miércoles, 30 de diciembre de 2015

FELIZ AÑO NUEVO CON UN TOQUE DE ARTE Y HUMOR

El pedorro o pedorrero
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Aun que no lo parezca es un arte escénico, cómico que data de muchos siglos.
Consistía en entretener a una audiencia con flatulencias. Estos virtuosos del pedo fueron 
comunes en la Irlanda medieval, conocidos como braigetoír.


Mire los dos de la derecha de esta ilustración de John Derricke ‘The Image of Irelande’ 
de 1581.


Famoso pedorro del S.XII fue Roland the Farter, cada navidad representaba su arte en la 
corte del Rey Enrique II: 1 salto, 1 silbido y un pedo.



La literatura, de todos los siglos nos han hablado de ello.



Más reciente es el humorista francés Joseph Pujol (1857-1945)



Uno de los cinco hijos del matrimonio entre François, picapedrero y escultor de origen 
catalán, y Rose Pujol, el joven Joseph Pujol empezó a ganarse la vida como aprendiz de 
panadero en su Marsella natal. 
En 1887 decidió probar suerte montando un pequeño número en el que demostraba sus 
habilidades, lo que acabó llamando la atención de un empresario que lo llevó a París, 
donde obtuvo un éxito considerable y acabó actuando en el Moulin Rouge (1892).



De nombre artístico Le Pétomane (el pedorro). En sus espectáculos en el Moulin Rouge 
daba armonía a sus  ventosidades tocando la Marsellesa y mostraba la potencia de sus 
pedos apagando velas.



En los años sucesivos fue incorporando números a su repertorio, que incluía entre otros 
tocar la Marsellesa, imitar cañonazos y tormentas y acompañar la lectura de un poema 
sobre una granja con imitaciones de animales a base de pedos.

Se escribieron libros sobre su vida.

                                 

Se grabaron discos de sus sonidos, en sus actuaciones. Cantantes y compositores
compondrán y cantaron sus hazañas.

 En 1894 fue demandado por el Moulin Rouge por haber participado en una actuación
espontánea para ayudar a un amigo en apuros económicos, lo que le valió su ruptura
con esa sociedad y fichaje por el Théâtre Pompadour, con el que recorrió Francia
recogiendo risas a su paso.

De su vida también se han realizado películas en diferentes países.
En Italia fue interpretado por Ugo Tognazzi

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Cuando estalló la Primera Guerra Mundial se retiró a Marsella y se hizo panadero. 
Nunca más volvió a subir sobre un escenario.

Pero Las Flatulencias, también es un símbolo y lenguaje de protesta para los Komas.


Las tribus Komas provienen de Nigeria y Camerún. Su historia comienza hace 200 años, 
el Komas norte de Camerún se refugiaron en los Montes Alantika para escapar de los 
invasores islámicos que querían hacer esclavos. Hoy quedaron libres, pero no puede 
recuperar sus tierras. Conocidos por su rito de rebelión como los "pétomaniaques"
para burlarse de sus antiguos opresores.

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Pero los científicos y inventores no se lo han tomado a risa, este arte escenico de humor.



Hacia mayo de 2000, una patente estadounidense fue concedida para un "aparato lanzador 
de misiles actuado por gas", un producto que permitiría que los gases del colon de 
alguien fueran almacenados para ser quemados posteriormente para "lanzar el misil al 
espacio".

FELIZ Y PROSPERO AÑO NUEVO, Y QUE LO VENTOSEEN LO MEJOR POSIBLE.

Hasta pronto.



martes, 22 de diciembre de 2015

LA BOHEMIA: BARCELONA 2 ENTRE PAYOS Y GITANOS 6ª part.


Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.

Los gitanos han aportado mucho al arte moderno. Pintura, literatura, cine y publicidad 
han recurrido con mucha frecuencia a la etnia errante para ensalzar el deseo de libertad.

Isidre Nonell, fue uno de los pintores catalanes, que más plasmo en sus obras a la etnia
gitana.
Paloma 1904

Isidre Nonell i Monturiol, (Barcelona, 30 de noviembre de 1872 - ibídem, 21 de febrero
de 1911) fue un pintor catalán del siglo XIX, perteneciente al modernismo.

 Pensando

Pertenecía a una familia relativamente acomodada. Vivió al margen de la sociedad 
burguesa, a la que criticaba en sus pinturas.
En febrero de 1897 marcha a París con Canals. Allí expone, comparte estudio con Picasso 
y realiza sus cuadros sobre las clases sociales más bajas.
Mendigo, París 1897

Vuelve a Barcelona en 1900. A partir de 1901 realiza cuadros de figuras femeninas, como 
gitanas, y bodegones.



Vivió de dé sus ilustraciones, en revistas y periódicos. A igual que Van Gogh nunca vendió
un cuadro y solo después de su muerte, le llego la fama.

De aquella bohemia francesa, llegaría a Barcelona con un año de edad una de las famosas 
musas gitanas, bailaora, actriz y pintora.
Micaela Flores Amaya, bailaora gitana, más conocida con el nombre artístico de La Chunga

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Nació en Marsella (Francia), en el año de 1938. sus padres eran inmigrantes andaluces 
gitanos en Francia y cuando más o menos tenía un año se fueron a Barcelona, se inicia artísticamente a los seis años bailando por los bares. Empezó a bailar en "ca la Rosita", 
Bodega del paralelo. 
Imagen: Verbena en la Bodega Rosita del Paralelo. J. Léonard. Arxiu Fotogràfic Barcelona


El Paralelo barcelonés fue el equivalente en importancia a la que tuvo Montmartre de 
París. perecido al West End londinense o al Broadway de Nueva York.



El Paralelo hacia 1905. Tenia   11 Teatros , 3 Music-halls varios cines, bares musicales
bodegas y tablados de flamenco.
Teatro y Cine Español en el Paralelo.


El espectáculo del actor austríaco Franz Johan y los vieneses.
Fue en el Paralelo donde La Chunga la descubrió  el pintor Francisco Rebés, quien 
encauzó su trayectoria artística y la presentó en el  Cabaret El Emporium.
Paco Rebés. Micaela Flores Amaya “La Chunga” y su hijo Luisín



Convirtiéndose en la musa para un grupo de intelectuales catalanes. escritores como 
Blas de Otero, Rafael Alberti, José Manuel Caballero Bonald o León Felipe, y de varios 
pintores como Picasso, Dalí o Francisco Rebés. 




En el estudio de su protector, se aficiona a la pintura, practicándola al estilo naif 
o ingenuista, arte en el que ha adquirido también notoriedad, exponiendo en París, 
Madrid y otras capitales españolas.
Conoció a Ava Gardner. 


Quien la introdujo en el mundo del cine. Interviene en dos películas de Hollywood. 
El empresario Sullivan la presenta en Las Vegas, participa en varios programas de televisión estadounidenses y actúa en Nueva York y México.
Micaela Flores Amaya, es una de las grandes artistas superviviente, de aquella bohemia
barcelonesa. Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Medalla Oro de la Asociación dc la Prensa de Sevilla.

Seguramente la Chunga conocería uno de los personajes de aquella bohemia más
inolvidables, que se paseaban por las Ramblas de Barcelona.

Fue una de esas personas de las que todos se ríen pero todos respetan y que dejó un 
recuerdo imborrable en cuantos la conocieron. 
La Moños

LA MONYOS. (Dolors Bonella i Alcánzar 1851-1940)
Vivía en “La Bordeta” -Sants- de familia adinerada, sus padres quisieron casarla 
con un hombre mayor con fortuna a lo que ella se negó porque no le gustaba , fué 
desheredada y expulsada y negandole incluso, a que nunca más usara sus apellidos. 
Dolores se fué a vivír a la C/ de La Cadena.(hoy Rambla del Raval) Se puso a servir y 
a hacer de modista.


Era tan pobre, que iba muy mal vestida , y comía lo que encontraba por la calle.
Cada día se iba por la C/ Hospital hasta las Ramblas, en donde las floristas le regalaban 
flores con las que ella se hacía un ramo, y se ponía en el pelo con lazos y otros, luego 
cogía el autobús 52, (más tarde al fallecer ella , le pusieron el nombre del “Autobús de la 
Moños “)

Algunos dicen que era profesora ….? Otra versión muy creíble es que entró a servir 
en casa de unos Condes, y el hijo de estos, la dejó embarazada, y tuvo una niña, el 
padre del bebé se fué a París y allí falleció, entonces los abuelos paternos le 
quitaron a su madre la niña, y la madre iba cada día a casa de ellos y agarrándose a 
la verja les gritaba !Dadme mi hija! ¡quiero la niña! Debido a estas circunstancias 
insoportables para ella, se trastocó e iba por la calle abanicándose muy deprisa, y 
cuando le echaban piropos, se reía, fué tan popular, que incluso cuándo alguien es 
muy conocido, se le suele decir ¡Eres más popular que la “Moños” ! Han hecho cine 
de ella, teatro y canciones.


Museo de cera Barcelona


Museo de Autómatas del Tibidabo en Barcelona 


Si menor duda, ha sido uno de los personajes más emblemáticos de la ciudad y de la 
Ramblas. Murió en el Hospital Marítim, el septiembre de 1940 a los 89 años.


Hasta pronto.


viernes, 18 de diciembre de 2015

LA BOHEMIA: BARCELONA ENTRE PAYOS Y GITANOS 5ª part.


Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.


Los gitanos han aportado mucho al arte moderno. Pintura, literatura, cine y publicidad 
han recurrido con mucha frecuencia a la etnia errante para ensalzar el deseo de libertad.
Yo mismo José Mayans

Miguel de Cervantes (escritor) (1547-1616), en su novela corta La gitanilla





Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 29 de septiembre de 1547-Madrid, 
22 de abril  de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.
Es considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido 
por haber escrito Don Quijote de la Mancha, una de las mejores obras de la literatura 
universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado 
por la Biblia.

Don Quijote de la Mancha. También ha sido uno de los personajes, inspiradores dentro
del mundo artístico de todo el mundo.
Zurab Martiashvili
Dalí
Octavio Ocampo

Publicada su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la 
Mancha a comienzos de 1605.

En 1615 apareció su continuación con el título de Segunda parte del ingenioso caballero 
don Quijote de la Mancha. Esta segunda parte fue realizada en Barcelona.

En el Passeig de Colom número 2 estaba situada la casa donde residió Miguel de 
Cervantes durante su estancia en Barcelona en el 1610.
Marcel Nino Pajot
Picasso

Cervantes conocía bien estas calles de la bohemia barcelonesa de siempre.
Donde para anunciar un prostíbulo



Lo hacían con un toque de arte.



Y con nombres de bandoleros



Perot Rocaguinarda también conocido como "Perot lo Lladre" (Oristá, provincia de 
Barcelona, 18 de diciembre de 1582 - 1635)
En el año 1608 la Real Audiencia de Barcelona lo declaró enemigo del reino.
En el año 1611 recibió el indulto por parte del virrey, a cambio de ser oficial de los 
tercios españoles asentados en Nápoles.



Con el nombre de Roque Guinart, Perot Rocaguinarda aparece en la segunda parte del 
Quijote. El episodio parece rememorar un encuentro real que tuvo Cervantes con el 
bandolero, que es descrito en términos muy favorables. El cambio fue debido a que en 
aquella época el bandolero se había convertido en un capitán de los tercios en Nápoles.


Paul Gustave Doré (Estrasburgo, Francia, 6 de enero de 1832 – París, Francia, 23 de 
enero de 1883) fue un artista francés, pintor, grabador, escultor e ilustrador
1860 ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, 
de Miguel de Cervantes.
Gustave Doré



Según el diccionario de la Real Academia Española Quijote, deriva del catalán
Quixot. Gustave Doré sabiendo que la segunda parte del libro se escribió en Barcelona.
No solo realizo grabados de las andanzas del Quijote por tierras de Castilla La Mancha.
También realizo grabados del Quixot y sus andanzas por Barcelona. 

Entrada de Don Quixot en Barcelona 


Quixot en Barcelona



Lita Cabellut (Barcelona, 1961) es una artista catalana, nacida en estos barrios de bohemia 
de origen gitano y residente en los Países Bajos.


Damião Martins

Miguel de Cervantes, consiguió con su  Don Quijote de la Mancha, una de las obras 
más completas del mundo y de las artes. Opera, cine, teatro, dibujos animados,
cómics, escultura, pintura etc. etc.


El hombre de La Mancha (título original Man of la Mancha) es un musical de Broadway 
del año 1965 El sueño imposible (The Impossible Dream). Es una de las canciones que
a dado la vuelta al mundo siendo interpretada tanto por grandes compositores.

Mamoru Fujisawa  más conocido como Joe Hisaishi  (n. Nagano, Japón, 6 de diciembre de 
1950), es un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 
100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.


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También cantada por uno de los más grandes del mundo del Rock, que por sus venas
corría sangre gitana.
Elvis Presley
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Hasta pronto.






miércoles, 16 de diciembre de 2015

LA BOHEMIA: ENTRE PAYOS Y GITANOS 4ª part.


Como término, 'bohemia' hace alusión a la cultura de los gitanos, tradicionalmente
llamados «bohemios» en Francia por haber llegado desde la región de Bohemia, en 
la actual República Checa, y hacía referencia a un determinado estilo de vida, con una 
escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, que adoptaron 
en particular artistas e intelectuales.

En París, los barrios de Montmartre y Montparnasse dejaron de ser simples colinas
para convertirse en el crisol de todas las nuevas tendencias artísticas, en todo el
campo de las artes. Anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo, futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras (constructivismo, dadá, surrealismo, 
Bauhaus, Art Decó.
La oposición a la burguesía, tenia un precio. La mezcla producía personajes excéntricos, 
hambre, miseria y demonios personales. En ella se vieron envueltos tanto artistas payos
como gitanos y de todas las nacionalidades.

En aquellos años de Bohemia parisina.


París una ciudad fría, húmeda, donde la frivolidad de una sociedad almibarada contrasta 
radicalmente con la marginalidad de una gran vida vagabunda.
Cafés, aspirantes a pintor, poetas debutantes… Montmartre y sus cabarés Le Chat Noir, 
Au Lapin Agile y Moulin de la Galette son el escenario perfecto para desarrollar una 
vida desligada de las fuertes estructuras burguesas y las convenciones sociales. 
La miseria y la soledad confieren libertad y superioridad a los artistas modernos frente 
a los mercaderes, además de que les obliga a enfrentarse a su destino como una disyuntiva:
¿será fatal o feliz?

En aquel  Montmartre  donde en aquellas fechas Navideñas se paseaba el Papa Noel.


También se paseaba el hambre, la miseria y el fracaso. Las grandes pasiones, suicidios 
y psiquiátricos fueron los compañeros de sus vidas, de algunas musas y artistas.
Como Vincent Van Gogh, y sus botas, fueron los que pisaron    aquellas calles de Bohemia
hospitales y siquiqtricos. 1886. Museo Van Gogh. Amsterdam


También quien pinto aquella Bohemia gitana. Gitanos en Saintes-Maries
Arles: Junio, 1888. Ubicación desconocida


Campamento de gitanos con caravanas. Arles, Francia: Agosto, 1888 Museo de Orsay


Hoy en día uno de los artistas mas cotizados del mundo. Pero uno de los muchos artistas
que fracasaron en vida, en aquellas calles de Montmartre y Montparnasse.

LA CASA DEL TRAMPERO.



Es un inmueble situado en el barrio de Montmartre, en el distrito 18 de París 
Es sobre todo conocido por haber sido, a principios del siglo XX, lugar de residencia 
y de reunión de numerosos pintores y escritores. Entre ellos Picasso y fue el lugar
donde nació el Cubismo de la mano del artista.
INTERIOR

JHON RICHARSON  biógrafo de Picasso
Describe su estudio y la casa donde vivía, como un mugriento edificio en Monmartre
París que albergaba un grupo de artistas sin dinero, era una cueva desvencijada con
ratas, sin electricidad.
El marchante de Picasso DANIEL KAHNWEILER escribiría años mas tarde.
Nadie puede imaginarse la pobreza, la deplorable miseria de esos talleres, el papel se
caía de las paredes sin enyesar.
Había polvo sobre los dibujos y telas sobre los maltrechos sillones. Al lado de los sillones
había una especie de pila de lava, formada por cenizas. Pero en medio del caos ellos se 
entregaban a su trabajo.

Uno de los grandes artistas, supervivientes de aquella Bohemia es Charles Aznavour.
No solo la vivió , si no también la sufrió, 
le costó lograr el éxito como cantante. El público lo abucheaba, se mofaba de su cuerpo 
delgado, su talla mínima, su voz ronca, comparándolo con el lisiado Quasimodo. 
"Sólo le falta salir al escenario con una pata de palo", lo increpaban. 

Ninguno como el a cantado aquellos años, de aquellos jóvenes y locos,  artistas.


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Aquellos jóvenes y locos,  artistas, que cambiaron la historia del arte.  Repartidos por todo 
el mundo, parieron los nuevos y diferentes estilos de arte.

El Fovismo que surge en el París del siglo XX.1904/1908
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo 
exaltando los contrastes cromáticos.
Kees van Dongen
  
El cubismo 1907 y 1914 París 
En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. 
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas 
y superficies.
Juan Gris

El futurismo procede directamente del cubismo. Es un movimiento, fundamentalmente, 
italiano, que desea demostrar la velocidad.
Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.




El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo 
XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, 
teatro, danza, fotografía, etc. 
August Macke 

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia 
en 1914.
Aleksandr Mijáilovich Ródchenko



El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret 
Voltaire en Zúrich (Suiza).Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones 
artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
Francis Picabia


El surrealismo. es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del 
dadaísmo, en la década de los años 1920.
Jacek Yerka

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la 
escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en 
Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
Wassily Kandinsky


El art déco fue un movimiento de diseño popular nacido en París a partir de 1920 
hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países
Tamara de Lempicka

El expresionismo abstracto Surgió sobre el año 1940 en Estados Unidos
Willem de Kooning

Hasta pronto.