domingo, 27 de septiembre de 2015

DE 1912 A 1948 LAS OLIMPIADAS DEL ARTE, II GUERRA MUNDIAL, ESTADOS UNIDOS



1 de septiembre de 1939 Alemania al invadir Polonia, se iniciaría la II Guerra Mundial
que terminaría el 2 de septiembre de 1945 (6 años, 1 día). 
Las Olimpiadas, conjuntamente con las del arte, no se realizarían hasta los Juegos 
de Londres 1948.

Pero no por ello el arte paro su andadura, pues los bandos implicados en esta guerra,
todos ellos contraron a artistas.





ESTADOS UNIDOS. El museo en Fort Belvoir.


Durante la Primera Guerra Mundial, el Ejército comenzó a reclutar artistas, a los cuales
mandaron a las zonas de guerra para que pintaran las escenas que observaban. 
Esta práctica continúa en la actualidad. La colección también guarda y mantiene 
invaluables donaciones de obras de arte militares y de piezas históricas que datan hasta 
la Guerra Mexicana - Estadounidense.

Detrás de estas puertas gigantescas se encuentra la colección histórica de  armamento del
Ejército.




El centro cuenta con docenas de pasillos movibles que albergan la colección más rica 
de armas de fuego estadounidenses del planeta.
Pero el tesoro más valioso es la colección de las 16,000 obras de arte que posee el  Ejército.



La enorme colección consta de piezas donadas o de obras encargadas. Gran parte de las
obras fueron pintadas por soldados que se inspiraron de experiencias de la vida real.
“Softball Game in Hyde Park” por Floyd Davis.



La 32 división de infantería en Papua-Nueva-guinea diciembre-1942



Tom Lea, (1907–2001) artista y escritor, nació en el El Paso, Texas



Ejerció de corresponsal de guerra de la revista 'Life' en el Pacifico, fue uno de los escasos
pintores que plasmó los horrores de la guerra de una forma figurativa y tremendamente 
dura.



La obra de Lea era la típica "políticamente correcta", reflejando el espíritu del 
combatiente americano que la propaganda quería ofrecer a la sociedad civil.



Sin embargo, todo cambió desde aquella estancia en la isla del Pacífico (Peleliu).
Sus pinturas muestran soldados cansados, desfallecidos, con el aspecto del combatiente
veterano que ha visto demasiado y ha sufrido demasiado, aquel que ya sólo se sostiene 
por su entrenamiento y que depende de él exclusivamente para sobrevivir un día más y
combatir un día más, pero que está al borde del derrumbe total, tanto físico como mental.

Actores y cantantes también colaboraron y que también se encuentran reflejados en estas
obras pintoricas. Como por ejemplo, Bob Hope, (Eltham, Reino Unido, 29 de mayo de 1903 
Toluca Lake, California, 27 de julio 



Nacido como Leslie Townes Hope, fue un famoso artista estadounidense nacido 
en Inglaterra, que apareció en teatro, radio y televisión, en películas de cine, y 
en actuaciones para el ejército de los Estados Unidos.



Las piezas de arte y los artefactos únicos que fueron confiscados de los nazis están 
almacenados aquí.



El documental de 2006, “The Rape of Europa”, mostró la filmación del cuadro anterior que 
se encuentra dentro de las instalaciones del centro.





Incluyendo acuarelas pintadas por el mismo Hitler.

La colección también incluye diseños originales de propaganda del Ejército.



Pero curiosamente no fueron estos carteles, ni la campaña publicitaria, más famosa de 
la Segunda Guerra mundial  y que ha llegado hasta nuestros días.

En 1945, más de 2,2 millones de mujeres trabajaban en las industrias de guerra, en 
la construcción de buques, aeronaves, vehículos y armamento. Las mujeres también 
trabajaban en fábricas, plantas de municiones y granjas, y también conducían camiones, 
apoyo logístico para los soldados y entraron en las áreas profesionales de trabajo que
proporcionaron antes eran del dominio exclusivo de los hombres.



Todo empezó con la canción "Rosie the Riveter"


video

Publicidad y vídeos promocionales apelaban a su incorporación laboral. La maquinaria 
para introducir a la mujer como mano de obra barata para la guerra fue otro de los 
bastiones de la propaganda militar estadounidense.

Uno de los pósters  que paradójicamente, con el paso de los años, la imagen más 
iconográfica de las 'Rosies' terminaría convirtiéndose en un emblema feminista.

Vionce

J. Howard Miller (1918–2004) fue un diseñador gráfico estadounidense. 
Durante la Segunda Guerra Mundial en apoyo al esfuerzo de guerra, entre ellos el 
famoso póster "We Can Do It!"



Frecuentemente identificado erróneamente como Rosie the Riveter.



Diseñada por Norman Rockwells 



En 2002, la pintura original se vendió en Sotheby por casi  5 millones $.
En junio de 2009 el Museo de Crystal Bridges de Arte Americano en Bentonville, Arkansas
adquirió icónica Rosie la pintura de  Norman Rockwell  para su colección permanente de un coleccionista privado.

Una de las artes que ha llegado hasta nuestra época, es el " Pin Up " 

Los diseños de GEORGE PETTY (Abril 27, 1894 – Julio 21, 1975).



Artista estadounidense, uno de los clásicos del género del Pin-Up



De sus diseños salieron los primeros Nose art. Denominación del Pin - Up, al formar
parte del arte del Ejército. 
Solían pintarlas en las cubiertas de tanques, camiones y aviones militares.




Esta época es considerada como el auge de las chicas pin-up, debido a que estas chicas
fueron la mayor industria y esta época llegó a ser la edad dorada del arte; quien pintaba
figuras encintadas era considerado todo un maestro, y debido a que en los años treinta
ellas ya estaban en los calendarios, los soldados estadounidenses siempre llevaban 
consigo uno de estos, porque en la Segunda Guerra Mundial estas hermosas mujeres 
eran consideradas como  amuletos patrióticos de la suerte en la guerra, además de ser 
un motivo más para regresar a casa para los soldados.
la PIN-UP más requerida durante la Segunda Guerra Mundial.
La famosa foto pin-up de, Rita Hayworth



Su icónica pose fue de las más vendida durante la Segunda Guerra Mundial.

La publicidad militar contó con muchos artistas del Pin - Up.
Barón von Lind

Rolf Armstrong

Entre otros muchos artistas del Pin-UP.

CONTINUARA CON RUSIA Y LONDRES. Hasta pronto.