viernes, 30 de diciembre de 2016

MUCHA MIERDA PARA 2017


Esta escatológica expresión se utiliza mucho en ambientes teatrales como forma de 
desear suerte en la función.



Hay quienes dicen que el origen de la expresión proviene de la época en la que las 
personas de clases pudientes acudían al teatro (en aquella época corrales de comedia) 
en sus coches de caballos.



Al llegar a la puerta del recinto, mientras bajaban del coche, el animal hacía sus 
necesidades allí mismo, por lo que cuando estaba a punto de empezar la representación 
un miembro de la compañía se asomaba y miraba la cantidad de excremento depositada


Cuanta más había, más gente de dinero se encontraba entre el público; algo muy 
importante, porque como no se cobraba entrada. Los miembros de la compañía se 
mantenían por  las monedas lanzadas por el público.


La otra versión especula con que el origen se remonta a la Edad Media, cuando los 
artistas iban con sus carromatos de pueblo en pueblo.



Cuando llegaban a uno, si había mucho estiércol a la entrada, podían saber si (en 

función de la extensión del mismo) en aquel momento había un mercado, feria u otro 
acto y merecía la pena detenerse para hacer su espectáculo.



Es por ello que en primer lugar, les deseo mucha mierda en el estreno del 2017.

Como ya e escrito barios capítulos sobre el arte y los fluidos humanos. Hoy viajaremos
por lugares, quizás algunos les parezcan poco artísticos, pero si que la mierda, tanto 
humana como de animal tienen un gran valor artístico como para la humanidad.

Quizás se extrañen hacer una visita al Museo De La Mierda.




La ciudad italiana de Castelbosco, al norte del país, inauguró el "Museo de la Mierda", 
una instalación ecosostenible que aprovecha los excrementos animales para generar 
energía y los sitúa como foco artístico.

                       
 
La idea partió de Giantonino Lucatelli, emprendedor y propietario del recién estrenado 
museo, convencido de la necesidad de dar una utilidad a los 100.000 kilos de 
excrementos que generan al año sus 2.500 vacas productoras de queso Grana Padano.

          

Todo ello lo cuenta el museo combinado con distintas muestras de arte contemporáneo, 
como fotografías, pinturas y dibujos que reflexionan sobre la naturaleza, la antropo-
-logía la ecología y el arte y muchas de las cuales tienen como componente principal los 
excrementos.



Fue en la Edad Moderna cuando empezó a verse la mierda como algo vergonzoso
y tabú,  como algo improductivo. 



Por si prefieren visitar el MOMA de Nueva York, la TATE Gallery de Londres 
o el centro Georges Pompidou de París. Allí podrán admirar La Mierda del Artista.






Piero Manzoni. En 1961, es el autor de una de las obras más polémicas del siglo XX
Manzoni llenó 90 pequeñas latas de metal con 90 gramos de sus propios excrementos 
las etiquetó como Mierda de Artista en italiano, francés, inglés y alemán.
Las latas fueron vendidas al peso según la cotización del oro del día. Un gramo de 
mierda por valor de un gramo de oro.
Una de ellas fue subastada en 2007 por 124.000 euros.

Pero no crean que esta es la mierda humana  más cara del mundo.


Para los paleontólogos los coprolitos (excrementos fosilizados) son una valiosísima 
fuente de información sobre los dinosaurios y su dieta.






El coprolito humano más antiguo es una rotunda cagada vikinga de veinte centímetros 
encontrada en 1972 en York, descrita por el  científico Andrew Jones como 
«más valiosa que las joyas de la corona británica».




Charles Bukowski. Escritor y poeta estadounidense Nació en 1920 en la localidad 
alemana de Andernach. Falleció en  Los Ángeles, 9 de marzo de 1994. 






Somos monstruosidades. Si fuéramos conscientes de ello podríamos amarnos, darnos 
cuenta de lo ridículos que somos con nuestros retorcidos intestinos por los que 
se desliza lentamente la mierda mientras nos miramos a los ojos y decimos «Te quiero»
Bukowski ha sido traducido a más de una docena de idiomas.

El ser humano puso un pie en la Luna, modifica organismos genéticamente,
transfiere información de una punta del mundo a la otra en cuestión de segundos.
De los más de 7 mil millones de habitantes de la Tierra, unos 6 mil millones tienen
teléfono celular.
Pero hoy, en pleno siglo XXI, unos 2.500 millones de personas, la mayoría en zonas
rurales, no tienen un inodoro en el lugar donde viven, y unos 1.100 millones todavía
defecan al aire libre.


El 24 de julio de 2013 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 
67/291"decide designar el 19 de noviembre Día Mundial del Retrete.



Sim Jae-duck, fundador y primer presidente de la Asociación Mundial de Inodoros.


Cuenta la leyenda que el señor Sim, que hizo su fortuna con una empresa de productos 
de metal y fue apodado “Sr. Televisión”, nació en un baño de bahareque propiedad de 
su abuela.

En Marzo del 2007 y con un diseño del arquitecto Go Gi-woong, se hizo construir una 
casa en forma de inodoro. La obra se terminaría en el 11 de Noviembre del 2007.


En la actualidad es un Parque Temático.




En el parque se exhiben muchas estatuas, la mayoría mostrando a personas que 
atienden el llamado de la naturaleza.





Pero en este lugar también se pueden encontrar las tradicionales letrinas coreanas, 
inodoros europeos.


El Sr. Sim, quien murió en 2009 a los 70 años, saltó a la fama en Corea del Sur, por 
ofrecer baños para los aficionados cuando el país era anfitrión de la Copa Mundial 
de 2002. La organización que fundó tiene como misión difundir los beneficios de los 
baños en todo el mundo, uniéndose a la misma opinión de la Organización Mundial 
del Retrete con sede en Singapur.



Letrinas Romanas.




Los senadores romanos gran parte de los problemas de la nación los solucionaban
con acuerdos sentados en ellas, más que en los senados.


Es una pena que en la actualidad esta letrinas no existan en los senados y las cortes
actuales. Pues lo que hacen nuestros representantes, en las cortes y senados es:.
En... mierda...lo todo.

Hasta pronto.







































































martes, 27 de diciembre de 2016

LA NAVIDAD TODO TIENE UN PRINCIPIO

EN ESTE MUNDO CONVULSO, QUE NOS A TOCADO VIVIR LLENO DE 
CONSPIRACIONES. POR FIN LLEGA LA NAVIDAD Y COMO NO TAMBIEN 
TIENE SUS CONSPIRADORES. EL AMOR, LA AMISTAD, LA TRADICIÓN 
Y  EL ARTE.


Vanity Fair en la actualidad es una revista estadounidense de cultura, moda y política. 
Iniciada en 1913. En febrero de 2007, la primera edición alemana de Vanity Fair fue
publicada, sumándose a otras ediciones internacionales que incluyen el Reino Unido,
Italia y, desde septiembre de 2008, España. En abril del 2015 se lanzo la versión 
mexicana de Vanity Fair.
La cubierta de Vanity Fair confeccionada con tinta china, gouache y 
acuarela para la edición de junio de 1914.



Pero Vanity Fair fue una revista británica semanal fundada por Thomas Gibson 
Bowles en el año 1868 y que dejó de publicarse en el año 1914.



La publicación retrataba la sociedad británica, siendo muy famosas sus 
caricaturas. Estas representaban a personajes como políticos o abogados 
y eran coleccionadas para adornar hogares o establecimientos.

El 19 de Agosto de 1871 presentaba la caricatura de un personaje clave en las
tradiciones Navideñas " KING COLE "



Sir Henry Cole era un gran hombre de negocios (posteriormente Director del
prestigioso Victoria & Albert Museum) que conocía a un sinnúmero de gente,
y para ahorrarse el trabajo de escribir manualmente una carta de Navidad
a cada uno.

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 Decidió encargarle a su amigo John Callcott Horsley (29 de Enero de 1817 - 18 de 
Octubre de 1903. Autorretrato.



Fue un pintor ingles de estilo académico.






Ilustrador y maestro litógrafo. Su amigo Sir Henry Cole le pidió que diseñara  una 
tarjeta más una impresión de 1000 ejemplares litográficos. Y así fue como nació la 
primera tarjeta de felicitación navideña.



En época del Barroco catalán. Entré el siglo XVII y XVIII

Antoni Viladomat i Manalt (Barcelona, 20 de marzo de 1678- 22 de enero 
de 1755) fue un pintor barroco catalán del siglo XVIII y uno de los 
pintores catalanes más famosos del mismo siglo.

Adoración de los pastores de Antoni Viladomat



En esta época un grupo de pintores se distanciaron del clásico barroco, realizando un
exagerado realismo . Dicho grupo se les llamaba " Els Caganes " seguramente se
referían " que la habían cagado "



Dicha figura ya existía , estaba representada en mosaicos contando historias.
Des de entonces se corvertio en una figura imprescindible en los beles navideños
catalanes. También en lo que se domino hasta hace poco como países catalanes
las islas Baleares, Valencia, las antiguas colonias de la corona de Aragón, que aun 
conservan el idioma catalán y sus costumbres, como la isla de Cerdeña y algunas parte 
del sur de Italia,, El sur de Francia,etc. también la han adoptado entierras españolas 
como Murcia, Canarias y fuera de fronteras en Portugal. En la actualidad dicha figura 
adopta la forma de personajes importantes dentro del mundo de la cultura, la política, 
el deporte y el arte.

Donal Trump

Marilyn Monroe

El Papa Francisco

Y así un largo etc... que forman parte de nuestros belenes, como símbolos de fertilidad 
de la tierra.


Richard "Dick" Lundy (14 de agosto de 1907, Míchigan – 7 de abril de 1990, San Diego, 
California), fue un animador y director de cine estadounidense, conocido por crear al 
Pato Donald, quien tuvo su primera aparición en el cortometraje The Wise Little Hen 
( 1934 ) Trabajo para un gran número de estudios de animación, incluyendo Walt Disney Productions. 

Gracias a Dick  Lundy, en Suecia existe una tradición. En Navidad a las 3 de la tarde
se reúne la familia, alrededor de la televisión, para ver las películas de animación del
Pato Donal.


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La publicidad moderna comenzó a evolucionar en Estados Unidos y Gran Bretaña 
a finales del siglo XVIII durante la revolución industrial. Aparecieron los 
agentes de publicidad; el primero conocido fue Volney B. Palmer,




quien en 1841 inauguró en Filadelfia una oficina con la cual obtuvo considerable 
éxito. En España en 1872, el pionero de la publicidad, Rafael Roldós,




fundó en Barcelona la primera agencia del país, que todavía en la actualidad 
sigue activo.



Roldos se le ocurrió la idea de colocar grandes pancartas, con los resultados,de todos 
los partidos de fútbol del campeonato de liga española, lógicamente acompañado de
publicidad.


En la actualidad en este punto de las Ramblas de Barcelona, todos los lunes se reúnen 
todas las peñas futboleras formando tertulias para comentar las jugadas de sus equipos.
También es el lugar donde los aficionados del C. F. Barcelona celebran sus triunfos.

Si e puesto este ejemplo es por que en el arte publicitario, una buena campaña, puede
forjar nuevas tradiciones, de un pueblo, ciudad o nación. 

Cuenta la historia que una tradición se inició a principios de la década de 1970 
cuando un cliente extranjero, que trabajaba en un colegio católico, entró a un KFC 
del barrio de Aoyama, ubicado en Tokio, para comprar el pollo que allí se servía, 
que era lo más parecido al pavo asado que solía comer en estas fechas y que no 
había sido capaz de encontrar en ningún restaurante de la ciudad. 

Al observar esto el encargado del local tomó nota y se lo hizo saber a sus superiores
Poco después el incidente llegó a oídos de la dirección comercial de la cadena en 
Japón y en 1974 KFC lanzá una campaña de publicidad que decía. 
"Kurisumasu ni wakentakkii!" (Kentucky por Navidad). Lo que, seguramente no  
esperaban es que esta iniciativa prosperó y fue un gran éxito.


el Kentucky Fried Chicken en la época navideña se convirtiera en una 
costumbre nacional. Sus platos de pollo son tan populares en Navidad 
que se hacen reservas con meses de antelación.
Por no poder atender la avalancha de clientes para el día 24, desde la dirección 
de KFC decidieron ampliar la fecha de la cena que ahora se celebra los días 23, 
24 y 25 de diciembre.

Pero por mucha publicidad, cambios de tradiciones de un país a otro, el Espíritu 
Navideño nunca morirá. Solamente corre peligro Santa Claus por indigestión, pues 
el resto del año se lo pasa sentado en la taza del W.C.




Es costumbre que en cada hogar (unos 842 millones) se le deje un tentempié. 
Por ejemplo, un vaso de leche y dos polvorones.
Si en un vaso caben 250 ml, al acabar la noche Santa ha bebido: 210,5 millones de 
litros de leche.
Si cada polvorón pesa 40 g, Claus ingiere en total: 67.360 Toneladas de polvorones
En fin ustedes mismos si quieren continuar con la tradición de ponerle un tente en pie
a
Santa Claus.

Espero que hayan tenido unas buenas Fiestas Navideñas, solo me queda que desearles
un feliz año 2017.

Hasta pronto.






jueves, 15 de diciembre de 2016

CARTA DE UN BANDOLEÓN AL PAPA FRANCISCO

En estas fechas Navideñas os escribo a vos, soy un cuerpo de madera y fuelle, pero 
tengo alma... de Tango y me llaman Bandoneón.

Los Guardiola  El Choclo


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Se que soy hijo adoptivo de Argentina, pues nací en Alemania. Me dieron vida como
un instrumento litúrgico, un órgano de iglesia portátil para la tarea de evangelización.
Me han dicho que qué nosotros los Bandoneones estamos en extinción, los motivos
se los contare luego. Pues antes quisiera confesarme todos mis pecados que dicen que 
e cometido.

Que mí música es difícil de bailar lo comprendo... Mía Culpa. Que muchas personas
no la comprenden, en este sentido los culpables fueron otros, os contare.

El primer culpable fue Mariano Mores



Buenos Aires, 18 de febrero de 1918, 13 de abril de 2016, fue un músico  argentino, 
pianista, compositor y director de orquesta de tango.
Mariano Mores escribió un tango llamado Tanguera (1955).

El segundo culpable fue Gordon Matthew Thomas Sumner



CBE (Wallsend, 2 de octubre de 1951), más conocido como Sting, es un músico británico 
que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del 
grupo musical The Police.
Sting escribió una canción para The Police llamada Roxanne (1978).

El tercer culpable fue el 7º arte con la película Molin Rouge (2001)



Y es aquí donde liaron el Tango, pues cogieron la música de Mariano Mores
La letra de Sting y le llamaron Tango de Roxanne. Orquesta de Europa del Este 
(El Tango) con el Tenor Pior Rafalko


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Comprenderá su santidad en que hasta yo me hago un lío.

De la mano de emigrantes y marineros, de Alemania llegue a Buenos aires.
Me adoptaron los músicos de un barrio humilde y bohemio, donde el agua era de plata
y el aire que se respiraba era puro arte.

Primero mi música solo la bailaron hombres más tarde también solo mujeres





Tango queer, postal de 1920.



Los hermano Macana " Reliquias Porteñas "


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Yo no se cuando empece a pecar, si fue por que deje de tocar música  de evangelización
y pasarme al Tango, o cuando lo empezaron a bailarlo hombres y mujeres juntos, quizás
simple mente porque soy un emigrante, no creo, pues es un pecado muy actual.

Siento decirle a su santidad que la iglesia que Vos representáis siempre me a traído por 
la calle de la amargura. Incluso nos querían excumulgar, primero fue Francia,  seguido
Italia, en Italia medio lo comprendo, pues le quite el trabajo a los emigrantes que 
tocaban el organillo deleitando a los transeúntes con el Tango.



Después se unieron las dictaduras, incluso se prohibió bailarlo y sus letras que eran de 
lo más inocente, simple mente contaba lo que es la vida cotidiana.

Enrique Santos Discépolo (1935) Cambalache

Que el mundo fue y será 
una porquería, ya lo sé.
En el quinientos seis
y en el dos mil, también.

Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
barones y dublés.
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.

Vivimos revolcaos en un merengue
todos manoseados
y en el mismo lodo.
Hoy resulta que es lo mismo
todos manoseados.
ser derecho que traidor,
ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador...
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
Lo mismo un burro
que un gran profesor.


No hay aplazaos ni escalafón,
los ignorantes nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
da lo mismo que sea cura,
colchonero, Rey de Bastos,
caradura o polizón.

¡Qué falta de respeto,
qué atropello a la razón!
Cualquiera es un señor,
cualquiera es un ladrón...
Mezclao con Stravisky
va Don Bosco y La Mignon,
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera
irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remache
ves llorar la Biblia
junto a un calefón.

Siglo veinte, cambalache
problemático y febril...
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil.
¡Dale, nomás...!
¡Dale, que va...!
¡Que allá en el Horno
nos vamo’a encontrar...!
No pienses más; sentate a un lao,
que ha nadie importa si naciste honrao...
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura,
o está fuera de la ley...


Espero que su santidad, que ahora no me imponga mucha penitencia por mis pecados,
pues ya en Argentina cumpli 50 años de penitencia, y gracias a un grupo de artistas,
poetas y escritores en 1946 la curia y los militares me perdonaron.

Pero no hay mal, que por bien no venga. Pues ahora ya creo en la reencarnación y el 
clonaje. Gran parte de estos personajes nefastos para el arte y la cultura, se han
reencarnado y clonado en ministros de arte y cultura de muchos países

Kudzanai Chiurai

Kudzanai es la primera persona africana en cursar la Licenciatura de Bellas Artes 
en la Universidad de Pretoria. Chiurai utiliza composiciones dramáticas para 
confrontar los problemas más importantes en la región sur del continente africano, 
desde corrupción gubernamental, conflicto y violencia hasta xenofobia.

La espátula de Leonid Afremov


Leonid Afremov nació en 1955 en Vitebsk (Belorrusia). En 1978 terminó la escuela de 
arte fundada por Mark Shagal. Y lo que es lógico para un artista: empieza a crear, 
pero la ideología soviética intenta limitar su creatividad obligándole pintar cuadros 
"políticamente correctos", emigra a Israel.


Con el paso de tiempo, según el pintor se daba a conocer, le iban "ahogando" con los 
cánones de la ideología de aquel país: "está prohibido pintar el cuerpo desnudo", "está 
prohibido pintar a los hombres de raza negra", etc.


Al pintor no le queda otra que emigrar a los Estados Unidos, donde se instala   hasta hoy

Armik. Tango flamenco

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Como dijo Picasso el arte es un oficio de ciegos donde afloran los sentimientos
Armik Dashchi es un Irani-Armenio, guitarrista de flamenco  y compositor
Tuvo que huir de Irán, pues su vida peligraba, por ser Armenio y católico.
en la actualidad reside en Estados Unidos.

Como ve su Santidad en todas partes cuecen habas.
También alguien dijo que el Tango es igual que la iglesia, cuando se producen cambios
muchos ven en ellos herejía.

El hereje del Tango Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921,
Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino 
considerado uno de los músicos más importantes del siglo xx



Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos, que lo consideraban
«el asesino del tango»  decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla
respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». 
Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas
seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla.
Lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos
de armonía disonante.

Piazzolla comento que el Tango que el compuso Adiós Nonino, es el mejor Tango del
mundo y que por mucho que trato de superarlo, nunca lo conseguio.

André Rieu  y al Bandoneón Carlos Buono en Adiós Nomino.


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Dicen también que en el arte, la modestia es la virtud del medio ocre. Se a dado
cuenta su Santidad que  un Stradivarius suena hasta bien acompañandome.
André Rieu,  el violín que utiliza en la actualidad es un Stradivarius, construido en
1667 por el lutier del mismo nombre.

Le deseo a su Santidad muchos y buenos años de evangelización. Y pedirle el perdón
por dejar en Alemania la iglesia y los rezos, para caer en el pecado de la bohemia.


La  respuesta de Jorge Mario Bergoglio, como buen tanguista que fue en su juventud
y que continua siendo, fue muy escueta y directa.
" Chencho pelotas, boludo, pero es que a un no te has enterado que el Tango
El 30 de septiembre de 2009, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de 
la Humanidad .

Hasta pronto.