viernes, 28 de septiembre de 2012

LA ESCENOGRAFÍA

En la actualidad es una de las artes más complejas y que intervienen todas ramas
del arte y especialistas de todos los oficios.

Pero realicemos un repaso a su historia.
La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. 
Los griegos usaron el PERIACTO, artificio especial que empleaban en sus 
teatros para cambiar decoraciones. 
Esta novedad técnica fue inventada por Sófocles

SÓFOCLES (Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C.-Atenas, 406 a.C.) 
Poeta trágico griego. Y utilizada por primera vez en la presentación de su obra Edipo Rey, 



Por ejemplo,el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad 
de la cual formaba parte el palacio central, y el periacto de la izquierda mostraba en 
perspectiva la campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. 

Escenografía del teatro romano de Atenas


  
El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro 
Farnesio de Parma. 
El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da  las características principales.

En la actualidad es un arte mucho mas complejo y como e mencionado entran todas las
artes y oficios. Lo que lo hace sumamente emocionante, pues es un autentico laboratorio
de tecnologías actuales, combinadas con las bases que nos proporcionarán los griegos.







Pero mejor que nos lo cuente el escenógrafo y profesor de una de las universidades
de Barcelona Cataluña el Sr. ANTONIO HUESO

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Y también podemos ver el montaje de la escenografía en el entreacto de una obra
operística en la actualidad.


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De siempre grandes artistas del mundo de las artes plásticas como PABLO PICASO
han colaborado en el mundo de la escenografía.

Con una superficie de 170 metros cuadrados y 45 kilogramos de peso, la creación de 
Picasso constituye según los organizadores "su obra más grande conocida en el mundo", 
y apenas se había mostrado una decena de veces al público en los últimos 50 años.


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El clímax de la exhibición se concentra en esa imponente pintura que sirvió como telón 
de una escena de la pieza del ballet "Parade", estrenada en el Teatro de Châtelet de París 
en 1917, y que fue encargado por el director ruso Serge de Diaghilev.

Los espectáculos Multimedia nos dan una idea de una escenografía, que se usa en la 
actualidad.

Barcelona Cataluña, fachada del ayuntamiento fiestas de la Merce


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Hasta la próxima semana. 

   



viernes, 21 de septiembre de 2012

SOMOS EL INSTRUMENTO DE NUESTA MENTE

Nuestra mente onírica y psicodélica. 


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Nos usa como meros instrumentos, lo mismo que cuando el artista coge una herramienta
para realizar su obra.

MADGE GILL   Artista inglesa nacida en 1882.



Tras la muerte de dos de sus hijos y una larga enfermedad comenzó a dibujar, escribir 
y bordar.
Guiada por un espíritu que ella llamaba Myrinerest (que podría ser traducido como my 
inner rest, mi paz interior), trabajaba por la noche, en condiciones de baja iluminación.



Como soporte utilizaba cartulinas y rollos de tela de baja calidad y, de manera obsesiva, 
usando tinta china y una pluma, dibujaba un rostro femenino con sombrero, siempre 
ambientado en un entorno arquitectónico imaginario de densos gráfismos.



Algunos de sus dibujos eran del tamaño de una postal mientras que otros podían llegar 
a medir 30 metros.


Unas semanas después de recuperar la salud, el 3 de marzo de 1920, Madge Gill fue 
“poseída” por primera vez por Myrninerest, su espíritu-guía.
Madge tenía entonces treinta y ocho años y su contacto con esta figura fantasma se
mantendría sin interrupción durante el resto de su vida.
En 1926 su hijo Laurie publicó Myrninesrest the Spheres, un pequeño texto en el que relató
las actividades que su madre realizaba en un delirante estado de trance, toda una serie de
labores creativas propias de la época: dibujar, escribir, hacer punto, ganchillo, tejer, cantar
o tocar el piano.



En 1922 Madge se sometió a tratamiento en una clínica de enfermedades de la mujer 
en Hove, en la costa sur.
Una vez allí, le entregó un paquete de dibujos a una médico, quien los puso en 
conocimiento de la Sociedad para la Investigación Psíquica de Londres.

En estas proliferaciones de remolinos afloran rostros pálidos de mujeres descarnadas y 
sin nombre, esbozados someramente, aunque con expresión sorprendida y una evidente 
preocupación por la belleza. 
Hay un fuerte impulso decorativo y creativo tan fuerte como la pulsión de recrear la misma imagen una y otra vez, de manera obsesiva y sin cesar una vez que la imagen es reconocida. 
Su obra ofrece una versión personal sobre los arquetipos femeninos y dota a sus dibujos de 
una ilusión de profundidad fragmentada que recuerda a espejos rotos.



No quiso nunca vender sus obras, pues decía que no le pertenecían, pues estaban 
realizadas por su espíritu-guía " Myrinerest "
En la actualidad muchas de sus obras están en manos de coleccionistas privados. 

Les muestro un interesante estudio realizado por......................................................

DR. SARRO



Catedrático de Psiquiatría de Barcelona.
La experiencia de la locura, dibujos científicos realizados por pacientes psiquiátricos.
Teorías del funcionamiento cerebral según su propio padecimiento, realizadas por distintos pacientes españoles.


  
Fueron expuestos en la exposición itinerante Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990.

Realmente no hace falta haber estudiado en Bellas Artes, ni tener una gran cultura.
Si tu mente artística te elige, como mero instrumento tus obras serán admiradas y 
conservadas a lo largo del tiempo.

PIERRE AVENZARD  (Francia, 1909- 1992)



Le gustaba decir que nació antes de lo previsto. Sin siquiera el agujero de las orejas, 
por tanto sordo y medio ciego, se le confió el “oficio de los inocentes”: pastor.
La invasión de las máquinas en la vida del hombre le dejaba perplejo y pasaba sus días 
analizando el movimiento de los aparatos con los que se topaba. 

EL TIOVIVO DEL PETIT PIERRE
Es un conjunto móvil de figuras de madera y metal construidas con latas de conservas y 
otros materiales de desecho. Posee una réplica de 12 metros de altura de la Torre Eiffel, 
un átomo de molécula gigante, flores y plantas de metal entre otros objetos fantásticos.


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Solitario y fascinado por la velocidad a la que cambiaba el mundo, comenzó a construir 
este carrusel que aún hoy sigue girando con ensordecedor chirrido de hierros.

En la actualidad puede seguirse viendo en la colección La Fabuloserie.

KITARO músico y compositor japones.



Aprendió por su cuenta a tocar la guitarra. A este respecto él señala que nunca tuvo 
una educación musical y que sólo aprendió a confiar en sus oídos y en sus sentimientos.

Atribuye sus creaciones a una fuerza que está más allá de él. "Esta música no proviene 
de mi mente," señala. "Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo.

COMPOSICIÓN DE KITARO ( SILK ROAD )


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Nunca practico. No leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, 
'¿De quién es esta canción?' Escribo mis temas pero no son mis temas.

Nuestras manos son simplemente una herramienta de nuestra mente.



Y nuestra mente una herramienta de los dioses del arte como SARASVATI
UNA DE LAS DIOSAS DEL ARTE.



Hasta la próxima semana.





viernes, 14 de septiembre de 2012

DEL OPUS TESSELLATUM AL TRENCADÍS DE GAUDÍ

LOS MOSAICOS



Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Grecia 
y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega.

MAUSULEO DE GALLÁ PLACIDIA en Revenna al norte de Italia


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El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género 
artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad.

SANTA SOFIA  en Estambul


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Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios 
arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el 
emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas 
podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa.

BASILICA DE SAN VITALE  en Revenna al norte de Italia


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Cuando en el año 330 el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de 
Oriente a Bizancio, otorgó bastantes facilidades y favoreció el éxodo a los maestros 
griegos y romanos fabricantes de mosaicos (llamados mosaistas). En Bizancio el arte del 
mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió 
sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro.

TALLER DE RESTAURACIÓN en La Ciudad del Vaticano Roma


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El TRENCADÍS (en catalán, 'roto' más o menos al azar)
Techo en el salon de actos del Hospital San Pablo Barcelona.
Obra de MARIO MARAGLIANOS



Es una especie de mosaico realizado con fragmentos cerámicos unidos con argamasa,
típico de la arquitectura modernista catalana. 
Los arquitectos catalanes del modernismo fueron proclives al uso de baldosas cerámicas.

ANTONIO GAUDÍ


Propuso un sistema hasta entonces inédito, el TRENCADÍS.
JOSEP MARIA JUJOL


Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, 16 de Septiembre de 1879 - Barcelona,
1 de Mayo de 1949) fue un arquitecto modernista catalan.


Estrecho colaborador de Antoni Gaudí, fue creador de una obra arquitectónica con 
un marcado carácter personal. 

Fue el encargado de aplicarlo y quien le dio la personalidad característica.
Utilizaba piezas de rechazo de la fábrica Pujol i Bausis, emplazada en Esplugas de 
Llobregat, así como fragmentos de platos y tazas de café de loza blanca procedente
de otras partes.

PARQUE GÜELL  Barcelona Cataluña ANTONIO GAUDÍ & JOSEP Mª JUPOL


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En 1984 la Unesco incluyó al Parque Güell dentro del Lugar Patrimonio de la humanidad.

Hasta la próxima semana.



      

viernes, 7 de septiembre de 2012

NO IMPORTA COMO, SI EL RESULTADO

No importa como se realizan las obras, ni que materiales se usen, como clavos 


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Tenedores


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Reciclando las sillas que se tiran


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Usando las escobas para pintar


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O pintando solo con agua


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Realizando los trabajos, con la maquina de cuerpos opacos o con diapositivas.  
Cuya maquina se invento hará unos 500 años y ya los grandes maestros de la pintura 
la usaban.

LAS MININAS DE VELAZQUEZ 



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No importa como, lo importante es que detrás de todo ello hay un artista que sabe
convertirlo en obras de arte. Y que muchas de ellas no las podemos ver en museos.

Hasta la próxima semana.