martes, 27 de octubre de 2015

El herotismo: EL ARTE Y LA CENSURA, HISTORIAS ENTRELAZADAS 2ª

Algunas imágenes y comentarios pueden herir la sensibilidad de ciertos lectores. 
Si usted no mira el arte como un espejo de la realidad, y que el erotismo forma 
parte de nuestro ADN cierre esta pagina.


A lo largo de la historia el arte, ha sido destruido, censurado, sea por guerras,

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o por regímenes, sean democráticos o dictatoriales y como no también la falsa 
moralidad religiosa.

El arte publicitario.



COAG y Ceres exigen la retirada de vallas publicitarias "sexistas" para la promoción de
productos agrícolas.

Por motivos religiosos, los judíos ultraortodoxos no exhiben fotografías de mujeres.
Por ejemplo, ven como una provocación los carteles publicitarios con rostros y cuerpos 
femeninos en las calles de Jerusalén.
Esos anuncios suelen aparecer pintados o destruidos.

Una prueba de ello lo tenemos lo tenemos en la manifestación de París, tras el atentado
contra la revista satírica "Charlie Ebdo " . Dicha marcha fue encabezada por los 
mandatarios y políticos europeos.



Un diario ultraortodoxo informó en Israel de la multitudinaria manifestación contra el
terrorismo en París.



Eliminó a las mujeres presentes en la marcha, como la canciller de Alemania, Angela 
Merkel entre otras. Y no estamos ablando de la época inquisidora, si no del siglo XXI.

Spencer Tunick. Condado de Orange (Nueva York), 1 de enero de 1967)



Es un controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es 
fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística.



Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa 
y las Américas en pro de su arte escénico.



Hace algún tiempo el intento de retratar fotográficamente grandes grupos humanos
desnudos en espacios urbanos fue legalmente bloqueado por el alcalde de Nueva York, 

incluso llegando a " ENCARCELAR " al artista que pretendía la foto de 100 personas 
tumbadas bajo el puente de Williamsburg en Brooklyn. 
La apelación fue escuchada por el Tribunal Supremo de Estados Unidos concediendo el 
permiso para realizar tal acción, derribando la censura del alcalde.

El caso curioso es la producción española de dibujos animado David el Gnomo



Producción de Claudio Biern Boyd (Palma de Mallorca, Islas Baleares, España)



Es productor, guionista y director de series animadas, y fundador en 1972 de BRB 
Internacional conjuntamente con Tito Basto, José Rodríguez. Siendo Claudio su cabeza 
más visible.
La censura afecto a la producción española: David el Gnomo.  Pero no en España, sino 
en Estados Unidos: “Tuvieron que hacer algunos retoques, porque a la estricta censura norteamericana le parecieron muy provocativos los enormes pechos de Lisa.



En la secuencia donde daba de mamar a sus hijos gemelos”.  Aparece en el primer episodio, cuando se muestran imágenes de un álbum familiar.

Durante siglos el arte erótico formaba parte de la Mitología, que el artista lo plasmaba en
pinturas, esculturas y cerámicas.

En Egipto. El padre de los dioses, Atum. 



Quien encontrandose solo se masturbó creando así el mundo conocido. Obra realizada,
Hacia el año 2150 antes de Cristo.

La sexualidad era parte no solo de dioses y ritos, también de la vida cotidiana
Enocroe. Locri. Italia hacia el 430 antes de Cristo.



En este sentido, tampoco podemos obviar el hecho de que cuando hablamos de erotismo, 
también estamos haciendo referencia a lo que  es la exaltación del amor físico en el 
ámbito artístico, ya sea literatura, cine, teatro, pintura o escultura.


La realidad siempre supera a la  literatura, cine, teatro, pintura o escultura. Como es el
caso de FÉLIX FAURE (1841-1899), sexto presidente de la III República francesa.




Murió mientras practicaba el sexo oral con su amante MARGERITE STEINHEIL



Fue tal el terror que le entro, que sus mandíbulas se encajaron y se dice que los médicos 
tuvieron que separarlos de una forma radical: seccionaron quirúrgicamente el pene del 
presidente.

En realidad el arte erótico, siempre censurado , no es más que un reflejo de la falsa 
moralidad de una sociedad. De siempre los artistas de todo el mundo lo han reflejado 
en sus obras.
Klimt

Schile

Dalí



Picasso. Un caso curioso de censura, en la obra 'Isidre Nonell con una mujer', pintada por 
Picasso en 1902 y donada por el Ayuntamiento de Barcelona en 1963 al museo.



Su contenido erótico hizo que no se exhibiera y se conservara doblada por la cintura del 
hombre. Solo podían verla completa las empleadas casadas del museo.



Picasso fue uno de los artistas, censurado en España durante la dictadura de  Franco,
por su ideología comunista. Muchos artistas tuvieron que huir, otros fueron encarcelados
y también ejecutados. Pero todo ello lo veremos en los próximos capitulos.

Solo un detalle sobre el arte erótico. en los años 20. Todo lo vinculado al erotismo,
pinturas, grabados, estampas, películas.  En Gran Bretaña, era incluso de buen tono que 
un hombre consumiera arte erótico, porque era índice de refinamiento.
Sólo pasa a ser de mal gusto cuando se populariza, cuando puede consumirlo todo el 
mundo. Entonces de arte erótico, paso a ser pornografía.

Gárgolas se la catedral de Burgos España 1230 D.C. aproxi.



Hasta pronto.









viernes, 23 de octubre de 2015

CHARLIE CHAPLIN: EL ARTE Y LA CENSURA, HISTORIAS ENTRELAZADAS

A lo largo de la historia el arte, ha sido destruido, censurado, sea por guerras o por
regímenes, sean democráticos o dictatoriales y como no también la falsa moralidad
religiosa.

Giovanni Stradone (Nola, 1911-Roma, 1981) pintor, exponente del expresionismo
y caricaturista.
En 1950 en la Bienal de Venecia Stradone envía un cuadro de grandes dimensiones 
titulado "La apoteosis de Bartali"



Exhibido por primera vez en la Galería Gioisi de Roma en 1948. 
La obra causó un gran revuelo por el contenido representado considera una falta de 
respeto
La Bienal de la demanda de su retirada inmediata de la exposición motivada por escrito 
que era necesario enviar las obras que nunca se han expuesto antes.
La obra representa la reunión en realidad tuvo lugar entre el Papa Pío XII y ciclistas Fausto 
Coppi y Gino Bartali, famoso en su momento, la presencia de varios personajes principales representados. Einaudi, Andreotti, Saragat, el Cardenal estadounidense Schuster.

Ernest Maragall i Noble, (Barcelona 3 de noviembre de 1903 - Caracas, 1991) fue un 
escultor catalán afincado en Caracas, donde realizó la mayoría de sus obras.
El Ampurdán



Es una escultura de mármol blanco realizada por Ernest Maragall, hijo del destacado poeta catalán Joan Maragall, en 1961 durante la celebración del centenario de su nacimiento. 
La obra fue ubicada en los Jardines de Salvador Espriu de la ciudad de Barcelona  e 
inaugurada el 11 de diciembre de ese mismo año.
Provocó ciertas críticas de quienes veían en las dos figuras una relación lésbica.
Así, unos pocos años más tarde la obra fue trasladada al Parque de Cervantes, un lugar
más alejado del centro de la ciudad. 
Sin embargo, en 1985 fue reinstalada en su ubicación original, tras la intervención del
alcalde de Barcelona Pasqual Maragall, sobrino del escultor.

Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 16 de abril de
1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977)
Charles Chaplin con Mahatma Gandhi.



Fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director y escritor británico.
A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones.
Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz
en 1948, fue nombrado caballero comendador de la Orden del Imperio Británico en 19755  
se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970.
Charles Chaplin, sufrió en sus propias carnes la censura y la humillación de un país 
democrático como es Estados Unidos.
Tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la 
realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el
resto de su vida.
En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a presionar a la fiscalía para
que se deportara a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral 
de América» como se dijo. Un senador estadounidense dijo que «el comportamiento de 
Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición».

Fue acusado por una asociación reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo Picasso, también comunista, en referencia al  «Caso Eisler»

Hanns Eisler (6 de julio de 1898 - 6 de septiembre de 1962) fue un compositor alemán y
luego austríaco de música clásica europea.



Después de 1933, la música de Eisler fueron censuradas por el Partido Nazi.
Fue uno de los artistas alemanes de la generación de exiliados anti-nazis que buscaron 
refugio en Estados Unidos.
La prometedora carrera de Eisler en los Estados Unidos fue interrumpida por la Guerra
Fría. Él fue uno de los primeros artistas colocados en la Lista Negra de Hollywood.
En dos interrogatorios del Comité de la Casa Blanca para Actividades Antiamericanas,
ser "el Karl Marx de la música" y el agente jefe soviético en Hollywood.
Fue deportado a Alemania Eisler se estableció en Berlín Este. Ahí compuso el himno 
nacional de la República Democrática Alemana y música para teatro, cine y televisión.
Fue profesor en el conservatorio de Berlín Este. Eisler fue forzado nuevamente a testificar
en audiencias donde su lealtad política fue cuestionada.
Su proyecto más ambicioso de este período, una ópera moderna sobre el tema de Fausto. Irónicamente fue atacado por los censores comunistas y no fue terminada.

A la llegada al poder de los nazis en 1933. Los estilos: Dadaísmo, Cubismo, Expresionismo
Fovismo, Impresionismo y Surrealismo. fue considerado conjuntamente con sus 
movimientos culturales, como arte " DEGENERADO " .
“Entarstete kunst” (arte degenerado). Fue la exposición que se realizó con el fin de 
ridiculizar el arte de vanguardia, que se oponía de forma diametralmente opuesta a la pintura 
que el gobierno de Hitler llamó arte oficial.

Goebbels en la exposición «Entartete Kunst»



Las obras fueron requisadas de colecciones privadas  y de los propios artistas.
Después fueron destruidas y quemadas.

Los grandes artistas alemanes en artes plásticas, escultores, escritores y poetas, fueron
los más perseguidos y que estaban en la lista negra, por no pertenecer al arte oficial.

 Otto Dix: Nació el 2 de diciembre de 1891 en Untermhaus, Gera, Alemania. Murió el 25 
de julio de 1969 en Singen



Fue uno de los más grandes pintores alemanes del siglo XX, practicó varios estilos durante
su carrera, aunque la fama se la dieron sobre todo sus dibujos y pinturas sobre la I guerra
mundial.





De 1925 a 1927 residió en Berlín, años en los que sus cuadros alcanzaron las cotas  más
altas de la critica, influido principalmente por la corriente de la “Nueva Objetividad”.



En 1927, logró ser catedrático de la Academia de Arte de Dresde.
Con la instauración en el poder en Alemania del nacionalsocialismo, es el primero de los
catedráticos de arte en ser destituidos de sus puesto, se establece al sur de Alemania en
el Lago Constanza; a partir de 1937 su trabajo es catalogado como “Arte degenerado”, 



tachándola de “sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas”.
De su obra que estaba expuesta por toda Alemania, fueron requisadas 260 obras, algunas 
fueron vendidas, pero la mayoría fueron quemadas.

Ernst Barlach (Wedel, Holstein, 2 de enero de 1870-Rostock (Distrito de Güstrow), 24 de
octubre de 1938) fue un escultor, escritor y diseñador expresionista alemán.




Hombre cantando, 1928.



En 1932, las acciones de los círculos nazis evitaron la ejecución de la Piedad de la 
ciudad de Straslund. La furiosa campaña que llama al asesinato del artista, en 1934, 
supone el desmantelamiento del monumento en Magdeburgo,

La memoria de la guerra de Magdeburgo (1929), que creó una gran controversia acerca 
de la posición contra la guerra de Barlach (Catedral Magdeburgo)



seguido del de Kiel en 1937 y del de Hamburgo en 1938. Su monumento en Güstrow fue 
fundido en 1941.
Barlach se había visto obligado a abandonar la Academia Prusiana de Bellas Artes en 1937
y más de 400 de sus obras fueron retiradas de los museos alemanes por ser consideradas
como arte degenerado.



Su exhibición de 1937 fue prohibida.

Es solo una muestra de dos artistas, dentro de unos centenar de artistas que fueron 
censurados durante el nazismo. Pintores, poetas, escritores, músicos y escultores. 
Cuyas obras fueron destruidas y en sus cargos en academias y universidades, fueron 
destituidos.

Charles Chaplin


Fue acusado por una asociación reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo 
Picasso, también comunista, en referencia al  «Caso Eisler». Lo cual nos dará pie para 
el próximo capitulo nos adentremos en la España del siglo XX, entre otros países, 
incluyendo la censura en el arte del siglo XXI.

Hasta pronto.








jueves, 15 de octubre de 2015

MATERIALES " EL PAPEL"

Simon Schubert

Origami es el arte de doblar papel,  ¿ el arte del plegado y desplegado de papel? 
El artista alemán Simón Schubert transforma el papel en obras maestras arquitectónicas 
doblando un simple pedazo de papel para dar forma a las arrugas. 
La colección se titula Papierarbeiten  ("documento de trabajo", en alemán).



Sin plumas o colores para crear estos diseños - sólo una hoja de papel en blanco y unas  
manos expertas.

Cai Lun (61 d.C.-121 d.C.)


Nació en la actual provincia de Guiyang durante la dinastía 
Han Oriental. Inventó y perfeccionó del papel, recolectó cortezas de los árboles, desechos 
de cáñamo, trapos rotos, viejas redes de pescar y otros materiales, e intentó usar fibras 
vegetales para fabricar papel, algo que finalmente consiguió.
Uno de los " Cuatro Grandes Inventos" de China. Es considerado una de las cien personas
que más influencia ha tenido en el transcurso de la historia de la humanidad.

Jen Stark es una escultora estadounidense.




Durante la universidad Jen se fue a Francia y llevó sólo lo indispensable excepto los 
materiales de arte. Sólo cuando llegó a las tiendas de arte se dio cuenta de que todo 
era muy caro. Así que decidió comprar el material más barato, pero que tiene el mayor 
potencial , el papel de construcción!



¿Quién hubiera pensado que un material aparentemente insignificante, que es más 
comúnmente utilizado por los niños en sus proyectos, se puede transformar en hermosas 
obras de arte.

En nuestro tiempo, tan imformatizado, se creía que era el final de la historia del papel.
Nada más lejos de la realidad, pues gracias a las fotocopiadoras y impresoras, se vende
más que nunca.


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El papel tiene, en contra de lo que se pudiera suponer, una gran fortaleza y persistencia 
en el tiempo.
Odina Motohiko, artista japonesa



Alex Queral es un artista cubano



Transforma la guía telefónica común y corriente en una pieza creativa de arte, tallado 
en sus páginas, caricaturas de personajes famosos.



Para sus esculturas, Queral utiliza un medio de cuchillo y acrílico muy fuerte para 
establecer las áreas de detalle, pelar las páginas para revelar el retrato. 
Al final, se aplica un lavado de negro para profundizar en las características del 
retrato, y sella el libro con acrílico para preservar la obra.

El papel y su fabricación lo trajeron en España, los árabes. todo ello realizado 
manualmente machacando las fibras con las manos.

El primer rey en húsar este papel fue Jaime I de Aragón el Conquistador (Montpellier, 
2 de febrero de 1208 – Alcira Valencia.



Obra de Manuel Aguirre y Monsalbe (Málaga, 1822 - Borja, 1856) fue un pintor 
romántico español. Andaluz de origen, se instaló en Aragón, donde produjo la mayor 
parte de su obra.

Pedro III de Aragón (Valencia, 1240 – Villafranca del Penedés Barcelona, 11 de noviembre
de 1285),llamado el Grande, fue hijo de Jaime I el Conquistador y su segunda esposa
Violante de Hungría.  Sucedió a su padre en 1276 



Obra del mismo pintor Manuel Aguirre y Monsalbe.
La evidencia más antigua comprobada de un molino para papel accionado 
hidráulicamente se remonta al 1282 en el Reino de Aragón.



Un decreto del rey  Pedro III de Aragón hace referencia a la creación de un 
"molino de agua" real, un molino hidráulico propiamente dicho, en el centro
manufacturero de papel de Játiva Valencia en 1284, concediéndoles exención 
de impuestos. Esta innovación es mirada con recelo por la comunidad musulmana 
local productora de papel; el documento garantiza a los musulmanes el derecho 
de continuar utilizando su método tradicional de producción de papel que consiste 
en golpear la pulpa a mano y los exceptúa de tener que trabajar en el molino nuevo
Proceso artesanal de fabricación del papel (Villa del libro de Valladolid)


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Brian Dettmer.  Artista estadounidense


Brian  es un artista con sede en Atlanta que utiliza cuchillos, pinzas y herramientas 
quirúrgica para tallar las páginas de los libros.


El trabajo de Dettmer es en colaboración con el material existente y sus creadores 
pasados y las piezas terminadas exponer nuevas relaciones de los elementos internos 
del libro.


Al alterar las formas físicas de la información y el cambio de funciones preconcebidas, 
Dettmer crea papeles nuevos e inesperados.

Muchos pueblos nacieron y se formaron alrededor del papel.

Capellades y su balsa en el fondo un molino papelero y uno de los museos más importantes
de Europa del papel.




El origen de La Balsa de Capellades es muy antiguo. Cuando la villa de Capellades
aún no existía (estamos hablando de hace más de 1000 años), toda la llanura que 
ahora ocupa

era unos humedales, donde el agua que nacía de forma natural caía por el risco el agua, 
se fue formando el Sombrero del Capelló y todas las demás estructuras del risco.


Un buen día, alguien (se dice que unos monjes) canalizó este manantial natural de agua 
para utilizarlo, parece, en un pequeño molino. A partir de este momento es cuando 
Capellades puede nacer, y lo hace alrededor de unos cuantos molinos que  aprovechan 
el manantial natural de agua para la elaboración del papel y para mover toda su maquinaria.


Llegó a ser tan importante la industria del papel en Capellades . Entre los siglos XVIII 
y XIX, Capellades y su entorno constituyeron uno de los centros papeleros más importantes 
de España, especializado en papel de barba de primera calidad y papel de fumar.
El papel de Barba, coge el nombre debido al corte que muestra su calidad atravez del 
deshilachado.


Fabricantes como Romaní, Soteras, Guarro, Serra o Romeu, entre otros, abastecían gran 
parte del mercado español de Sudamérica y Filipinas.
Incluso aun ahora, en algunos puntos de Sudamérica, del papel de barba le llaman papel 
de Capellades.

Sichuan. situada en el sudoeste de China. Se utilizó por primera vez en la historia el papel 
moneda. Fue durante la dinastía Song del Norte, alrededor del año 960.



Y desde entonces es " EL PAPEL " el que mueve el mundo.

Hasta pronto.