DEL PRESENTE AL PASADO CON EL ARTE

Si viajamos y retrocedemos un poco hasta nuestra niñez. Veremos como jugando
con nuestras manos y su sombras estábamos realizando sin saberlo un arte escénico
muy actual.

LAS SOMBRAS CHINESCAS

¿ Realidad o fantasía de nuestro presente ?.

Realicemos un viaje a un pasado muy lejano de la mano del arte.

Regresemos a un pasado más cercano entre 1495 y 1497 cuando Leonardo da Vinci
pinto La Santa Cena.

A trabes de unos espejos descubramos parte de lo que se denomina Código da Vinci
en sus pinturas.

Para terminar regresemos al presente y aterricemos en Turkia. 
Para conocer el arte turco llamado EBRU

Hasta la próxima semana. 

LOS ABANICOS

Quien no ahusado un abanico para refrescarse, en cualquier parte del mundo.
Cuando lo tengamos en nuestras manos pensemos que estamos ante una gran 
historia del mundo y del arte y si lo podemos ver en museos.

La umbela o quitasol y el flabélum o abanico alto vienen de remota antigüedad egipcia 
y asiática como se manifiesta en los relieves y pinturas por lo menos desde la dinastía XIX 
en Egipto. Pero sólo tenían lugar en los servicios y ceremonias palaciegas. La civilización 
griega adoptó el abanico en el uso doméstico desde el siglo V antes de Cristo y de los 
griegos imitaron la costumbre los etruscos y romanos la cual fue siguiendo durante la 
Edad Media tanto en el uso civil como en algunas civilizaciones religiosas. 
Se hacía el abanico de formas muy diferentes y con material muy variado, 
predominando la tela y la pluma.

De siempre ha sido representado dentro de todas las artes

Y como no también dentro de las artes escénicas, como en los países Árabes.  

De los países Asiático.

En España

En una época que la comunicación entre el hombre y la mujer no era tan normal
como hoy día. La mujer invento una forma de comunicarse, con señas a través del
abanico.

    

De forma reducida les expondré un poco del lenguaje de los Abanicos.

Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro: sígame.
Mantenerlo en la oreja izquierda: quiero que me dejes en paz. 
Moverlo con la mano izquierda: nos observan.

Cambiarlo a la mano derecha: eres un osado.
Arrojarlo con la mano: te odio. 
Moverlo con la mano derecha: quiero a otro.

Dejarlo deslizar sobre la mejilla: te quiero.
Dejarlo deslizar sobre los ojos: vete, por favor. 
Tocar con el dedo el borde: quiero hablar contigo.

Apoyarlo sobre la mejilla derecha: sí.
Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: no.
Abrirlo y cerrarlo: eres cruel.

  Abanicarse despacio: estoy casada.
Abanicarse deprisa: estoy prometida.
Apoyar el abanico en los labios: bésame.

Abrirlo despacio: espérame.
Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda: escríbeme.

Abierto, tapando la boca: estoy sola.

Y todo en su conjunto, no lo podemos ver en museos.

Hasta la próxima semana.

   

LA LOCURA DE LOS GRANDES GENIOS

Que hay de cierto en la locura de los grandes genios del arte de todos los tiempos.

MIGUEL  ÁNGEL pensaba que el Moisés era su creación más realista.
Al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿porque no me 
hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia 
vida.
En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés.

Por ejemplo las excentricidades de DALI 

MARTIN RAMIREZ   MUSEO REINA SOFIA DE MADRID ESPAÑA

Vivió en los Estados Unidos en instituciones de enfermos mentales, ya que padecía 
de esquizofrenia.

Ramírez nacido el 31 de marzo de 1895 en Tepatitlán de Morelos, Jalisco, México.

Emigró a los EE. UU. en 1925 y se empleó como empleado ferroviario.

MARTIN RAMIREZ   MILWAUKEE ART MUSEUM

Los últimos 33 años de su vida los pasó recluido en un hospital de enfermos
mentales en el norte de California, donde realizó su producción pictórica, fabricando 
él mismo los propios materiales. No se le conoce ninguna pintura antes de su
esquizofrenia. 

Y así un largo Etc. Etc. dentro del mundo del arte.

Pero mejor que nos lo cuenten los siquiatras.

Pero tenemos que reconocer que el arte es una locura maravillosa, y solo hay
en este mundo tres opciones para que se pueda dar vida y crear. El universo, 
la mujer y el artista.

Hasta la próxima semana.

EL ARTE DEL TABACO

Sin querer hacer apología del tabaco, si lo quiero relacionar con el arte.

Alejandro Quiroga nos cuenta que se ha encontrado nicotina en restos humanos en 
de la antigua África así como en oriente próximo, aun así no hay pruebas concluyentes 
de que el hombre fumase en occidente antes del descubrimiento de América.

   
En Perú, los indios aguaruna fueron los primeros en consumir esta planta fumada, 
mascada y en forma de enema consiguiendo efectos alucinógenos en el siglo I a.C. 
Más tarde, entre los siglos V y VII d.C. los mayas y los toltecas usaban pipas para 
fumar tabaco con resina expandiéndose tal habito por todo el continente.

A finales de la Dinastía Ming, el tabaco llegó a China, por lo que las botellas
de tabaco se desarrollaron gradualmente.

La habilidad con dichas botellas se hizo muy floreciente en la Dinastía Qing.
La pintura dentro de la botella de tabaco.

Apareció en el año del emperador Qing Jia.

Es una forma de arte única.

Se utiliza una pluma delgada especialmente, diseñada con una curva en la punta,
la cual se inserta a través del cuello.

Un artista trabaja en el pequeño espacio de la cavidad de la botella; él es capaz
de grabar diseños vivos y caligrafía en la superficie interior de la botella.

El resultado es una serie de exquisitas miniaturas.

Esta habilidad continuó y ahora es muy requerida por muchos coleccionistas.

Hasta la próxima semana.