domingo, 27 de septiembre de 2015

DE 1912 A 1948 LAS OLIMPIADAS DEL ARTE, II GUERRA MUNDIAL, ESTADOS UNIDOS



1 de septiembre de 1939 Alemania al invadir Polonia, se iniciaría la II Guerra Mundial
que terminaría el 2 de septiembre de 1945 (6 años, 1 día). 
Las Olimpiadas, conjuntamente con las del arte, no se realizarían hasta los Juegos 
de Londres 1948.

Pero no por ello el arte paro su andadura, pues los bandos implicados en esta guerra,
todos ellos contraron a artistas.





ESTADOS UNIDOS. El museo en Fort Belvoir.


Durante la Primera Guerra Mundial, el Ejército comenzó a reclutar artistas, a los cuales
mandaron a las zonas de guerra para que pintaran las escenas que observaban. 
Esta práctica continúa en la actualidad. La colección también guarda y mantiene 
invaluables donaciones de obras de arte militares y de piezas históricas que datan hasta 
la Guerra Mexicana - Estadounidense.

Detrás de estas puertas gigantescas se encuentra la colección histórica de  armamento del
Ejército.




El centro cuenta con docenas de pasillos movibles que albergan la colección más rica 
de armas de fuego estadounidenses del planeta.
Pero el tesoro más valioso es la colección de las 16,000 obras de arte que posee el  Ejército.



La enorme colección consta de piezas donadas o de obras encargadas. Gran parte de las
obras fueron pintadas por soldados que se inspiraron de experiencias de la vida real.
“Softball Game in Hyde Park” por Floyd Davis.



La 32 división de infantería en Papua-Nueva-guinea diciembre-1942



Tom Lea, (1907–2001) artista y escritor, nació en el El Paso, Texas



Ejerció de corresponsal de guerra de la revista 'Life' en el Pacifico, fue uno de los escasos
pintores que plasmó los horrores de la guerra de una forma figurativa y tremendamente 
dura.



La obra de Lea era la típica "políticamente correcta", reflejando el espíritu del 
combatiente americano que la propaganda quería ofrecer a la sociedad civil.



Sin embargo, todo cambió desde aquella estancia en la isla del Pacífico (Peleliu).
Sus pinturas muestran soldados cansados, desfallecidos, con el aspecto del combatiente
veterano que ha visto demasiado y ha sufrido demasiado, aquel que ya sólo se sostiene 
por su entrenamiento y que depende de él exclusivamente para sobrevivir un día más y
combatir un día más, pero que está al borde del derrumbe total, tanto físico como mental.

Actores y cantantes también colaboraron y que también se encuentran reflejados en estas
obras pintoricas. Como por ejemplo, Bob Hope, (Eltham, Reino Unido, 29 de mayo de 1903 
Toluca Lake, California, 27 de julio 



Nacido como Leslie Townes Hope, fue un famoso artista estadounidense nacido 
en Inglaterra, que apareció en teatro, radio y televisión, en películas de cine, y 
en actuaciones para el ejército de los Estados Unidos.



Las piezas de arte y los artefactos únicos que fueron confiscados de los nazis están 
almacenados aquí.



El documental de 2006, “The Rape of Europa”, mostró la filmación del cuadro anterior que 
se encuentra dentro de las instalaciones del centro.





Incluyendo acuarelas pintadas por el mismo Hitler.

La colección también incluye diseños originales de propaganda del Ejército.



Pero curiosamente no fueron estos carteles, ni la campaña publicitaria, más famosa de 
la Segunda Guerra mundial  y que ha llegado hasta nuestros días.

En 1945, más de 2,2 millones de mujeres trabajaban en las industrias de guerra, en 
la construcción de buques, aeronaves, vehículos y armamento. Las mujeres también 
trabajaban en fábricas, plantas de municiones y granjas, y también conducían camiones, 
apoyo logístico para los soldados y entraron en las áreas profesionales de trabajo que
proporcionaron antes eran del dominio exclusivo de los hombres.



Todo empezó con la canción "Rosie the Riveter"


video

Publicidad y vídeos promocionales apelaban a su incorporación laboral. La maquinaria 
para introducir a la mujer como mano de obra barata para la guerra fue otro de los 
bastiones de la propaganda militar estadounidense.

Uno de los pósters  que paradójicamente, con el paso de los años, la imagen más 
iconográfica de las 'Rosies' terminaría convirtiéndose en un emblema feminista.

Vionce

J. Howard Miller (1918–2004) fue un diseñador gráfico estadounidense. 
Durante la Segunda Guerra Mundial en apoyo al esfuerzo de guerra, entre ellos el 
famoso póster "We Can Do It!"



Frecuentemente identificado erróneamente como Rosie the Riveter.



Diseñada por Norman Rockwells 



En 2002, la pintura original se vendió en Sotheby por casi  5 millones $.
En junio de 2009 el Museo de Crystal Bridges de Arte Americano en Bentonville, Arkansas
adquirió icónica Rosie la pintura de  Norman Rockwell  para su colección permanente de un coleccionista privado.

Una de las artes que ha llegado hasta nuestra época, es el " Pin Up " 

Los diseños de GEORGE PETTY (Abril 27, 1894 – Julio 21, 1975).



Artista estadounidense, uno de los clásicos del género del Pin-Up



De sus diseños salieron los primeros Nose art. Denominación del Pin - Up, al formar
parte del arte del Ejército. 
Solían pintarlas en las cubiertas de tanques, camiones y aviones militares.




Esta época es considerada como el auge de las chicas pin-up, debido a que estas chicas
fueron la mayor industria y esta época llegó a ser la edad dorada del arte; quien pintaba
figuras encintadas era considerado todo un maestro, y debido a que en los años treinta
ellas ya estaban en los calendarios, los soldados estadounidenses siempre llevaban 
consigo uno de estos, porque en la Segunda Guerra Mundial estas hermosas mujeres 
eran consideradas como  amuletos patrióticos de la suerte en la guerra, además de ser 
un motivo más para regresar a casa para los soldados.
la PIN-UP más requerida durante la Segunda Guerra Mundial.
La famosa foto pin-up de, Rita Hayworth



Su icónica pose fue de las más vendida durante la Segunda Guerra Mundial.

La publicidad militar contó con muchos artistas del Pin - Up.
Barón von Lind

Rolf Armstrong

Entre otros muchos artistas del Pin-UP.

CONTINUARA CON RUSIA Y LONDRES. Hasta pronto.



domingo, 20 de septiembre de 2015

DE 1912 A 1948 LAS OLIMPIADAS DEL ARTE, II GUERRA MUNDIAL, JAPON Y ALEMANIA


1 de septiembre de 1939 Alemania al invadir Polonia, se iniciaría la II Guerra Mundial
que terminaría el 2 de septiembre de 1945 (6 años, 1 día). 
Las Olimpiadas, conjuntamente con las del arte, no se realizarían hasta los Juegos 
de Londres 1948.

Pero no por ello el arte paro su andadura, pues los bandos implicados en esta guerra,
todos ellos contraron a artistas.

JAPON. El gobierno japonés y los militares apoyaron un amplio programa de arte de la 
guerra que involucra a cientos de artistas, aunque, poco se sabe sobre él; en parte, esto 
se debe a que el gobierno de Estados Unidos confiscó las obras de arte existentes, muchos
de los registros no han sido examinados para su revisión académica.

Uno de estos artistas, y el más conocido, tanto en Japón, América y Europa es...
Tsuguharu Foujita. Fue también ganador en los Juegos olímpicos del arte de una medalla 
de bronce en los juegos de Berlín 1936 


Nace en Tokio con el nombre de Tsuguharu Foujita. Se gradúa en la Universidad Nacional
de Bellas Artes y Música de Tokio en 1910, y en 1913 se divorcia y se traslada a París.
Fujita y Alice Prin la gran musa conocida como “KIKI de Montparnasse”



En 1910 recibió varias medallas y premios, e incluso el emperador compró una de sus 
obras. Otro de sus logros fue ser invitado en 1911 a Corea para retratar al rey.
En 1924, Foujita es nombrado miembro de la Academia de Artes de Tokio
Como uno de los miembros más antiguos de la Escuela de París, Foujita era amigo de 
Braque, Picasso y Rousseau, entre otros.
Tras una estancia en EE. UU., Brasil, Cuba, donde vivió y expuso con gran éxito.
Foujita se instala nuevamente en París en (1950), adopta la nacionalidad francesa y en 
1959 se convierte al Catolicismo, bautizado con el nombre de  Léonard.

Vivirá la mayor parte de la II Guerra Mundial en su país. Tsuguharu Foujita fue enviado 
a China como un artista oficial de guerra por la oficina imperial japonesa de Información 
Naval.  En 1983, Tsuguharu Foujita viajo al frente de la batalla en el centro de China y en 
el Pacipico.



Después de la guerra regresó nuevamente a París, donde se dedicó a pintar y trabajar 
en obras caritativas como presidente de la Asociación de Artistas Japoneses.
Foujita murió en Zurich a la edad de 81 años y fue sepultado en Rheims, donde había
decorado la capilla después de convertirse al catolicismo.

ALEMANIA. Fueron muchos los artistas, que se quedaron en Alemania, pintores, músicos,
escultores, poetas y directores de cine. más de mil fuero reclutados por la SS para su 
departamento de propaganda. A cambio les ofrecieron no participar en la guerra.

Josef Wahl
Paul Matthias
Will Tschech

El gobierno de Estados Unidos confiscó gran parte de estas  obras de arte
que se encuentran  en Washington, DC (EE.UU.), en el Centro de Historia 
Militar Ejército de Tierra,  y dicha Colección de Arte, no es posible para el gran público
poder ver dichas obras de arte. Conocida como " Alemán Guerra Colección de Arte "

Arno Breker . Escultor y arquitecto, medalla de plata en los Juegos olímpicos del arte de
Berlín 1936

Nacido en Elberfeld, en 1900, su padre, también artista de la piedra, le inculcó una
primera inclinación por el arte. Ingresa en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf 
en 1920, y en 1927 se traslada a París, donde toma contacto con las obras de Auguste Rodin
François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre 
de 1917). fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo, ha sido denominado 
en la historia del arte como «el primer escultor moderno»




Y Charles Despiau.  (Mont-de-Marsan, 4 de noviembre de 1874 - 30 de octubre de 1946), 
fue un escultor francés.



Arno Breker. En octubre de 1931 marcha a Roma. Su gusto por la arquitectura le 
lleva a dejar atrás su experiencia parisina. Sin embargo, un viaje a Florencia le muestra
su propio destino. Caminando por la ciudad, observa el "David" de Miguel Ángel,


lo cual es para él, en sus propias palabras, "como una llamada cósmica, como una orden, 
ocultismo puro" a dedicarse a una escultura realista y armoniosa.

Tras algún tiempo, sus amigos berlineses le convencen de que marche allí, en 1934. 
Pero no será hasta 1936 cuando, con ocasión de los Juegos Olímpicos de Berlín, reciba 
el pedido de tres estatuas para el estadio.
Una tarde de noviembre de 1938, una llamada de Albert Speer 
Albert Speer durante los juicios de Nuremberg.


Nacido  Mannheim, el  19 de marzo de 1905 y fallecía en Londres, 1 de septiembre de 
1981 fue un arquitecto alemán y Ministro de Armamento y Guerra del Tercer Reich 
durante la Segunda Guerra Mundial.
Speer fue encontrado culpable de crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, 
aunque fue absuelto de los otros dos cargos, y el 1 de octubre de 1946 fue sentenciado 
a veinte años de prisión.

Esta llamada a Arno Breker le decide el rumbo de su carrera.
Se entrevistan en la Academia alemana, y tras cinco minutos recibe el encargo de dos 
estatuas monumentales para la entrada de la nueva Cancillería. Cuando una semana después
presenta el proyecto de "El Portador de la Antorcha" y "El Portador de la Espada",


Hitler queda conquistado por los diseños, lo cual supone para Breker el inicio de la etapa 
más fructífera de su carrera.
Hitler admirando las estatuas creadas por Breker para la Cancillería.


Las obras de Arno Breker también fueron ampliamente utilizados para decorar los edificios
del gobierno.


Adolf Hitler visita París con arquitecto Albert Speer (izquierda) y el artista Arno Breker
(derecha), 23 Junio , 1940. Donde también realizo trabajos escultóricos.


Sin embargo, durante la guerra, ni la cuarta parte de sus obras se salvó del bombardeo  
aliado, muchas sucumbieron como la misma ciudad de Berlín.
Obras de Breker en algún patio de Alemania durante la guerra


Muchas de las que subsisten están almacenadas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Breker sigue dedicándose tanto a arquitectura 
como a escultura, como muestran el edificio en Colonia para una compañía de seguros en 
1955, o la estatua ecuestre de Mohammed V, rey de Marruecos.
Algunos rostros conocidos retratados por este escultor son Salvador Dalí, Ezra Pound, 
la atleta Ulrike Meyfarth y el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.
Salvador Dalí

Arno Breker falleció en 1991.

CONTINUAREMOS CON, ESTADOS UNIDOS, RUSIA Y INGLATERRA
Hasta pronto.






martes, 15 de septiembre de 2015

DE 1912 A 1948 LAS OLIMPIADAS DEL ARTE, BERLIN 1936


Este es un homenaje a todos aquellos artistas olímpicos, que como cualquier atleta
compitieron con su arte representando a su país.

En 1949, el Comité Olímpico Internacional decidió que las disciplinas artísticas 
quedaran fuera de las Olimpiadas, sustituyéndose por exposiciones, conciertos 
y actividades culturales paralelas pero ya sin participar de los galardones de las
medallas. Esta sería una decisión definitiva y se mantiene hasta la actualidad.

De hecho, el propio Comité Olímpico decidiría más adelante que los galardones
obtenidos históricamente en las disciplinas artísticas no se tuvieran en cuenta
en el ranking del medallero histórico.

Berlín, 1936

La competición artística alcanzó su madurez en los Juegos de Amsterdam de 1928 con 
miles de obras presentadas, los de Los Ángeles en 1932, sobre todo, Berlín 1936 en 
pleno debate sobre la condición artística durante el auge nazi.


video

Werner Julius March (Berlin-Charlottenburg, 17 de enero de 1894 – Berlín, 11 de enero
de 1976) fue un arquitecto alemán. Su obra más famosa fue el Estadio Olímpico de Berlín.


Dicha obra le hizo ganar la medalla de oro en diseño urbano.
Placa recordatoria en el Estadio Olímpico de Berlín.


Pero su obra más visitada es uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa.
El Teatro del Bosque de Berlín (Berliner Waldbühne)



Tiene un aforo de 22.000 espectadores y es visitado anualmente por más de 500.000 
personas. Anteriormente llevó el nombre de «Teatro Dietrich Eckart» en honor a un 
seguidor del nacionalsocialismo.
Durante los Juegos Olímpicos de 1936 tuvieron lugar una serie de eventos, incluyendo
funciones de ópera, además de funcionar como sede de competiciones gimnásticas.
Después de la Segunda Guerra Mundial el nombre cambió a Teatro del Bosque
inicialmente,  sirvió como cine al aire libre (incluyó exhibiciones dentro del Festival de 
Cine de Berlín), después para funciones de encuentros boxísticos.
En 1960 los daños que sufrió durante la guerra fueron reparados.

A partir de 1961 fue utilizado como foro para conciertos de rock y presentación de solistas 
como Barbra Streisand.



Se realizan las temporadas de verano de la Orquesta Filarmónica de Berlín con los más
importantes solistas clásicos tales como Renée Fleming, Claudio Abbado, Gustavo 
Dudamel, Plácido Domingo, etc.

Werner Egk (Auchsesheim, cerca de Donauwörth, 17 de mayo de 1901 — fallecía el, 10 de 
julio de 1983)



Fue un compositor y director de orquesta alemán, que se dedicó fundamentalmente
al género operístico y al ballet.
Medalla de oro en estas olimpiadas por su composición, en la categoría de Composición
Musical para Orquesta.



Egk fue un representante del neoclasicismo alemán y de la música moderna para el teatro.
Fue uno de los compositores, junto con Carl Orff, que siguió trabajando en Alemania 
durante los años del nazismo, lo que le ocasiono bastantes problemas acabada la II Guerra
Mundial. 



Fue también un gran defensor de las asociaciones profesionales de defensa de los 
derechos de los compositores, llegando a ser presidente de la GEMA y del CISAC.

Alex Walter Diggelmann ( 20. August 1902 en Unterseen, Kanton Bern;  23. Noviembre 
1987 in Zürich
Medalla de oro en estas olimpiadas en el apartado de Diseño Gráfico Comercial.



El artista suizo, también diseñó las medallas que aún están utilizados como premios para 
los campeonatos del mundo de esquí, 



y creador de los populares carteles de la Cruz Roja
Póster pro Cruz Roja de Sant Sebastián, España.



Durante la Segunda Guerra Mundial. Fue uno de los más famosos artistas gráficos 
de Suiza





Diggelmann, pasó a ganar medallas adicionales en los Juegos 1948 para los carteles
comerciales para el hockey sobre hielo y ciclismo ( plata y cobre ).

Rudolf Eisenmenger (nacido el 07 de agosto 1902 en Piskitelep en Transilvania, Hungría 
(hoy Simeria, Rumania); fallecía el 03 de noviembre 1994 Viena) fue un pintor austríaco.


Medalla de plata en estas olimpiadas por su pintura  (Los corredores en la línea de meta).


Rudolf Eisenmenger se trasladó en 1921 con sus padres a Viena y comenzó a estudiar en
la Academia de Viena bajo Hans Tichy (27 Julio 1861, Brünn – 28 Octubre 1925, Viena) 
Hans Tichy

Rudolf  en 1930 se convirtió en el miembro más joven de la Künstlerhaus de Viena, tuvo la primera exposición en 1930 y en 1932 con 32 obras expuestas.


Con estilo propio de Eisenmenger está  influenciada por elemento clásico y romántico 
tradicional. En 1936, fue representante de Austria para los Juegos Olímpicos,ganando la 
medalla de plata.  Además, fue galardonado con la Cruz del Mérito de Austria para las 
Artes y las Ciencias de la primera clase y el Premio de la Ciudad de Viena. Esto fue 
seguido por exposiciones exitosas en los EE.UU., Berlín y Polonia.
Adolf Hitler, fue un gran admirador del arte de Eisenmenger.

Rudolf  se hizo conocido por sus francas opiniones políticas en su obra.



Con el tiempo, creo un mural muy conocido que muestra los fracasos nazis.
Después de la guerra, continuó trabajando en Viena y recibió numerosos encargos 
y premios.

Farpi Vignoli (Bologna Italia agosto 1907 – Bologna, noviembre 1997)


Farpi Vignoli estudió arte y escultura mientras crecía en Italia a principios de el
siglo 20. Vignoli pasó su infancia en una casa cerca del Arcoveggio, donde las carreras 
de caballos se llevaban a cabo, lo que probablemente lo que inspiró su escultura
Guidatore  di Sulky ganando su medalla de oro en estas olimpiadas .


Además de la escultura que lo hizo famoso, Vignoli también incursionó en acuarelas y 
técnicas del fresco en toda su carrera.



Jumper de 1938. Este último  evocadoramente capturado por Vignoli suspendido entre 
el cielo y la tierra, con un equilibrio único.


Emil Sutor fue un escultor alemán nacido el 19 de junio de 1888 en Offenburg y fallecido
el 13 de agosto de 1974 en Karlsruhe.


En 1936, cuando contaba 48 años de edad, ganó una medalla de oro en el apartado de 
relieves escultóricos, en los concursos de estas olimpiadas.  La obra presentada fue: "Hürdenläufer" - (corredores de obstáculos, actualmente en el museo de Tokio.


Conocido sobre todo por sus obras a gran escala y, a veces coloridas obras encontradas en 
toda Alemania.
Mosaico de la Virgen María, fachada de la Frauenfriedenskirche.



1 de septiembre de 1939 Alemania al invadir Polonia, se iniciaría la II Guerra Mundial
que terminaría el 2 de septiembre de 1945 (6 años, 1 día). 

Aquellos campos que los artistas alemanes pintaban, como Julius Paul Junghanns


Pronto se convirtieron en campos de guerra como nos demuestra el artista alemán
Willi Tschech


Las Olimpiadas, conjuntamente con las del arte, no se realizarían hasta los Juegos 
de Londres 1948.

CONTINUARA. Hasta pronto.