jueves, 27 de noviembre de 2014

MATERIALES : LOS FLUIDOS HUMANOS final

En el capitulo anterior lo dejamos que el artista madrileño SANTIAGO SERRA que 
trabajo con los fluidos humanos en el 2010 rechazo el Premio Nacional de Artes Plásticas 
de España.

Cuando un gobierno sea del color que sea, ataca a la cultura y menosprecia el arte,
los artistas se sublevan en todas sus facetas.

Ya con anterioridad Albert Boadella Oncins (Barcelona, 10 de julio de 1943) es un actor 
y dramaturgo catalán, director hasta 2012 de la compañía de teatro independiente 
Els Joglars.



En 1994 la compañía teatral Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, rechazó el 
Premio Nacional de Teatro. 

En 2001, el diseñador gráfico Daniel Gil Pila ( Santander, Cantabria, España 17 de febrero 
de 1930 - Madrid, 14 de noviembre de 2004) 


   
Rechazó la distinción extraordinaria que se le otorgaba con motivo del décimo aniversario 
de los Premios Nacionales de Diseño, convocado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología

Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor y editor madrileño, miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupa el sillón R.



Rechazó el Premio Nacional de Narrativa de España 2012 

Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita (Barcelona, 24 de agosto 
de 1940), es una fotógrafa catalana.



 Rechazó el Premio Nacional de Fotografía  2014

Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) es un violagambista, director de 
orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua.


  
Rechazó el Premio Nacional de Música 2014

La península Ibérica devorada por cerdos de SANTIAGO SIERRA
Lambretto art project, Milán Italia, Enero del 2013




Asimismo, el artista concluye la carta de rechazo al Premio Nacional de Artes Plásticas  
negando su vinculación al Estado: «El Estado no somos todos. El Estado son ustedes y 
sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. 
No señores, No, Global Tour. Salud y libertad! ».

Después de este preámbulo, adentrémonos en el arte y "LOS FLUIDOS HUMANOS" 

La sangre menstrual de la mujer 
En Alemania del siglo XVIII la sangre menstrual de las mujeres se añadía como afrodisíaco
en comidas y bebidas.

En el arte actual han sido muchos los artistas que la han utilizado, cabe destacar los 
trabajos de VANESSA TIEGS creció en la ciudad el centro de Nueva York durante la 
década de 1970 y 80 y comenzó su carrera artística en las artes escénicas a la edad de 
diez, que se realiza en la etapa de Metropolitan Opera House en el Lincoln Center con 
el American Ballet Theatre.



A la edad de quince años, entra con la Compañía de Ballet de Zurich de Suiza en el año 
1983 bajo la dirección artística de finales del gran leyenda del ballet del siglo 20, Rudolf 
Nureyev.  
Vanessa trae su intensidad creativa de tutoría a estudiantes de todo el mundo. Ya sea 
Impartir sus conocimientos de ballet clásico y la formación artística técnica a los aspirantes 
a bailarines o compartir sus puntos de vista sobre el progreso cíclico astrológico por la vida, Vanessa muestra sus estudiantes mundos ocultos de las profundidades interiores detalles
meticulosos en. Cómo ayudar a su evolucionan estudiantes en sus talentos tiene dominio 
de los estándares de alta calidad impecable es su experiencia como mentor.

Entre sus obras plásticas que a realizado se encuentra  Menstrala realizada con su propia 
sangre menstrual.



" La orina ". Ya en la antigüedad era costumbre utilizar la orina para lavarse los dientes.
De hecho la orina contiene menos bacterias que nuestra propia la saliva.
Este tipo de orinoterapia la observaron los romanos, por ejemplo, cuando conquistaron la península ibérica entre los pueblos del norte (Cántabros, galaicos , etc.).

En Lusitania



La orina, llegó a convertirse en un bien muy preciado en la metrópoli romana, en 
donde se comercializaba a buen precio, aunque ésta se usaba principalmente para 
blanquear la ropa. 

La obra fotográfica  de ANDRES SERRANO (Nueva York, 15 de agosto de 1950) 
de raíces hondureñas y afro-cubanas





Se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías.
Muchas de las fotografías de Serrano  contienen fluidos corporales, tales como 
sangre (a veces del ciclo menstrual), semen, o leche  materna.


Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral 
de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección 
Lambert Avignon.

Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos  sumergidos en estos fluidos.
El más famoso de ellos es Piss Christ" (1987),un crucifijo de plástico inmerso en un vaso 
de su propia orina.



Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta, además 
fue denunciada por dos senadores estadounidenses.
Serrano, como otros artistas , se convirtió en una figura atacada por producir arte 
ofensivo,  mientras que otros lo defendieron en nombre de la libertad del arte.

Me gustaría hacer una pequeña reflexión, sobre los retractores de Serrano, y 
en partícula a los senadores estadounidenses y también a la   falsa moralidad que 
muchas veces envuelve el arte.

En primer lugar Andrés Serrano es católico y quiso mostrar de forma diferente el 
sufrimiento de Cristo en la cruz.
Andrés Serrano, no ha sido ni el primero ni será el ultimo, que con sus obras han
llenado de todos los fluidos humanos habidos y por haber al símbolo del cristianismo.

Solo expondré un caso de los muchos que nos vienen a la memoria.
El Papado de Juan XXII (1410- 1415)



Compareció ante el Concilio para dar cuenta de su conducta.
Fue acusado por 37 testigos (obispos y sacerdotes, en su mayoría) de fornicación,
adulterio, incesto, sodomía, hurto y homicidio» Y se probó con una legión de testigos 
que había seducido y violado a 300 monjas.
Su propia secretaria, Niem, dijo que en Bolonia mantenía un harén donde no menos
de doscientas muchachas habían sido víctimas de su lujuria.
Por todo ello el Concilio lo halló culpable de 54 crímenes.
Se dio a la fuga,  los historiadores hasta el día de hoy,  tratan de encontrarlo.

Por suerte para todos, es que la historia y el arte " NUNCA MUEREN "

Hasta pronto.