CURIOSIDADES DEL MUNDO DEL ARTE

EL CÓMIC

El cómic ha sido una de las últimas incorporaciones a la categoría de bellas artes.
En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clásico del cómic publicado 
en 1905.

SUPERMAN
Esta portada pertenece al nº 1 de la revista Action Cómic corría el mes de Junio de 1938 
y un nuevo súper héroe había nacido de manos del dibujante Joe Shuster para salvar al 
mundo Superman.

Se editaron, en su primer numero, 200.000 ejemplares y se vendieron 130.000, todo un 
éxito para aquella época.
Hoy en día, aquellos ejemplares se paga a casi 500.000 dólares la unidad.

BATMAN

Fue creado en 1939 Bob Kane fue su creador en colaboración con Bob Finger, 
quienes se basaron curiosamente en la maquina voladora que un día varios siglos 
atrás, proyectara Leonardo Da Vinci.

DIBUJO CARBONCILLO

Es uno de los materiales más antiguos para el dibujo, empleado desde la prehistoria.

Se hace con ramitas de sauce asadas al horno en una cacerola cerrada, dejándolo cocer 
a baja temperatura toda la noche.
Después se le saca punta y listo para húsar.

LAS FERIAS DE ARTE

Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti 
de la Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados 
en homenaje a Miguel Ángel tras su fallecimiento. 

Hasta la próxima semana. 

LA NATIVIDAD Y EL ARTE

Como ahora estamos cerca de las fiestas Navideñas podemos, recordar lo que estas
fechas aportaron al mundo del arte.

En cualquier rincón del mundo grandes escultores, pintores y arquitectos, han dedicado
parte de su obra a la Natividad.

Como por ejemplo GAUDI en la fachada de la Sagrada Familia de Barcelona.

EL GRECO

También reflejada en libros milenarios como este códice escrito en el Cáucaso GEORGIA 

Pintura realizada en ANTIOPIA

Pero lo que quiero mostrar y hablar es del arte de los Belenes o Pesebres y un poquito
de su historia y curiosidades.

BELEN NAPOLITANO

Los países belenistas son, en Europa: España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Austria, Hungría, Chequia y Eslovaquia y Polonia; asimismo son construidos en toda Sudamérica y 
en la actualidad en los Estados Unidos.
La tradición de las iglesias protestantes no es aficionada al belén, por su origen iconoclasta.

BELENES DEL MUNDO casa museo de Antonio Padrón, de Galdar  (Gran Canaria) 

El Museo  acoge una singular muestra de 'Belenes del Mundo' que a través de
una treintena de piezas hace un recorrido por las tradiciones artísticas vinculadas a las celebraciones festivas y religiosas navideñas de cuatro continentes. 
En un comunicado, el Cabildo insular explicó que se trata de belenes de países tan 
dispares como Malí, Perú, Estados Unidos, China, Japón, Francia, España, Portugal o 
Tanzania, entre otros.

BELEN ALEMAN 

Cuando Inglaterra adoptó el anglicanismo, las figuritas belenistas son quemadas, y 

debido al rechazo a los iconos, en 1601 se hizo un decreto, la "Bethelem Ban", y quien 

no lo cumpliera  

sería condenado a muerte.

BELEN DE KRAKOVIA

La primera celebración navideña en la que se montó un belén para la conmemoración del nacimiento de Jesucristo fue en la Nochebuena de 1223, realizado por San Francisco de Asís, en una cueva próxima a la ermita de Greccio (Italia).


La escena del nacimiento de Cristo no fue representada con figuritas y miniaturas de 

objetos cotidianos, como hacemos actualmente, ni con personas, aunque para la ocasión 

San Francisco sí utilizó animales.

Se celebró la misa nocturna acompañada de una representación simbólica de la escena del nacimiento, mediante un pesebre (sin niño) con el buey y la mula.

BELEN en MADRID

 

La afición a los belenes desde pequeño ha llevado a Salvador Navarro "El Cuco", un 

joven estudiante de 20 años de  Santiago de la Ribera a convertirse en un verdadero 

especialista en el arte belenístico como demuestra, un año más, con el "Belén del Cuco", 

un conjunto monumental de 32 metros cuadrados.

En el siglo XIX apareció el arte (o afición artesana) del belenismo, que en general se 

practica a través de Asociaciones Belenistas, la primera de las cuales fue la de Wenns 

(Tirol, Austria) en 1860; aunque se cree que en Barcelona ya existía una asociación 

belenista anterior a esta fecha, su creación oficial es en 1863;en todo caso,  y puesto que 

la asociación de Wens desapareció al cabo de un año de su fundación, la barcelonesa es 

la asociación con actividad en la actualidad más antigua del mundo.

BELEN en TARRAGONA

La asociación internacional es la Universalis Foederatio Praesepistica (UN-FOE-PRAE), 

fundada en Barcelona en 1952 y sede actual en Roma (Italia).

Hasta la próxima semana.

EL ARTE UN PASO POR DELANTE DE LA TECNOLOGIA

Cuando el pintor era el fotógrafo

FRITZ ZUMBER BUHLER  ( 1822 - 1896 )

1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como 
tal se transforma en un instrumento portátil de madera.
Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.

En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando 
cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les 
hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo 
Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la 
fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción 
de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo 
de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso 
como herramienta de la cámara oscura.

Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en 
Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.

GIOVANNI CANALETTO

A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo 
unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente.
La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida 
como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una 
cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Vista desde la ventana en Le Gras.
Debido a las 8 horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.

EUGENIO DI BLASS   ( 1835 - 1931 )

Innovaciones técnicas y científicas.

Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegón, por Daguerre.

Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes 

mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, 

debido a las aportaciones de diferentes investigadores. 

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, 
empezando por el daguerrotipo, y el calotipo.
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían 
positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos.

FERDINAND GEORG WALDMULLER   ( 1793 - 1865 )

Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la 
segunda mitad del siglo XIX.

Todos estos sistemas eran muy artesanales, y requerían destrezas manuales 
significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de
química y física.

FEDERICO ANDREOTTI   ( 1847 - 1930 )

Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, 
que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias.
Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar 
en chasis y ser expuestas en la cámara.

También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse e soporte flexible de película 
de nitrato.

DANIEL RIDGWAY KNIGHT  ( 1839 - 1924 )

Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman y la casa 
Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.
A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película 
enrollable, en lugar de placas planas.

El sistema inventado por Kodak se complementaba además con el revelado de las tomas 
luego de expuestas, y la carga de la cámara con nueva película.
Bajo el concepto "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados.

En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía 
pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey 
y Edward Muybridge.

Así, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de 
un caballo al galope, que era un tema de amplio debate entre los pintores de la época.

Hasta la próxima semana.

INAKADATE UNA HISTORIA DE AMOR

Uno de los pilares del arte en todas sus facetas es el amor, sea en el arte literario
cinematográfico, musical, las artes plásticas y la escultura. Sin la musa del amor y el
desamor, no existiría el arte.

El arte milenario oriental es de todos conocido. Esta también muy ligado a la naturaleza

Esta historia de amor no es la clásica que se profesan los humanos, si no el amor
de unos agricultores, hacia a su pueblo INAKADATE, Japón y a su trabajo  diario
que han conseguido convertir su pueblo, en un autentico museo con sus campos de arroz.

Lo que parece una imagen normal en una plantación de arroz.

Cuando avanza el verano y las plantas crecen empiezan a emerger.  

Sus ilustraciones detalladas.

Este arte se inicio en 1993 como un proyecto de revitalización local.

Dicha idea surgió de las reuniones de los comités de aldea.

Para la creación de las imágenes los agricultores, utilizan las plantas de arroz de color
diferente, colocandolas estratégicamente, para conseguir su propósito artístico.

Y de esta forma los agricultores de Inakadate nos dan una lección de arte y nos demuestran
que no hace falta ser un gran divo del arte, simplemente amar tu oficio.

Hasta la próxima semana.









  

EL ARTE Y LOS CARNAVALES DE VENECIA

VENECIA

El inmenso acervo cultural de Venecia, resumen de su historia milenaria, fue reconocido 
por la UNESCO con la distinción de Patrimonio de la Humanidad en el año 1987.

Venecia, construida en un archipiélago de 118 pequeñas islas junto al mar Adriático, 
es famosa en el mundo por sus aproximadamente, 150 canales. Las islas están conectadas 
por unos 400 puentes. 
Sus canales componen un gran entramado a modo de calles que parten del Gran Canal, 
gran avenida por donde discurren multitud de embarcaciones, grandes y pequeñas, siendo 
estas últimas las conocidas góndolas.

 EL ARTE Y LOS CARNAVALES DE VENECIA

Sin duda alguna, la fiesta más popular de Venecia es el carnaval. Oficialmente se declaró 
como festividad suprema durante el siglo XIII.

Mayoritariamente, los disfraces son elaborados trajes coloridos de época del siglo XVII veneciano, imitando los modelos de pinturas antiguas y cubriendo el rostro con máscaras 
muy decoradas, que se han convertido en uno de los símbolos de la ciudad.

Sin embargo, fue en el siglo XVIII cuando el carnaval veneciano alcanzó su máximo 
esplendor.
A él acudían viajeros y aristócratas de ``toda Europa, en busca de diversión y placer. 
Con la decadencia de Venecia como poder mercante y militar, el carnaval palideció hasta 
casi desaparecer.
Se recuperó algo de su festividad hacia finales del siglo XX, cuando la ciudad se ve 
abrumada por la invasión de miles de turistas, aunque las grandes épocas de diversión desenfrenada quedaron atrás.

Durante siglos, el carnaval fue la vía de escape de los ciudadanos para evadirse del gran 
control del gobierno veneciano.
Con la ocupación de Venecia por el ejército de Napoleón, el carnaval quedó prohibido por 
miedo a que se generaran conspiraciones, aprovechando el incógnito.

No se recuperó hasta 1979. Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la 
calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados o improvisados.

VENECIA a visto nacer y acunado, artistas de fama mundial.


Antonio Vivaldi, uno de los músicos más destacados de la Historia.
Marco Polo, explorador y escritor (1254-1324)
Giovanni Bellini, pintor (1424-1516)
Giorgione, pintor (1477-1570)
Tiziano Vecellio, pintor (1477-1576)
Lorenzo Lotto, pintor (c.1480-1556)
Jacopo Sansovino, escultor y arquitecto (1486-1570)
Sebastiano del Piombo, pintor (1485-1547)
Tintoretto, pintor (1518-1594)
Giovanni Gabrieli, músico (1556?-1612)
Antonio Caldara, músico (1670-1736)
Tomaso Albinoni, músico (1671-1751)
Rosalba Carriera, pintora (1675-1757)
Antonio Vivaldi, músico (1678-1741)
Giovanni Battista Piazzetta, pintor (1683-1744)
Antonio Canal, el Canaletto, pintor paisajista (1697-1768)
Carlo Goldoni, dramaturgo (1707-1793)
Francesco Guardi, pintor paisajista (1712-1793)
Giacomo Casanova, escritor y aventurero (1725-1798)
Emilio Vedova, pintor (1919-2006)
Luigi Nono, compositor (1924-1990)
Terence Hill, actor (1939- )
Eleuteri Serpieri, dibujante de cómic (1944- )

Hasta la próxima semana.