ese momento, hasta los más necesitados de descanso abandonaron su camastro para 
unirse a cantar alguna copla o algún estribillo.

 Estas iniciativas fueron conocidas por el alto mando del campo, pero a día de hoy,
nadie se explica aún cómo es que ni Ziereis ni Bachmayer pidieron cuentas.
Solo imponían restricciones cuando se decretaba algún castigo colectivo y los presos
debían permanecer recluidos en sus barracas.

CONTINUARA. Hasta pronto
































domingo, 12 de marzo de 2017

LA SÁTIRA CONTADA A MÍ MANERA


La sátira es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con 
propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. 
Se puede escribir en prosa, verso o alternando ambas formas (sátira menipea). 
Se inspira en la poesía yámbica griega, pero se desarrolló sobre todo en la literatura 
latina.

La caricatura y sobre todo la política, una de sus armas es la sátira, por ejemplo cojamos
una caricatura al azar.
Hombre mira por donde, nos a salido la de  Donald Trump.


 Uno se pregunta por que tiene tanta manía con los emigrantes. Yo creo que es debido
que le cayeron en sus manos, unas fotos del 1900, de como vivían los emigrantes.



Y de como vivían los americanos.



También podría ser para no dejar entrar su competencia industrial. Como por ejemplo
Pankaj Parakh.



Pankaj Parakh, un empresario textil indio con un marcado gusto por todo lo que brilla, 
decidió celebrar de manera original sus 45 años y se regaló una camisa de oro valorada 
en 211.000 dólares. Realizada con hilo de oro puro de 18 y 22 quilates, su prenda dorada 
que tiene un peso de 4 kilogramos.



A un que Pankaj y Trump comparten el mismo hobby por el oro yo aconsejaría, a 
Melania Trump.



Que no le regale ninguna camisa de oro. Si no más bien un cuadro del pintor
Francis Bacon (1909-1992) STUDY AFTER VELAZQUEZ': 1950.



Con una nota que pusiera: Cariño mío, te ruego que no me dejes Estados Unidos
como el estudio de Francis Bacon.



 Y esto, más o menos es la sátira contada a mí manera.

Hasta pronto.

jueves, 9 de marzo de 2017

LAS VISIONES DE VINCENT VAN GOGH

Entre los años 1880 y 1914, muchos artistas cedieron ante la poderosa tentación 
de la Absenta. Conocido como "La Fée Verte" o el hada verde, este mítico brebaje



Vincent van Gogh, Gauguin, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Toulouse Lautres, 
Sawa, Rimbaud, Paul Verlaine... fueron algunos de sus más ardientes bebedores.
prefirieron la absenta por ser el más potente y místico de todos los licores: una bebida
amarga a la que se le atribuían poderes inspiradores y mágicos.

Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821-31 de agosto de 1867)



Incluydó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y 
de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. 


Ilustraciones digitales por el artista británico Joe Murtagh. Este ilustrador  actual
de Liverpool nos acerca una muerte sensual y decadente a través de su trabajo.



Toulouse Lautrec bebiendo Absenta



Su deformidad física, consecuencia de una serie de accidentes infantiles,  le causó gran 
amargura a lo largo de su vida, en la cuál padeció de alcoholismo y enfermedades 
venéreas. Fue todo un personaje de la bohemia.  Pero lo que lo ha inmortalizado, son 
sus estupendas  pinturas y afiches, inspirados en la ebullente vida nocturna del Fin de 
siècle parisino.





Con su maravilloso color verde, y su amargo y fuerte sabor, se convertirá de inmediato
en un símbolo de la rebeldía de la época. 
Este carácter revolucionario se agudizará aún más cuando el licor se prohibe en 1915 
en Francia y en casi todo el resto del mundo, obligando a sus usuarios a comprarlo en 
forma ilegal o en farmacias, donde el absenta se venderá como "tónico para el pelo".

Pero las visiones de Vincent van Gogh no fueron producto de la " La Fée Verte "
y las tubo 100 años antes que el científico ruso Lev Davídovich Landáu  (Bakú, 22 de 

enero de 1908 - Moscú, 1 de abril de 1968) fue un físico y matemático de la Unión 
Soviética. Premio Nobel de Física en 1962.



Figura clave de la física teórica en el siglo XX, destacó por sus contribuciones 
a la mecánica cuántica con sus estudios sobre el estado mixto, la teoría cuántica 
del diamagnetismo, la superfluidez, la teoría fenomenológica sobre líquidos de Fermi, 
la teoría Ginzburg-Landau sobre la superconductividad, el efecto de amortiguamiento 
de Landau sobre la formación de turbulencias en fluidos, el polo de Landau en 
electrodinámica cuántica, o la teoría sobre los neutrinos.

Turbulencia en el vórtice de punta en el ala de un avión. 



Vincent Van Gogh. Detalle de un Autorretrato (1890, Museo de Orsay, París) 



“La noche estrellada” de Vincent Van Gogh, es una de las obras pictóricas más famosas 
y conocidas en todo el mundo.



La obra fue realizada en el Manicomio de SaintPaul de Mausole, en Francia,
El monasterio Saint-Paul-de-Mausole donde Van Gogh pintó su La noche estrellada




luego de que Van Gogh se internara por cuenta propia tras haberse cortado parte de su 
oreja. Autorretrato con la oreja cortada y pipa (1889)



Siempre dijo que se sentía como un preso .

El Prisionero, Oswaldo Guayasamín, Nació el 6 de julio de 1919 en Quito - 10 de marzo 
de 1999.



Fue uno de los pintores más representativos de Ecuador e Iberoamérica, cuya obra 
se destacó por la crítica social.

Van Guht también se retrato en una copia,  que realizo de Gustave Doré
Puerta nueva Patio de ejercicios



Ronda de presos Museo Pushkin (Moscú)



Casi nunca salia de su habitación y de la habitación contigua que la usava de estudio, 
nunca salia para pasear por los jardines.
Seria a travez de la ventana de su estudio que pinto " La noche estrllada "

Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de 
Nueva York.



Científicos descubrieron algo muy importante a 100 años de la realización de esta
pieza de arte; en la obra de Van Gogh han descubierto parte de la física con el 
denominado flujo de turbulencia.


Pero lo que él lograba ver a través de su desordenado cerebro, ayudó a los físicos 
a determinar cómo encontrar la clave del estudio de la turbulencia del flujo.




Al analizar las imágenes de forma detenida, descubrieron que la representación de 
la luz en cada pincelada parecía capturar el movimiento, lo que dio lugar a la 
interpretación matemática de la turbulencia a través del arte.

Hasta pronto.